由北京画院美术馆主办的“彩墨生活——潘一杭近作展”，将于2009年4月8日至4月15日在北京画院美术馆举行，此次展览以“彩墨生活”为主题，共展出旅美画家潘一杭近年创作的彩墨作品 幅。画家以“生活”为题，刻意观察自己旅美生涯中的诸多细节，家庭的温馨、泳池的喧腾无不表现了艺术家20多年来积淀的情感；中国画材质的使用与西方绘画技法的结合亦突显了艺术家在艺术探索道路中独树自我的艺术语言。2008年以来，旅美画家潘一杭作品陆续开始在杭州、上海、南通等地美术馆进行展出，此次在北京画院美术馆举办的展览是潘一杭先生在北京地区的首次个展。

       潘一杭，在文革后期恢复高考后的数万考生中脱颖而出，成为充满传奇色彩的中国美术学院77级学生中的一员，并在2008年在中国美术学院美术馆举办个展，成为77级毕业生中返母校办展的第一人。早在入学中国美院学习前，潘一杭创作的人物画《闪闪的红星》被制作成印刷品公开出售，与章晓明合作的《新安江水电站》被选登在《工农兵画报》的封面，这些荣誉与成绩所带来的光环并没有使他迷失自我的方向，迈出校门的他也并没有满足于国家统一分配工作所带来的安逸生活，艺术道路上的困惑与探索艺术本质的求知精神使他毅然辞去湖南师大教授一职，随从时代的潮流赴美留学，在美国当代抽象派大师Grace Hartigan的亲自指导下，潘一杭开始更为深入的研究艺术表现形式及艺术精神，不断深入摸索中寻求中西艺术融合之道。

       如今，在海外游历二十余年的潘一杭携带着近年来精心绘制的艺术创作归来向国人展示，正如二十世纪早期海外归来的老一辈艺术家们的作品一样，他的作品给我们带来耳目一新的感觉：轻松放逸的笔调中透出某种印象派画风的气息，绚丽斑斓的色彩带着些微平面装饰的趣味，弥散着温馨幽雅的情调，这些西方的艺术元素与中国水墨张力与层次多变效果完美的融合。自这些作品中，我们可以看出艺术家自我对中国传统水墨本质的理解和追索，更可发觉画家在艺术媒介及语言上的熟练掌握和不懈探索。

       当今艺术之都纽约的面貌变化如同一位千变万化的时尚女郎，二十世纪众多艺术流派都在这里留下自己的足迹，在此立足的艺术家无不在寻求自己特定的创作题材和艺术风格。而经过早期颠沛和打拼、岁月淘洗和历练的潘一杭，对绘画作为谋生和谋求理想两者合一的热情与创作驱动更加深沉、自觉，将自己的艺术创作置身于最为直接观察的庸常生活。近年来潘一杭的创作主要为三大主题：生活（家庭）、运动（游泳）和抽象（风景）系列。

       潘一杭曾感言国内艺术家的艺术处境优越于自己，面对国内身价倍增的画家和日益繁荣的艺术市场，他始终坚持自己的艺术理念“艺术家不能取巧与投机，不能选择历史，只有历史才能决定一个艺术家的命运”。