牛朝，是个非常有格调的画家，之所以说他有格调，不为别的，只因对绘画的通透见解。就像王国维在《人间词话》中说的那样“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，牛朝对画面的经营也非常重视意境的体现，而境界又有无我之境与有我之境，无我之境，人惟于静中得之，有我之境，于由动之静时得之。所谓“读万卷书，行万里路”是古人增长见识的方式，对于今人来讲又何尝不是如此呢，牛朝于书本、画册中寻求无我之境，于大江南北间寻求有我之境，一优美，一宏壮。就像他驾驶汉兰达在7000多公里的旅程中，领略江河风采，仿佛穿越时空，又回到苏轼在赤壁饮酒作诗、古人登山望远，享受那种“采菊东篱下，悠然见南山”的惬意，这是一个画家自我情怀的抒发，与书中古人留下的“遗址”，最亲密的接触。

 

　　心有见行无界

 

　　牛朝喜欢画画无他因素，因为喜欢，所以画画就成为了他的人生理想，即使后来走的道路与绘画稍微分了一下叉，但是就像汉兰达多元驾乘体验之旅广告口号说的那样，“行无界”，但心有见。他凭借内心的坚持还是最终踏上了自己最为喜爱的绘画之路。牛朝认为“风景只有懂得欣赏它的人才是它的主人”，他带着妻儿，在7000多公里的路程中，采集素材，领略风骚。

 

　　艺报：跟画画是如何结缘的?

 

　　牛朝：从小就喜欢，我自己觉得在画画上还是有天赋的，曾经由于职业原因不能专心从事绘画创作，但是基于对绘画的痴迷，最终放下一切，倾心倾力于专业绘画创作。

 

　　艺报：听说你非常热爱读书，这与绘画有什么关系吗?

 

　　牛朝：也谈不上读多少书，但是作为一个画家如果要进行创作，没有大量的阅读作为积淀是无法进行下去的，我觉得画家，尤其是中国画家，他们就是在表达一种文化性的东西，文化性的东西就是人类历代智慧的积淀，后人在学习前人这些东西的时候，就是在给自己积累财富。所谓读万卷书行万里路，这其中就是一个体悟的过程，像是今年的汉兰达自驾游一样，我八月一号从北京出发，一路向南，途经东坡贬谪之地黄冈，柳宗元栖居之地永州，郭楚望放舟之潇湘二水，王维隐居之辋川……尽管文是景非，但来到这些曾经产生过千古名篇的地方，遥想当年先贤流连斯地，放怀于山水之间，用旷达之情怀，绝美之诗词歌赋，完美地实现了人生之超越，为后人留下了宝贵的精神食粮。站在这里，是学习、是缅怀、是追问、是对话。我亦希望，但凡有时间，中华大地之人文盛景、名山大川我都能亲身游历体味。诚如东坡先生所言“江山风月本无常主，闲者便是主人”。只有懂得欣赏的人才是风物胜景的主人。

 

　　艺报：汉兰达多元驾乘体验这一路的风景，你有计划将其表现在画面上吗?

 

　　牛朝：在旅途的时候我是目识心记，用心在画，回来后我脑中大致形成一个构思，就是想创作一套南游图记的册页，去年我也画过类似的册页，南游归来后，各种琐事缠身，还没有抽出时间来创作，总之我是希望春节前能达成这个愿望。再佐以诗文，或许更能表达自己的一些感受。

 

　　艺报：现代人跟古人看景已有很大区别，在很大一部分现代人看来，古人诗词中提到的景还在，但是诗意却在慢慢减退，你认为该如何保持这种中国古代绘画留给人们的诗意呢?

 

　　牛朝：我理解的当代中国画或许有个误区，过于强调走向生活，走向生活没什么不好的，古人也走向生活，但是只有心有见，才能行无界，所以在画画的时候不应只是简单地描摹、照抄现实生活，实际上画家完成一张画的背后应该是蕴含了丰厚的文化背景的。在这个文化背景大前提下，你所创作的作品境界也是不一样的。

 

　　书籍是艺术的供养

 

　　都说腹有诗书气自华，画家又何尝不是如此呢。牛朝早就懂得文化底蕴对于一个画家的重要性，所以采访牛朝，是非常有“压力”的，真怕一不小心就捉襟见肘了。牛朝画画非常实在，他不喜欢炫耀些什么，做好自己分内的事，才是画家之根本。正所谓“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉装束之态”，牛朝之作所见者真，所知者深也。

 

　　艺报：如此看来，你绘画创作更重视你心意的表达?

 

　　牛朝：是的，确切地说是心有见，行无碍。现在的绘画过于偏重描摹具体的生活。其实你认为你看到的生活是真实的吗?不一定，虽然你的眼睛能看到，未必心里能感受得到。再者，现在中国画的一个现象就是片面强调笔墨，重“小器”而轻“大道”，渐有“笔墨”等同于中国画之趋，当然亦有将笔墨等于零之误，虽然，笔墨恣肆，形式繁多，在我看来笔墨只是一种表现形式，是末不是本，这样下去必然会影响中国画在当代的发展。我认为，中国画尤其是中国山水画，理应重视境界的表达，就像王国维《人间词话》里所言，词以境界为上，我认为，画亦以境界为上。无论写实境或是写虚境，如果胸无山水，眼无山水，便无法创造真正的云林佳境，如果仅能“外师造化”而无法“中得心源”，那么其与照相机亦无异。

 

　　艺报：平时在阅读方面，喜欢哪种文学?

 

　　牛朝：我现在主要读古代诗词、画论及相关方面的书籍，最近特别喜欢读古代文士的小品随笔，如《东坡志林》《陶庵梦忆》等。绘画技法方面的书读的很少，自己对技法还比较自信，我有自己的表达方式。

 

　　艺报：你是如何学习别人的绘画经验的?

 

　　牛朝：我觉得现在媒体这么发达给大家提供了很大的方便，像是别的画家出书或者出画集，他们肯定会把自己觉得最满意的作品、文字放进去，这样，只要你抓住其中的精髓就好了。而且我觉得学习要懂得“扬弃”，换句话说就是取其精华去其糟粕，现在好多人缺的是弃，他们看了好多古人的东西，但是出不来，或是进不去，这时候我觉得就用举重若轻的态度去面对，轻轻松松地去学。

 

　　品位生活，享受绘画

 

　　智者懂得享受现在而不是抱怨过去或者未来，牛朝将自己的生活打理得井井有条，他推却大量应酬只为能专心投入画画。他说自己的画画是“非主流”，只因不喜欢自己的画与别人的看上去大同小异，同时，牛朝对自己的绘画也是非常有信心，他喜欢读古书、听古琴，还打打羽毛球，挥挥高尔夫，这样有古有今的生活状态，使得他的画看上去既有古人神韵，又不失现代风情。

 

　　艺报：你现在的生活状态是怎样的呢?

 

　　牛朝：生活状态除了画画就是认真地玩，我一般没有特殊的情况就不愿出去应酬，一个画家首先应该将自己的艺术思想落实在纸上，要大量的创作实践并不断完善。只有心有见，才能画无界。画画要认真地画，玩也要认真地玩。

 

　　艺报：你除了画画，有没有偏向生活化的爱好?

 

　　牛朝：这个挺多的，品茶、弹古琴、下围棋、练太极，我们还有一个羽毛球队，每周都会打球，坚持五六年了，如果画画犯困了，就去高尔夫练习场挥两杆醒醒脑。

 

　　艺报：画家必然要跟艺术市场发生关联，你觉得自己跟市场之间的关系如何?

 

　　牛朝：我觉得还不错吧，我对自己的作品还是比较自信的，目前的市场反应也验证了这点。一个真正的画家不应该随波逐流，我不会因为市场而降低自己的艺术品质，只有将自己的艺术创作道路坚持下去，市场才会持续地关注你。我深知，好的艺术品才是好的商品，不仅对自己负责，也要对喜欢你作品的藏家负责。

 

　　艺报：你觉得现在的创作达到自己的理想要求了吗?

 

　　牛朝：没有，虽说我的工笔山水现在各方面反应都挺好的，因为既有传统，在技法上又有一些新的东西，但是从我个人来看，技法的成熟，可能还是需要一个过程。这时候就需要多读书、读好书，对经典仔细研究。目前来看我觉得自己还没有到达创作高峰期，自己感觉还是动力十足的。

 

　　艺报：对自己的画画有什么要求吗?

 

　　牛朝：我希望自己的绘画能有别于他人，有别于古人。但是并非搞怪，我一直认为，就是说你不能像断线的风筝一样，上了天空就不知道飞向何处。传统文化就起到风筝线的作用，不管你飞得多高，它会一直拽着你，让你知道你的根在什么地方。现在好多抽象艺术还有西方艺术，感觉一下子把这根线给剪断了，这样他们就感觉不知道路在何方了。

 

（责任编辑：赵兴华）

 

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