北京画院美术馆

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纪念刘同丰诞辰100周年百年艺路——刘同丰、刘德舟、杨瑞芬、刘燕画展

展览时间： 2018年04月11日至 2018年04月15日
主办单位：北京画院
展览地点：北京画院美术馆一、二层

为纪念刘同丰诞辰100周年，由北京画院主办，北京画院美术馆承办的“百年艺路——刘同丰、刘德舟、杨瑞芬、刘燕画展”将于2018年4月11日在北京画院美术馆开幕。从刘同丰先生（1918-1976）到刘德舟（1953－）和杨瑞芬（1950－）夫妇，再到刘燕（1980－），这是一个中国画世家，祖孙三代、四位画家的作品展，也是中国画近百年发展中，一个传统于血脉相继、印世立新的真实缩影。

回顾艺术家们跨越时代的百年艺路，他们各自鲜明的艺术个性和截然不同的风格特色，形成了中国艺术传承之路上，不忘初心，追求技艺与精神、信念不断升华的一脉新时代传承者现象。其中，北京画院为两代三位画家创造了优良的创作环境，对这一艺术之家的培育，起到了重要的作用。

刘同丰，早期尊崇古韵精粹，尤以研习清初“四王”之一王石谷为笔意追求，从而深修自宋、元名迹，行广集、摹古而创新之艺法。受恩师吴镜汀先生倾力传授的影响，并经历了抗日战争、解放战争、新中国成立等历史阶段。50年代末，进入北京画院的刘同丰，迎来了创作高峰，成为“中国画写生”新风之一。以拙实精湛的传统功力，表现名山及北京城、郊田园新貌，用笔古劲，用情纯挚，此行可谓“怀古抒新”之路。

刘德舟，幼承父教，因成长在名家荟萃的画院环境中，受吴镜汀、溥松窗、崔子范、周思聪、张仁芝、王文芳等多方影响，并推崇“四僧”之一朱耷（八大山人）及清末吴昌硕在绘画上的开创发展。70年代进入北京画院后，从摹古悟髓到博览中外艺术优长，从观山印象到‘胆敢独造’，80年代其独特的大写意山水画已颇具震撼力，子继父业“闯”出一片新天地。

杨瑞芬，师从田世光先生，70年代进入北京画院后，博采中外美典，继宋、元工笔重彩花鸟画之精华，深入研习陈老莲、吴昌硕、任伯年、陈之佛、郑乃光等名品佳作。其厚积薄发，手法形式丰富多样，拓展了多种具学术价值的独特花鸟画技法。杨瑞芬的作品雅丽质朴，妙想丰富，另辟蹊径，于工笔花鸟画中见写意之境，80年代已在中国花鸟画坛享有盛名。

一个雄浑壮阔，一个光彩夺目，出人意料的极致两界。刘德舟、杨瑞芬这对纯然不拘的艺才伉俪，一路相伴的默契，恰俱“融古拓新”之共性。

刘燕的水墨画源于家学，生于繁景，体心孝习，心摹手追而活思灵敏。借古智应新篇，以本土文化精神为根基，勤猎于生活，今时获感而立发。从水墨即兴速写修得自形一体“纪录式”水墨印象，取材广泛，同时致力于将水墨应用于影视、新媒、设计等多元化发展。其发展笔墨，先从“笔墨容今”做起的艺术主张，正初见一条专属于她的“惜古拥今”之路。

综三代专艺，皆敢行造诣者，以家为本，兴国粹于恒心细悟。今省望百年之际，朴真如一而青出于蓝，硕果斐然，更可期未来。