由北京画院主办的“归心两畅——罗敏、刘旭作品展”将于2015年3月27日上午10点在北京画院美术馆隆重开幕，展览共展出作品 94幅。展览将于4月1日下午1点结束。

       罗敏和刘旭于2012年进入北京画院，如今三年已过，他们需要举办一次汇报展览，将这三年的艺术成果进行展示，接受大家的评议。两者的艺术风格不同，罗敏的油画属于偏表现的路子，运笔洒脱、抓形儿精准。而刘旭的中国画则以青绿山水见长，在绵延古法的基础上渗入新风。一西一中、一豪放一内敛，一个表现对当下的直觉感知，一个表达对传统精华的致敬。如何将两者置于一展，建立起合理的策展逻辑，的确是道难题。但是，正如费孝通先生在谈论全球化背景下的各国、各民族文化时，曾有这样的表述：“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同。”同样，两位艺术家的作品也能找到一种“各美其美”、“美美与共”的办法，将两者置于一展之中。那便是回到对于两位艺术家创作初心的关注，进而借由他们的作品寻找艺术带给人的那一隅快感，以及那份不易表述的心的悸动。

       画，是一个动词，还是一个名词？是发于心，不由自主的动作？还是物化的某种精神？艺术的秘密，或许就源于无需逻辑而直通形而之上的力量，她与宗教、哲学时而并行，时而交错，时而背道而驰。因此，世界不得不给艺术家最大的自由，因为艺术家的手连着心，相互的策动，想拦也拦不住，这应该就是所谓的“心手两畅”。所以，这次展览的主题也由此而生，确定为“归心两畅”。

      本次展出的罗敏作品可分为多个系列，共65幅，创作时间从2009年至2015年，从其早期的成名之作“女兵系列”开始，直至近期的“心经”系列。罗敏的作品从以直抒胸臆、颇具书写意味的主观描述，对生活片段的敏锐表达起步，逐渐进入将对象素材化，借题发挥，进而有了观念性绘画的某些特质。尤其是她近期的“心经No.1”、“心经No.2”，绘制那些反复叠加、生成的树叶，有如一遍遍书写：“观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。……”以外化的形式寻求内心，画画化作了某种修行。罗敏说，她还准备继续创作这一系列，让人颇为期待。

       刘旭的青绿山水，幽幽然，将殿堂的富丽堂皇与水墨的清雅意蕴相结合，在法度之间搭建着自己的一片天地。本次共展出刘旭的作品29件，创作时间从2011年至2014年。应该说，从20世纪以来，工笔画在中国画体系中曾沉寂数回，总有借古开新者又创新境。前年，在北京画院美术馆曾举办“妙于陈馨—于非闇、陈之佛精品展”，则看到北国的沉着浓艳与江南的清丽舒缓的对比。工笔画的丰富性与可变性的探索，由此展可见一斑。今观刘旭的作品，则有两种气质的结合，用线强调其准确性，用色则有意创造出偶发性，所以整幅作品繁而不累，在稳健中谋得几许飘逸，更现出刘旭一份平和的心态。

       通观罗敏、刘旭两位老师本次在北京画院美术馆展出的作品，虽动静有别，然而所求无二。相映互览，将别有一番景致。