一、传统精神

袁武的作品笔墨醇厚，苍润兼具，堪称当代水墨写意人物画的代表性画家。他不但深谙传统笔墨之妙，更具有很强的人文情怀。为表现贯通古今的民族文化诗情，他常常选择古代先贤、哲人士子作为描绘对象，辅以对大自然无限丰富的形态描绘，来作为表达情绪的媒介。在绘画技巧上，画家很好地发展了传统人物画表现手法，巧妙将古代人物石雕之神采引人到人物画之中。颇有厚重之感。无论是墨色的渲染还是线条的运用，均章法严谨、无懈可击，其神韵、风范无不契合古人精神。观其墨色丰厚而有层次，作品画面不仅富于形式意味，而且于浑然的整体感中溢出独特的中国文化意绪。他对线条的运用亦是精益求精，很多笔墨看似轻描淡写，实则用心良苦，蕴含着画家对传统文化的深刻体悟。在袁武笔下，线条发挥着

异常重要的作用。由于他早期醉心山水，因此他的人物画融入了些许山水画技法，使线条极具韵律。变化多姿的墨色与线条在他的作品里汇聚成了一个美妙世界，在这个世界里，不断构建着作品心灵的外化图像。（赵曙光）

大昭寺清晨系列之一

袁武的人物画朴素真切，笔墨酣畅，充满强烈的艺术感染力。然而这意趣盎然的生命律动究竟从哪而来？若要探究个中的奥妙，还得从他的笔墨源流人手。客观地说，袁武在水墨语言的构建上应是综合性的笔墨表现，其中大部分融合了传统水墨的多种技巧，形成以传统为核心的笔墨风格。在他的作品中，不仅可以看到写意和工笔的相互兼容，还可以领略没骨和泼墨的不同风采。这些传统水墨中的笔墨形式，被画家有选择性地整合在一起，最大程度地发挥了传统水墨的各自优势。在刻画笔下人物的时候，他遵照以形写神的古典审美原则，摒弃了具象写实的造型要求，更注重神似的发挥。那些形神俱佳的各类形象，在形貌上虽稍有些夸张，但面目神态间却流露着无比鲜活的神妙意趣。画家正是通过造境取势、遗貌取神的审美表现，突出了人物不同的精神气质，由此实现了形与神的高度统一。（邹寅富）

二、创新开拓

袁武在传统水墨人物的基础上，做了很大创新与拓展。尤其是在用线和发挥水墨特征的传神写意方面曾经狠下工夫，使其作品更具力感和写实之美。通过不断地努力和尝试，他还总结出“整体写意，局部写实”的经验，用写意的精神来统率写实的技巧。这主要体现在他对人物精神状态的刻画上。在这方面，袁武突破了以往写意画人物造型周正、笔墨温雅的樊篱，人物的精神状态与身体姿态产生了美妙的互动，每一种表情、每一种眼神、每一种特征都会索动全身神经和动态。在这情绪和姿态的互动下，人物就在画面中活了起来，生动了起来，于是反映出诸如惆怅、忧郁、悲壮、空灵、淡泊及旷达的心灵意绪，从而产生了强烈的表现力和感染力。一幅幅精彩纷呈的人物形象，一个个多姿多彩的肢体语言，默默表达着画家对自然、社会、人生的认识和感悟。这种感悟，来源于画家对人生哲理的深刻思考，蕴含着一种锐意求新的艺术追求。（唐戈亮）

在多年的创作过程中，袁武在融合传统的基础上，不断进行笔墨的更新和创造，使作品在技法、造型、运墨等方面都实现了重大的突破。在人物画的创作中，他适度融入了山水画的某些技法和图式，不仅轻松实现了山水和人物的跨越，而且在笔法、构图和意境的营造上出现了与众不同的清新面貌，此时的画面在表现人物的造型特征以外，强调线条和墨色的恣意发挥，更追求氛围格调的升华。文人画的审美意趣潜移默化地渗透在作品中，最终形成了对画家心绪的由衷传达，故而在精神意蕴上更胜一筹。同时，画家也在逐渐扩展自己的审美视野，将西方绘画的审美元素移植过来，丰富了人物的造型语言，使笔下的形象充斥着视觉的张力。此外，画家在色彩上的独创，可谓充满了新鲜感和哲理性。知黑守白的妙用，浓墨淡彩的交织，使作品的色彩语言鲜明独特，蕴涵了丰富的古典哲学理念。（唐戈亮）

三、个性风格

袁武的作品笔墨独到，写真传神。也家用笔沉稳而随意，拙涩而滋润，更以流畅的笔触和灵活多变的色彩，反映了人{们生活中最真实、最感人的一面。很明显这种风格源于中国人物画的水墨传统，彰显着画家严谨的创作态度。如果没有深刻的生活体验，是无法创作出这么多典型的人物形象的。而其画中毫不张扬的亲近气息，则是画家坦然、平易的个人气质的真实表露。其作品中的形象既不乏古代先贤，也不乏生活在当代的平凡人物。但无论是哪种人物形象都凝聚着生活的提炼与升华，如若没有生活体验与领悟是画不出来的。画家通过这些人物形象反应出来的，是生命中那最敏感的生存感受与情感畅怀。他的构思总是被某一生动的形象或事物所感染，一些看似寻常的生活细节，都给予了画家无数的灵感和取之不尽的创作素材。其作品给予人的不仅是视觉上的感染力，更是心灵的震撼，精神的振奋以及对社会人生的深层思索。这种植根于生活的艺术风格，正是袁武人物画的最大特色。（潘小菊）

大昭寺清晨系列之二

袁武作品的视觉冲击力较强，往往予人挥之不去的深刻印象。这一独特的审美效果的形成不仅缘于人物形象上的强烈反差，更在于很多元素的对比效应。运用得当的灵动留白，令单一的浓墨便能体现画面的虚实、浓淡、干湿等层次变化，达到了干裂秋风、润含春雨的双重审美特征。而其中的黑与白，恰如老庄哲学中的阴阳两极，虚实相生，刚柔相济，道尽宇宙万物的本质。画家集笔法之妙，得墨色之美，使画中人物质朴淳厚，个性鲜明，为强化独特的形式语言提供了必备的元素。此外，作品在造形、构图和线条等方面，也存在着相应的对比关系，有与无、实与虚、厚与薄、重与轻、阴与阳、凹与凸，这些看起来极不调和的元素，却能够在同一画面空间里相生相应，曲尽其妙，不仅令人物形式耳目一新，而且充分彰显了中国哲学的深远影响，从而使画家独特的审美创造上升到一个新的层次。（刘丽芳）

四、学术影响

有人说袁武的人物画太像油画了，其实这只是表面现象。尽管画家借鉴了西方油画和雕塑的造型技巧，但他并没有偏离传统水墨人物画的本质，仍然希望借助水墨的“意象”形式来表现一种难以言状的心灵律动。他的画风非常厚重、饱满，隐含着一种沉重和崇高的气质，而在这些厚实、鲜明、很有视觉冲击力的人物形象背后，又偏偏洋溢着一种亲切、阳光、热烈的艺术情感。画家把温情寓于平淡之中，自然、忘我地表现人性的真、善、美。他不仅借鉴了油画中所特有的平面构成等因素，更运用了山水画中的积墨方法，探索出深沉、厚重、立体、瑰丽的个人绘画风格。为了展示水墨本体美感，画家常常在淡彩湿纸上再施“沉墨”，通过对黑色块面的精心处理，使得整个画面具有交响乐的气势，在宏大的笔情墨韵中，不时可以听到天籁的微鸣。袁武笔下的古今人物，心灵意绪的表达都与这一特定的墨法息息相关，在审美表达上具有深远的学术影响。（莫家耀）

这些年来，袁武在当代人物画领域做了多方面的表现探索，每一次创新突破都引起了学术界的高度关注。值得深思的是，他的多种嬗变，大多是在传统水墨的语境中完成的，这足以说明，当代人物画的发展与传统有着难以割舍的血脉关系。他的人物画在造型上完全打破了学院派讲求精准的惯例，在笔墨线条的支持下，充满更多的写意情趣。人物面部往往有些夸张，身形塑造简洁明了，同时，多处的勾勒和大片的墨团相融相生，墨中有形，形中有墨，在写实与写意的互映中，使人物形象达到了出

神人化的高超境界，由此实现了从形似到神似的跨越。更为难得的是，画家在技法上突破了人物画的局限性，追求多种技法的综合圆融，写意、工笔、泼墨、没骨等技法的精髓，自然而然地融汇在画家的笔墨中，同时又将山水画中的审美元素应用到人物创作中，人景互衬，天人合一，共同构建了当代人物画的新形式。（赵曙光）

五、纵向评判一

袁武对中国传统人物画的审美观和造型观有着深刻的理解，其笔下形复厚重而饱满，既充斥着一种浑然的力量度，又体现了水墨、宣纸、笔触的肌理美与无尽意味。尤其是近期的作品，几乎无一例外地以雷雨般的浓墨大写，辅以白描般的反复勾线。这种画风与前人的泼墨写意画颇有相同之处，前人写意画家擅用奔放淋漓的笔墨描绘出格调高古、洒脱不羁的人物形象，所写出来的“意”包含了画家对人物精神的深刻把握。与前人有所不同的是，袁武的写意人物画介于工写之间，形成了写意与工整的对比，浓与淡的对比，疏与密的对比，虚与实的对比，并给予形象以象征性意味，充分体现了中国人重主观表现、重精神内涵的艺术思想。在袁武笔下，不论古今人物都透出山水画用线及皴法的痕迹，进一步体现出他用线的优势。他的线始终是中锋用笔，粗细浓淡几无变化，但作为背景与写意泼墨的人物主体产生有机呼应之后，便成为造境整体中不可缺少的部分。（刘丽芳）

大昭寺清晨系列之三

中唐以前的人物画讲求“象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，宋元以后此风渐退，文人画重写意轻造型的风尚，令人物画走到颇为狭隘的道路上，最终导致了人物画发展的停滞。而袁武的人物画汲取了前代的经验教训，将写意和造型适度地中和起来，做到心手妙合，形神兼备，一反宋元以来人物画创作的“轻形”思想，把“形似”提升到一定的高度，并为达到神似的境界而努力。他笔下的人物简洁含蓄，酣畅自如，在形神的处理上恰到好处。这样既避免了“形似而神不似”的弊端，又抓住了人物的最本质特征。当然，它不仅停留在物象的外观上，而是经过艺术加工、概括和强化，使作品的笔墨形式充满自身的神采韵味。另外，画家在这一基础上又融入了西方造型的某些特点，使画中人物在审美表现上更加丰富完善，最终完成了当代人物画的笔墨转换。（莫家耀）

六、横向比较一

在当今人物画坛，很多画家只顾追求人物画的政治功用性及笔墨技法的严谨性，反而使人物画陷入陈腐之中。与政治的过度“亲密”接近，使作品偏离了艺术的本体，而在技法上，由于过分注重强弱明暗对比，人物形象只以真实的质量感取胜，而距离鲜活灵动却越来越远。袁武的作品则成功扭转了这方面的弊端，其笔墨更性情化，也更率意而为。画家对线条的粗细、浓淡、枯湿、虚实既随心所欲，又精心谋篇布局，色彩的运用或厚重或淡雅，都尽量保留中国画独有的传统韵味。细看其作品，便能发现笔墨内涵比很多画家更丰富、更概括、也更含蓄。他笔下的艺术形态不仅没有让人觉得生硬，反而显得非常通畅，给欣赏者留下了深刻的印象。这种特立独行的画风，受到了观众的广泛关注，也引起了学术界的重视。袁武认为，绘画创作不应以前人的经典或范式作为自己的标准，而应该去追求个性化的艺术取向，从而建立起自己的艺术框架。现在看来，他成功做到了这一点。在他的作品面前，人们除被他所营造的画面气氛所感染外，还能感受到他对绘画本体的探索履痕。（赵曙光）

袁武在水墨语言的定位上有着自己的独特性，这种个性化的审美表达，使得他的作品和其他人物画家的作品比起来存在明显的不同。这不仅是因为在造型、施墨等表现方面，画家画出了自己的特色，而且在实力上也显出了作品的广度和深度。他的作品题材广泛，从现实大众群体到古代先贤，皆在还原生活本真的前提下，散发着质朴亲切的时代气息。在笔墨表现上，他脱离了传统写实的审美原则，将对严谨造型的追求转换为对人物形神的把握。在刻画人物的时候，他擅长以简洁的水墨语言，塑造朴实无华，内心丰富的人物形象。同时运用多元化的笔墨技巧，为画面的人物服务。作品洋溢着的丰富审美意趣，代表了画家全面的笔墨造诣和对生活的广泛认知。同时，作品的主题有着深刻的社会性和时代性，在一定程度上呈现出现实主义的风格特征。（邹寅富）

七、市场影响

袁武人物画的艺术特色，突出表现在对人物心灵的刻画上。画家的笔墨是指向人性及精神层面的。他通过艺术性的笔墨语言，对人生与世界进行着的一种精神性的研究与探索。具体反映在他的作品中，便是一种活泼的生命感。凭借坚实的造型能力和把握画面整体气氛的能力，画家对各种表现题材的把握都能够做到游刃有余，仕、农、工、商、学各色人等均在他笔下熠熠生辉，无论是气势恢宏的重大题材，还是情趣盎然的生活小景、人物小品皆能生动传神。画家以感性的笔触去描绘人物的生存状态、生命状态、情感、心态与感觉，充分表达出自己在物质世界中的一种精神守望与渲泄。由于他主张用艺术语言表现人的心性，所以特别重视眼神的变化，总是依靠艺术形象本身来感染人。这种独具魅力的艺术风格赢得了广泛关注，如今越来越多的收藏者开始对其作品产生强烈的兴趣。藏家们透过那些直抵心灵的画面，感受到的是画家对于人生、生活、自然与艺术的态度。（吴云鹤）

中国传统人物画在经过魏晋到隋唐时期的兴盛之后，一直备受冷落。它不仅需要精湛的表现技巧，更需要画家用一份“静气”去做一件自我挑战之事的勇气。袁武的人物画作品在当今中国画市场独树一帜，他在表现手法上探索传统与现代、东方水墨与西方立体造型的结合，创造一种在二维平面上的二三维“浮雕感”。从美院到军艺再到画院，袁武多年来一直在探索这种表现形式的有效性，并在底层人物以及小品画上取得成功。独立而强大的思想性，加上深刻的观察与发现，赋予了作品以震撼人心的力最。画家关注现实题材和劳苦大众，作品饱含对人民的关注与悲悯，中西结合的画风，从徐悲鸿到周思聪慢慢探求得来，袁武的精湛的表现使他的作品成为当今画坛不可忽视的个案。（杨娴）

八、藏家素养

袁武的作品不仅表现了他对于传统的理解，对于自我的理解，更表现了他对于整个时代的理解。在艺术创作的过程中，画家非常注重生活体验，在那些轻灵、鲜明、很有视觉冲击力的人物形象背后，总是洋溢着一种真实、热烈的时代音符。一方面，袁武本着“笔墨当随时代”的原则，以当代人的眼光审视绘画，以当代人的情感体味人生，注意当代人的现实感受，从而牢牢把握住绘画的时代精神;另一方面，他又努力寻找能承载“时代精神”和现代情感的笔墨结构，使“时代精神”得以落实在和此相适应的笔墨结构上。其作品既有精神层面的时代性，又不失绘画本体层面的规律性。也许正因为如此，画家的收藏者群体，主要以企业家和政府官员为主。这些藏家站在时代的最前沿，经历过改革大潮的洗礼，因而对画家作品中所反映出来的时代音符感慨良多。再加上他们对作品中的文化内涵、绘画风格情有独钟，因此才成为袁武忠实的簇拥者。（潘小菊）

袁武的绘画没有谄媚的哗众取宠，也没有华丽的炫耀技巧，而是朴素的着眼于现实的真实和人性的真情，通过细致的塑造来营造普通人物的的价值、奉献与牺牲。不管是他富有影响的大型主题性创作，还是那些小品类作品，都突显着袁武的真性情。他追求的是一种更纯粹的人文内涵，从而超越简单的物像描绘与叙事，进入到人物的内心深处，通过传达人物的情感和情绪表述他们丰富多彩的心灵世界，体现人的内在生命。因此，他的人物画，有一种凛然的震慑威力和强悍的阳刚方式，而是大量借用山水画的构图方式。其创新之处就在于，画家不但重视人物的面部表情，更表达出的是一种整体的对人物、对自然的感受。这种整体画面的调控能力，是一般造假者难以企及的，也使袁武的作品具有了一种天然的防伪

功能。要想将各种干头万绪的艺术元素整合在一起绝非易事，更何况还要处理好它们之间各种复杂的矛盾，从而创造出单纯、明净、清新、脱俗的艺术效果。由于画家擅长按主观感受和画面需要去既括、处理画面的颜色，所以在整个画面协调上才能够游刃有余，丝毫不显捉襟见肘之态。而造假者很容易破坏笔墨的完整性，其原本的美感便荡然无存。这就有效防止了造假者的不良企图，使得其作品在赝品泛滥的艺术市场独善其身。（宋琰明）

从总体上来说，袁武的绘画是基于写实的。他的绘画作品在画法风格上继承了20世纪的写实人物画传统，以真人写生为形象塑造的基础，以线和墨韵为主、以色彩为辅的造型方式，大力突出对人物面部表情的刻画，把真实的人物描绘与环境描绘结合起来，坚持以笔线抓结构，以皴法刻画肌肉。因此，扎实的基本功是他绘画最牢固的基础，而造假者一般缺乏长期的训练与积累，在造型功底上不够扎实，首先在这一方面就不能轻易模仿。更重要的一点，袁武的人物画有着鲜明的个性，每个人物的表现都是基于他自己的深入观察和体会，

人物的每一种表情、每一种眼神、某一种特征都会牵动全身神经和动态，影响到人物姿态的存在方式和他的精神状态。对于这种人物画的“精、气、神”的描绘，造假者根本不可能有所体会，或是即使感受到也没能力通过画笔表现出来。因此，对袁武的绘画的造价绝对是高难度的。（杨娴）

十、价格潜力

袁武的人物画以一种阳刚豪放和浑朴厚重的艺术风格突破了以往写意人物画造型周正、笔墨温雅的樊篱，走出了传统人物画样态。他通过坚实的造型能力驾驭画面的整体气氛，题材涵盖工人、农民等各个方面，重大题材、生活小景、人物小品都能驾轻就熟。袁武通过自己充满人文关怀的人物画表达对现当下中国实际生活的思考与感悟，画面中洋溢着的人文气息打动昕有的观者。这种充满激情、别开生面的艺术受到市场一致的认可，备受好评，深受收藏家们的喜爱。作为一个中青年艺术家，多年艺术经验的积累与艺术表达形式的探索，成就了他现在人物画领域的优异表现，不仅在市场上，更是在学术上为中国人物画的未来发展提供一种新的可能。此时的袁武正处于他创作的上升期，他的绘画作品也一定会带来无限的艺术升值的空间。（宋琰明）