提到北京河北梆子剧团，就必然要提到刘玉玲。这个剧团不能没有她，她更离不开河北梆子。自从她11岁踏入河北梆子艺术的大门，就全身心地投入到梆子艺术事业。由于名师亲传，勤奋敬业和天赋歌喉，她13岁就灌制了第一张唱片《大登殿》，15岁成为剧团的主演，不到20岁，她主演的现代戏《沙家浜》和《杜鹃山》就已风靡燕赵大地，随之又以主演传统戏和自己的独创剧目《王宝钏》《窦娥冤》《状元打更》《柜中缘》《一夜皇后》等显示出她清新朴实的艺术风格，尤其是她主演歌剧《白毛女》后被歌坛前辈郭兰英称为“第三代喜儿”，在梅葆玖先生指导下演唱京剧《生死恨》，并在黄揆春教授指导下演唱民歌和中外歌曲获得国内外观众欢迎，使她在艺术上“更上一层楼”。她的演唱音美，情真，动人，且奔放而不失典雅，俏丽而不失自然，甜润而不失挺拔，即有先声夺人之势，又有回味无穷之妙。
　　因此，刘玉玲在广博的燕赵大地拥有千千万万的知音，就是在那偏僻的山村也是妇孺皆知。自以为是为梆子艺术而生的刘玉玲更是甘心情愿地把自己的艺术奉献给她的观众，在几百米深的矿井下；在京郊各地的养老院；在寒风刺骨的塞外或者是街道组织的街头夏日广场联欢，她都是有求必应。有时，她让医生给她采取急救措施后驱车100公里赶到远郊山区演出，感动得观众落泪；有时，她被病魔折磨得走路都非常困难，就一边输液，一边演出。为了演出，她不顾自己是高危孕妇和医生的劝阻，照样在舞台上扎大靠唱念做打；为了演出，她今天仍然能够和普通演员一样，扛着铺盖上山下乡，一起睡在冻着冰碴的水泥地上，和普通演员一起烧火做饭；为了演出，她冒着生命危险推迟了手术的日期；为了演出，她自己蹬梯爬高去修补幕布……。
　　如今她的头上也有了无数的头衔和嘉奖的桂冠，全国的，北京的，艺术的，政治的，不胜枚举。在40多年的艺术生涯中她也有耀眼的光辉和令人羡慕的历史，可是我们发现她的心情并不轻松，甚至是心事重重，焦虑万分。因为她钟爱的梆子事业遇到了困难，演员青黄不接，演出剧目单调，她年过半百，承上启下责无旁贷。凡是剧团的青年演员演出，她不管是不是自己的学生，一会儿到后台看她们化妆，把场，一会儿到前台看演出效果，一会儿又到后台把观众的反映及时回馈给她们。青年演员要学习，她不管是谁，有教无类。河北省的白振絮到北京困难，她就乘火车到学生家去教戏，教完戏再自己买火车票回来。小白在河北连连获奖，无以回报老师，就改名小玲。如果学生要学的戏她不会，她二话不说，拉起学生，买上见面礼，亲自替学生去找别的老师。就是在她住院治病的时候，她也把学生叫到病床前上课，一字一句的口传心授，整出整出戏的倾囊而传。她说：“我是心急如焚哪，我多教一出戏，多教一个青年人，我们的河北梆子不是就多一份希望吗。”