卢平13岁考入成都市艺校美术班，17岁发表处女作《庆功晚会》并获奖，许多报纸杂志发表过她的作品，可谓少年得志，在四川美术界有“小才女”之称号。1978年她考入四川美术学院，成绩优异，毕业后留校任教；1985年调入北京画院任专业画家，从事绘画创作至今已有三十余年。她主要擅长工写兼备的小写意人物画，创作多取材于妇女儿童，作品受到广大美术爱好者的欢迎和业内专家的一致好评。

 

　　卢平早年的工笔人物画影响已较广泛，但是到了中年她又爱上了变幻无穷、能挥洒灵气的水墨画。她觉得水墨写意画更能够表达中国文化的“穷神变，测幽微”，但传统的水墨画无法像工笔画那样能深入细致地刻画物体。因此，近几年她花了大量的心血潜心研究，将工笔画的优点与水墨画的优势巧妙结合，形成了自己独特的艺术风格，创作了一大批优秀的小写意人物画作品。这些作品笔墨生动，人物栩栩如生、纯美清丽，像一首首抒情的田园诗。她营造的那种温馨、恬静的氛围，让人领略到了生活的美；她特有的女性细腻笔法，以及对生活细致入微的观察，使她不断创作出有着浓郁生活情趣、表现普通人生活、反映时代和民族特色并能打动人心扉的好作品。正是因为她有着扎实深厚的艺术表现能力，才做到了与观者心灵相通。作品灵动的画面仿佛拨动着观者的心弦，不知不觉间使人如临其境，见画如见人，令人陶醉其中、流连忘返，好像有一股神奇的魅力，实在让人难以割舍。

 

　　记得我曾与一位知名美术评论家谈起当今画坛上几位颇有成就的女画家，这位老前辈毫不犹豫地告诉我，除了周思聪，卢平更应该值得关注，她很有潜力和发展空间，日后定成大器。艺术的本质在于“情”，任何一件优秀的艺术作品无一不是以情动人、以情感染人。作者陶醉于生活的感受，作品才能感染别人，使人产生心灵的碰撞，引起观者的无尽联想。“意在画外”才是作品真正的成功，成功就在于这个“碰撞点”。不是每个人都能找到这个最佳点的，这在于深厚的生活积累和悟性。正像钱钟书先生一首诗中所说：“寻诗争似诗寻我……偶然欲作最能工。”一位著名前辈画家曾经说过：“卢平画的那些妇女儿童感情真挚，别人画不出她那种独有的味儿来。”还有一位女企业家看了卢平的作品之后说：“我收藏过很多著名画家的画，今天终于找到了一位能充分表现女人味的画家。”她认为卢平画的妇女儿童非常亲切真实，可以说是画“活”了。卢平的人物画经历了“写实———变形———写实”的过程，但绝不是简单地变来变去，而是属于哲学范畴的概念，是扬弃不是抛弃，也是事物螺旋上升的规律。每次变化都是积累过后的飞跃与升华，是艺术的顿悟。

 

　　作为知名画家，卢平认准了自己的艺术道路，执着地表现着生活中的真、善、美。卢平的作品不仅受到专家们的高度评价，普通百姓也非常喜欢，真正做到了“雅俗共赏”。她从不刻意迎合市场，但却备受买家的青睐，很多收藏家看准了卢平作品巨大的空间和潜力，都争相收藏她的作品。卢平所取得的成功证明了一点：天道酬勤。任何事业的成功，不是靠一朝一夕，而是靠长期的实践磨炼，“十年树木，百年树人”。艺术家人生的价值，也就在于此。