工笔花鸟画写意性的发挥，首先要有创作经验，这就要很好地研读传统。宋代是工笔花鸟画发展历史的高峰，是历代很难超越的，这么好的传统必须仔细研读。尤其是宋人花鸟画小品，其画面的物象，虽只为一花一鸟，看似随意，却是有高度的意匠经营在里边。比如《出水芙蓉》里的一个个花瓣，《蜀葵》里面折枝上的由骨朵到半开的花、盛开的花，再到落花的余蒂，每每这些都是古人高斟细酌完成的，虽没有背景，却意境洞开，让你产生广阔的想象空间，回味无穷。

 

　　所以，工笔花鸟画的写意性主要体现在画者对花鸟草虫的主观认识上，强调主观认识、主观感受的抒发，这是写意性发挥的关键。因而，观察体会是第一要务。

 

　　宋代画家曾云巢讲其画草虫的体会时说：“某自少时，取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草间观之，于是始得其天，方其落笔之时，不知我为草虫耶，草虫之为我耶！此与造化生物之机缄无以异，岂有可传之法哉！”

 

　　其实，这就是由审美观照而产生的艺术创造，这种审美观照是全然超脱了主客体的，是完全进入了一种出神入化的境界的。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。这种物我两忘的境界，是完全达到了审美创造的自由的。这也就是工笔花鸟的写意性所追求的境界。

 

　　而工笔花鸟画的写意性的发挥，除精研传统、细致的观察外，在具体表现上，还要依靠高超的笔线、设色功夫，这也就是我为何要强调“骨法用笔”的重要性的原因。也只有笔线、设色功夫上去了，才能较好地表达主观意趣和情感，这完全是技法经验问题，与工笔花鸟的写意性息息相关。只有技法功夫上去了，才能更好地表达主题。

 

　　近年中国工笔花鸟画在表现语言和形式追求上丰富多样、不断创新, 而绘画语言、形式的创新除与题材选择相关之外, 最主要的是与个人的审美追求及地域文化、时代背景等文化因素有关。这种形式语言的不断创新，也给工笔花鸟写意性的发挥创造了极好的条件。

 

　　写意性的发挥是工笔花鸟画创作的最本质的要求，也是很难达到的一个高度。所谓“立象以尽意”，它要求画家要以“抒发心中意趣”为宗旨，围绕这个宗旨，从构图、用笔、设色等方面，锐意营造理想的意境空间，从而达到写意性最好的发挥。

 

　　我们都知道，宋人绘画“尚意”，元人绘画“尚趣”，实质上都是中国画“写意性”的极好的表达。因而，“写意性”对中国花鸟画创作而言至关重要。画家“外师造化, 中得心源”，通过笔墨的艺术形式来抒发意趣、意味、精神、情感等内在意蕴，从而达到“气韵生动”的效果，这也就达到了画家的艺术宗旨。