著名女画家卢平——作品欣赏-北京画院

著名女画家卢平——作品欣赏2017-11-23

　　卢平，女，1958年出生于四川成都。13岁入成都市艺校美术班学习。1982年毕业于四川美术学院国画系，留校任教。1985年调入北京画院，现任北京画院国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、民革十届、十一届中央委员、北京市政协常委、北京中山书画社社长、中央文史馆书画院院部委员、北京市妇联三胞联谊会理事。

　　她的作品在继承传统的基础上，融汇中西，具有强烈时代气息。以女性特有的感情，画了大量表现农村、少数民族妇女、儿童的作品。画面上充满了浓郁的生活情趣。给人以清新、淳朴、典雅的艺术享受，形成了独特的个人风格。

　　百余幅作品，入选国内外各种大型画展，并到日本、英国、美国、香港、台湾等地展出。作品《巴山新市》、《彝家情》、《假日》和《竹韵》先后入选第六、七、八、九届全国美展；《澜沧三月》入选第二届全国体育美展；《春消息》入选第23届蒙特卡罗国际现代艺术展览；《春光》、《泉水清清》、《西山红叶好》获北京市美展“优秀奖”；《汲水图》参加香港“亚洲女画家作品展”获优异奖《傣乡五月》入选“中国第三届少数民族画展”获民族百花奖《戴月归》等三幅作品获中、日、韩98`BESETO国际艺术节两项奖（1）国美会奖（2）中文民俗博物馆长奖；《山妹》获`99韩国国际美术交流大展“优秀奖”；《蕉林晨晖》等五幅作品被中国美术馆收藏。与纪清远合作《版纳风情》被镶嵌在国家领导人的专机上，《竹韵》被人民大会堂收藏并悬挂在大会堂南海厅，与纪清远合作《版纳春韵》悬挂于中央统战部主楼。《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《中国艺术报》、《民族画报》、《中国文艺家》、《中华英才》、《中国画》、《美苑》、中央电视台、北京电视台以及台湾的《自立晚报》、悉尼《澳洲新报》和新加坡《联合报》等报刊、新闻媒体曾做过专题介绍、报道。

　　1991年和1992年2008年分别在成都和北京中国美术馆举办《卢平、纪清远伉俪画展》，1991年出版《卢平画集》。2000年出版《中国名家作品集粹——卢平专集》。2000年出版《卢平写意人物画技法》VCD教学光盘。2008年出版《卢平作品选》2005年10月《母子情》参加“神舟六号”飞船搭载书画长卷“神舟颂”入太空，后收藏于国家博物馆。《飞毽迎春》入选2012年伦敦奥运会美术大展。作品被组委会收藏。

　　1993年3月应邀赴新加坡举办画展，同年10月赴台湾各地进行海峡两岸文化交流活动。1997年2月，应澳大利亚“名家艺术中心”的邀请，赴悉尼举办夫妇画展。同年六月，又赴英国伦敦出席中英妇女画展开幕式。传略编入《世界名人录》、《世界华人美术名家年鉴》。《中国当代国画家辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》、等十余部辞典辞书。

《躬耕藉田》纪清远、卢平合作尺寸：9米×2.5米

女画家卢平

文/天黎

　　卢平13岁考入成都市艺校美术班，17岁发表处女作《庆功晚会》获奖，许多报刊杂志都发表过她的作品，可谓少年得志。在四川美术界有“小才女”之称号。1978年考入四川美术学院，成绩优异，毕业后留校任教。1985年调入北京画院任专业画家，从事绘画创作至今巳有三十余年。她主要擅长工写兼并的小写意人物画，创作多取才于妇女儿童。她的作品深受广大美术爱好者，和专家们的一致好评。

《躬耕藉田》纪清远、卢平合作局部

《躬耕藉田》纪清远、卢平合作局部

《躬耕藉田》纪清远、卢平合作局部

《躬耕藉田》纪清远、卢平合作局部

　　卢平早年的工笔人物画影响很广泛，但是到了中年她又爱上了变幻无穷，能挥洒灵气的水墨画。她觉得水墨写意画更能够发挥中国文化的“穷神变，测幽微”。但是传统的水墨画又无法象工笔画那样能深入细致的刻画物体。近几年她花了大量的心血潜心研究，把工笔画的优点与水墨画的优势巧妙的结合，形成了自己独特的艺术风格。创作了一大批优秀的小写意人物画作品，笔墨生动、人物栩栩如生，纯美清丽，像一首抒情的田园诗，他营造的那种温馨、恬静的氛围，让人领略到了生活的美，她特有的女性细腻笔法，对生活细致入微的观察，使她不断创作出有着浓郁生活情趣、表现普通人生活，反映出时代和民族特色能打动人心扉的好作品，正是因为她有着扎实深厚的艺术表现能力，才能做到与观者的心灵相通。看卢平的画仿佛感受到画面上的灵动在拨动人的心弦，无声胜有声，不知不觉地如临其境，见画如见人。让人陶醉其中，留连往返，好像有一股神奇魅力实在让人难以割舍。

《侗家又逢丰收年》卢平作

　　记得我与一位知名美术评论家，谈起了当今画坛上几位颇有成就的女画家，这位老前辈毫不犹豫地告诉我，除了周思聪，卢平更应该值得关注，她很有潜力和发展空间，日后定成大器。艺术的本质在于“情”，任何一件优秀的艺术作品无一不是以情动人、感染人。作者陶醉于生活的感受，作品才能感染着别人，彼此心灵的碰撞，引起观者的无尽联想，意在画外才是作品真正的成功，成功在于这个“碰撞点”。不是每个人都能找到这个最佳点，在于深厚的生活积累和悟性。正像钱钟书先生一首诗：“寻诗争似诗寻我……偶然顿作最难工。”有位著名老前辈画家曾经说过：“卢平画的那些妇女儿童感情真挚，别人画不出她那种独有的味儿来。” 还有一位女企业家看了卢平的作品之后说：“她收藏过很多著名画家的画，今天终于找到了一位能充分表现女人味的画家”，她认为卢平画的妇女儿童非常亲切真实，简直就画活了。卢平的人物画经历了写实—变形—写实的过程。但绝不是简单地变来变去，属于哲学范畴的概念，扬弃不是抛弃，而是事物螺旋上升的规律。每次变化都是积累过后的飞跃与升华，是艺术的顿悟。

《山林清气》卢平作

　　作为知名画家，卢平认准了自己的艺术道路，执着地表现生活中的真、善、美。卢平的作品不仅受到专家们的高度评价，普通百姓也非常喜欢，她的画真正做到了，“雅俗共赏”她从不刻意去迎合市场，但却倍受买家的青睐，很多收藏家都看准了卢平的作品将会有巨大的升值空间，都争相收藏她的作品。卢平所取得的成功证明一点：天道酬勤。任何事业的成功，不能靠一朝一夕，是靠长期的实践磨练， “十年树木，百年树人。”艺术家人生的价值，也就在于此。

《欢乐的泼水节》卢平作

画卷多情似故人

——著名画家卢平先生作品印象

文/粱荐铭

　　早在20世纪九十年代初，卢平先生就已是中国画坛上极具实力的女画家，受到国内外画界的广泛关注并得到很好的评价。当年，著名画家吴休先生曾著文评论青年国画家卢平的艺术成就。如：“巴山新市”、“彝家情”两幅画入选全国第六届、第七届美展，充分展示了画家卢平所具有的绘画深厚的工力、对生活的洞察力以及极具潜质的艺术才力。

《竹韵》卢平作（人民大会堂收藏，悬挂在大会堂南海厅)

　　我们知道，卢平于1982年毕业于四川美术学院，早期作品擅长人物工笔画和花鸟画，注重细部描绘，具有扎实的绘画基本功，深入系统地学习过中国传统绘画技法，而且对自幼生活的四川风情风物十分熟悉尤其对蜀中地区有着深厚感情。1991年出版的《卢平画集》集中反映了画家家乡民族风情的系列作品，这些作品地方色彩浓郁，绘画语言朴实，向人们展示了一组民族风情的现代彩墨人物画卷，描绘了江南蜀地民俗生活，表现了当地人民健康向上的精神风貌。在笔墨上，她大胆地用色、用墨、烘染，巧施金色和银色使画面交相辉映。同时在线条上十分考究，粗细变化分物象、分层次。匠心独运，开拓创新，注意改变转换思想上的条条框框，给人留下挥之不去的印象。这种浪漫回旋、神奇魅力的诗意和境界，使我们清楚地看到了卢平在上世纪后页逐渐形成的个人创作风格。

《缤纷版纳》卢平作

　　在新的历史时期，时代大变化，社会大发展，艺术大繁荣，吸引更多人投身于艺术之中，同时艺术也在裂变。在此形势下，卢平认准方向，始终坚守着一位女性画家特有的爱心和用心，以敏锐而细腻的视角，以传神之笔不断开掘着新时期生命存在的那种真实，描绘出使人倾倒的艺术境界。比如作品“欢乐地泼水节”、“水清鹅肥”和反映人物的画作“理想情意”、“京剧大师程砚秋”等，传达着新时代盎然向上的精神，表现了人们灵魂深处的幸福和真善美。画家对生命的真诚与热爱，无不体现出信守的生命中最质朴的情感，透过一幅幅优美的画面。我们窥视到画家炽热的内心世界，她继续潜心于对艺术规律的不断探索和运用浓淡的墨色、富有生活气息的色彩，以及流畅的线条，用无声的艺术语言向人们倾诉着生命的本真。

《荷香入梦》卢平作

　　你看，泼水节一画，场面巨大，众多人物置身于版纳特有的植被中，有男有女，有老有少，服饰艳丽，构图复杂，却给人的感觉以人物多而不杂，起伏跌宕，层次分明的感觉，既有写实性的体量感，又充满节奏韵律与力度，尤其少女们栩栩如生的动态多姿，富于生活情趣，其感染力是不言而喻的。仿佛读者也融入其画，参与快乐的节日氛围中。这些皆反映出作者在早期深入生活，对各种人物细微观察和对民俗深入理解的结果。这进一步印证，任何时候认真积累生活都是艺术创作的源泉。再有，也反映出作者对国画笔墨运用之娴熟，线条多变而准确，色彩丰富、艳丽而不妖。章法井然，使画面语境跃然冲激视觉，产生独特艺术效果。

《风范照千秋》卢平作

　　画家卢平用其独特魅力的绘画语言，捕捉着生活中感人的瞬间，感悟着生命中最可贵的东西，诉说着画家对生命的热爱与感动。

　　细细品味卢平的作品，特别是那些别具一格的特写人物，无不流淌出温馨而又灿烂的清香，一种自然博大的生命情怀。作品“理想情谊”则给人留下另一种感受。这是一幅以孙中山、宋庆龄一对伟大革命伴侣为题材的画作，画家构图凝重大气，彰显人物淡定而深邃的神态，背景用浅浅文字，流溢出伟人革命的情怀，着墨豪放而简练，整幅水墨画，生动地刻画了孙中山气贯长虹的革命家气势；宋庆龄着装素雅，目光睿智慈善，贯穿着祥和的气运，足见画家全面修养和外功之底蕴。