新春伊始，由北京画院举办的“咫尺天地——北京画院画家小幅油画展”将于2016年2月26日在北京画院美术馆开展。这是继去年小幅国画展后又一次关于小幅画创作的系列展。

      咫尺应须论万里

       当下，受展览空间及市场因素的影响，部分画家痴迷于作品“气势恢宏”的效果，使得创作尺幅越来越大，甚至有“大而无物”的趋势，也让小幅画创作备受冷落。此次展览，意在唤起画家及观者对小幅油画的重新认识。唐代诗人杜甫论山水画曰“咫尺应须论万里”，即古人在咫尺方寸之间，以“行万里路”，“搜尽奇峰”的创作方式，书写了中国独有的，超越时间与空间的壮丽河山；而在17世纪的欧洲大陆，新兴的资产阶级国家荷兰诞生了为市民阶层服务的“荷兰小画派”，艺术家们摆脱了宫廷宏大制作和对天主教神圣题材的束缚，通过关注身边的人物、风景及静物，以平实而富有诗意的小尺幅之美在欧洲艺术史上留下鲜明一笔。至于后来的法国印象画派，俄国巡回展览画派的诸多艺术家都以经典的小幅画创作留名画史。可见，小幅画创作小的是尺寸，大的是品格，是境界，是精神。

      《中庸》里讲“尽精微，致广大”，用来形容小幅画创作非常贴切。“精微”既指画面的细节，又指画家落实到纸面的手头功夫。通常意义上讲，小幅油画的观赏距离范围在一臂之距，在这样的距离内，画家的表现能力含糊不得，绘画本领虚假不得；“广大”既指绘画内容的充实，也指画面背后的意境，徐悲鸿先生说“穷造化之奇，探人生之究竟”，尤其在艺术形式纷呈的今天，唯有将油画的意境和中国画的韵味相结合，才能做到中国油画之“广大”。

      画家的意向世界

      北京画院连续两年开展小幅创作系列展，意在唤起创作者们对小幅画创作的热情和创作规律的探索，也期待更多的优秀画家，兼具画大画的能力和画小画的智慧。参加此次展览的共有6位北京画院在职油画家，他们分别是白羽平、马琳、雷波、罗敏、李江峰和庄重。

白羽平

       白羽平此次参展作品多集中在风景题材，他的画不仅给观者带来画面视觉的赏心悦目，更是将复杂变为单纯与简洁。这单纯与简洁并不意味着枯燥，而是画家将各种物体简化并具体到一些基本的视觉要素，诸如形、色、肌理、刮痕、笔触等最低限度的视觉符号，同时萃取的物象精华又紧紧与观赏者的各式各样的人文背景相关联，进而引起共鸣。《秋声》、《秋原》等作品将与大家见面，在他的画面里观众看到的是一个独立的世界，体现的是诗人梦境般的自由。

马琳

      对于光影的表现可以说是马琳油画艺术中一项重要的风格特征，而艺术家自己也始终以一位中国油画家的情怀，站在现代人的视角上去审视、分析和表现光影的魅力，并利用光影构造别具的意象。此次参展作品，无论是风景题材的“拒马河系列”，还是人物题材《雷声》等作品，都将多角度、多层次的建构一次光影、空间与观众视觉的全方位对话。

雷波

       此次展出艺术家雷波的作品，取材于佛教艺术，以“迹”为主题，为我们展示了他心中的石窟艺术。对佛教的理解与对佛教艺术的理解不是同一回事，雷波的作品更不同于石窟寺中的佛教艺迹。相对而言，雷波的作品更倾向于将原本石窟寺中佛教的事迹、艺迹碎片化，而并非试图展示其整体与连贯、真实与精确。在雷波的作品中，时空是错综复杂的，同样，艺术的表现手法也无不令观者时刻变换着文化场域——西方、中国、印度，古代、现代、未来。因此从雷波的作品中，我们看到了他通过对宗教的“碎片化”的理解和表达，辐射式地传递民族与文化、传统与现代的升华。

罗敏

      罗敏于2015年在北京画院举办了“归心两畅——罗敏、刘旭作品展”，正式成为北京画院画家。罗敏的作品可分为多个系列，由早期的成名之作“女兵系列”开始，直至近期的“肖像”系列，她的作品从以直抒胸臆、颇具书写意味的主观描述，对生活片段的敏锐表达起步，逐渐进入将对象素材化，借题发挥，进而有了观念性绘画的某些特质。如同策展人黄笃所说“她选择这些日常而朴素的物像作为描绘和分析对象，既诠释了生活美学的本质，又表现了绘画的视觉美感。” 这次参展的作品有“空瓶子系列”、“肖像系列”及“野菊微寒系列”。

李江峰

       李江峰早期的田野风景以特有的风姿而耐人寻味，近期的松树又带给人宽旷高远的感觉。她作品单纯大气、平实朴拙、豪迈高远、气象魄大，表现出一位女性画家鲜见的大度、果敢，张弛有度、挥洒自由的精神向度，具有一种原始的生命力。同时，她在创作中很注意吸收中国绘画传统中的深厚营养，钟情于中国画自由构成画面的性情抒发，对自然物象高度概括，大胆取舍。“沉静系列”、“风动系列”等作品将与大家见面。

庄重

       庄重的作品以风景画为主，这次展出的都是2015创作的作品，分为“欧洲琐记”系列，《初秋清影》《林隐人家》和《青青池塘》。富有诗意的名字似乎已经倒映了画的影子。从这些四言题名上，我们仿佛还能聆听到《诗经》中传来的歌谣声——林隐人家，青青池塘，初秋清影，叶落山黄……但无疑，这是无声的歌声，必定也是宁静的风景。庄重的作品正回应了这些初想。他善于用介于古典和现代的油画笔法，描绘静谧、祥和的风景，即便是水面，也凝固了一般，极度配合退向远处的轮廓线和滞留空中的几片云朵。

      在庄重的这些作品中，艺术家的言说意向也一并沉浸在画笔下，随着时间的沉淀而凝结。在画面中，我们能够体验到艺术家在二维空间所设置的视听维度，即艺术家庄重在作为观看对象的风景中，增加了通感效应。这种“效应”同样可以在“小幅”与“大幅”这种类比中得到回应，也就是说看与说、视与听、小与大并不是严格意义上的“区分”之意，而是一般情况之下的“同源”之理。

      此次展览将持续到3月6日。