文\支英琦

　　早些年看中国画，最喜欢的是宋人的工笔花鸟，画家们用工致端丽的描画，纵横挥洒的笔墨，渲染出玄妙淋漓的意境， 或富丽华贵、或闲雅野逸，充盈着自然物象与人的灵性契合的欢喜心。回望中国画历史的百花园，工笔花鸟画以它特有的风貌摇曳多姿，其格物的精神和抒情的诗意寄寓了中国文化独特的审美思维。

 

　　然而，随着齿龄渐长，看画看得多了，竟也渐渐地生出一些怅惘。宋元以后，接下来的朝代里，虽然也有林良、吕纪、恽寿平诸名家星光闪烁，但终因更多的工笔花鸟画家孜孜于精细不苟的工整刻画，热衷于面面俱到的临摹仿造，雷同的构图，相似的画面，在众多画家的反复皴擦敷彩下少了寄情达意的情趣，失去了鲜活的艺术生命力。同时，与工笔花鸟画一脉同生的写意花鸟画却风生水起，那种笔墨写意的风致，淋漓恣肆的泼洒，更接近散淡不羁的的文人情怀，符合中国文化的审美情感。相比之下，工笔花鸟画似乎有些匠气，不够潇洒，其在中国画历史长河里的日渐式微似乎顺理成章。

 

　　传统工笔花鸟画在现代社会如何延续和创新发展，是中国画界面临的一个重要课题。让人欣喜的是，当代一批具有扎实文化功底和美学修养的画家，承接传统文脉兼有现代审美思想，他们在浮躁的美术界沉潜下来，深入生活感悟自然之魅，在花鸟世界里探究文化精神真谛。在创作中，融工笔的优雅于写意的潇洒，并潜移默化地渗透进西方绘画的光影与图式。植物还是那些植物，鸟禽还是那些鸟禽，却具有了活泼泼的生命气象和温暖可人的文化情感。

 

　　在这个群体里，北京画院的著名画家安华平特别引人瞩目。

 

　　安华平的工笔花鸟画，一如他的名字，安安静静地，华丽中透出平和之美。

 

　　他的画面，或是优雅洁白的孔雀闲步于密林，或是寂然的小鸟独栖疏枝，或是双栖的鹭鸶，在微凉的秋风里相依相伴——这些画面，丝丝缕缕惟妙惟肖，体态姿势极为传神，如果没有细致入微的观察，没有澄净内心的体贴，单纯靠技法是画不出这样形神具备的好作品的。我常常感觉，安华平笔下的画面是可以对话的，似乎一个手势，一个眼神，那些瑞鸟仙禽就会飞到我们张开的手臂上，飞进我们的生活中来。

 

　　比如他的《鸟静春亦静》。应该是微雨过后，一丛芭蕉，露珠盈盈，一株紫藤，花叶簇簇。而在蕉叶和花簇之间，粗笔阔写出粗粝的藤蔓，穿插迂回，悄无声息地传达出不可遏止的生命活力。画面上方，一只小鸟，也在这美好的春光里倦飞。面对这样的画面，扑面而来的是一种充满青草香气的山野气息，这种气息沁人心脾，让人瞬间忘却市井的嚣杂，内心很快安静下来。这种安静，不止是身体的，还是内心的，是一种经由审美愉悦带来的通脱舒泰。

 

　　安华平的作品，具有扎实的写实功底和传统文人画精神，线条流畅，笔墨洗练，画风自然清新，格调雅逸，具有空灵寂静的境界，洋溢着浓重的诗意表达。这与他的不事张扬、谦和安静的个性有关，更得益于他澄净内心、澡雪灵府的心性修养。他将生活中的静气融入绘事，画面上就有了高妙的虚静之气和欲说还羞的禅意诗情。这一点，对于从事工笔画创作的人来说尤为重要。因为中国水墨艺术，本质上就是建立在虚静审美理论基础之上。老子说“涤除玄鉴”，意思就是说要洗去脑子里的尘埃，除去杂念回复内心的平和安宁，以求接近“道”的本质。艺术何尝不是如此？静守本真，才能走向虚静，走向高层次的大美之“道”。

 

　　安华平是有天生静气和审美悟性的画家，他精研画理，沉潜传统，更精于实践，强调内心体验。他走的是借古开今的绘画路子，在从心所欲地运用古人绘画语言的同时，注入自己的个性和情感，力求以自由的情怀领略与再现天地自然之美。这种持之以恒的努力，表现在画面上就是工致端丽又“逸气风发”。这种“逸气”是经由写意精神实现的。“意”是人的一种心理活动，是借由画中形象发人遐想、动人情怀的弦外之音，是超出画面之外而让人的视觉和灵魂产生的共振。中国画追求的“意”，从来不是虚无缥缈，而是作者面对变幻无穷的大自然，倾心动情抒发出来的具体可感的意象。安华平是深谙此道的，他认为一个艺术家必须投身大自然怀抱，成为万物共生的一份子，才能产生来自生活的独特感受，并物化为可感的艺术作品。

 

　　比如他的《嘉木开芙蓉》。画面中的奇石，仅以墨色刻画，奇石旁边的芙蓉花，也只写出素淡的两朵。两只体态丰腴的白孔雀，悠然走在坡地上，它们才是画面的主人。前面的雌性孔雀引颈前行，似乎发现了什么。相傍而行的雄性孔雀，眼神炯炯，正要振羽展屏——画面是简静的，但是温暖流荡，早春淡雅朦胧的气息弥漫开，一直洇化了我们的心境。

 

　　华平是一个严谨而细致的画家，他的画在立意、设色、布局、线条、技法等方面，都展现出工笔花鸟画的完整审美体系。而这种看似程式化的画面，渗透了作者对物象的细致观察和内心体贴。他的画，理想和感情色彩融化在实景之中，含而不露。他似乎特别注重通过画面形象生发情绪联想，继而通过看画人的联想去无限地延伸了画面。这种艺术上“通感”的产生，就使画面的语境进一步阔达了。

 

　　对于一个优秀的画家而言，工笔花鸟画创作，并非纯客观地再现自然，而是以主观精神倾注于其中，即所谓情思与对象的“神遇而迹化”。安华平工笔花鸟画，托物寓意，情景交融，这和他追求高逸的艺术理想境界是一致的。他强调“意” 与“形”的统一，他创造的“意”，往往是具体景物与内心感受的统一，是真情真景的交融。他不用奇特怪异的构图和夸张扭曲的形象去标新立异，而是以写实为主，强调情感内化，“意由心生”，因此笔下的形象都有鲜明的个性，使人觉得有一种亲切感，并在品味中得到启发和陶冶。

 

　　华平喜欢与世无争的安静，喜欢遗世独立的洁白，或许因缘际会吧，在他工笔花鸟画创作中，给人留下深刻印象的是他以雨林为背景的孔雀系列创作，这些作品无一例外地充满着不染纤尘的圣洁与超然世外的宁静。《版纳清韵》中，9 只洁白的孔雀，或栖息或矗立，洁白的羽毛与无尽的绿意相映，氤氲出淡淡的奇妙幻境，恍兮惚兮，眼前的孔雀变幻成为隐逸的仙客，又仿佛是“竹林七贤”的羽化重生？在另一幅作品《雨林之春》里，遒曲交错的根藤，以简劲的线条写出，辅以浓淡相宜的色彩，传递出宁静闲雅的生态。在这种亘古宁静的氛围里，两只白孔雀双栖古树，宛然相濡以沫的人间仙侣。

 

　　一年前，华平开始构思一幅以孔雀为主题的创作，之后，我看到微信朋友圈中发来他创作中的图片，一张巨大的宣纸，有时候铺在地上，有时候悬挂在墙上，一旁的他或凝神构思，或濡墨走笔。春风秋雨间，一年半的时间过去了。前不久他打来电话，告诉我他刚刚完成了这幅横8 米、竖2.5 米的巨制《雨林晨雾》，我在内心里为他感佩不已。在这个日渐繁华也日渐浮躁的时代，他像一个艺术上的苦行僧一样，一笔笔描画，一点点敷彩，一遍遍濡染。画面的情境，不正链接着画家的内心情境？看着这样的画面是神怡的，蓬蓬勃勃的热带雨林里，12只孔雀或悠然觅食，或开屏示美，画幅右上角的一只白孔雀正敛翅欲栖。孔雀和孔雀是呼应有致、顾盼有情的样子，背景中的榕树枝叶覆盖，各种热带植物丛生蔓长。孔雀的动与植物的静，有着和谐一致的韵律。这样的情境，或许是大自然中的一个常态，难得的是作为艺术家的安华平截取下来，舍去芜杂，只留下孔雀的怡然和植物的蓬勃，在创作中，华平工写孔雀，纤毫毕现，栩栩如生；而背景多用淡墨淡彩，色调单纯清轻，如梦如烟，似有若无，呈现朦胧之美。通览画卷，浑然一个安静祥和、离尘脱俗的美好家园。这样的作品意味隽永，我们从中体验到的，还有作者寄寓其中的某种人生理想与文化境界。

 

　　是啊，在熙熙攘攘的现代城市里，我们需要有一个可以安妥灵魂的宁静家园，这样的家园也是我们注视中的华平视像。