你的悠然自得，我却束手无策……

 

　　记不清这是哪首歌的歌词，却能随口哼出这样的旋律，这样的我出现在鸿钧兄作品前的场景，却已有数次，终于迫使我下定决心写一点东西。

 

　　放之四海皆准的评论，研讨会中泛泛而谈的话语，是不适合在此出现的。在我看来，那些套路还不如一句流行歌曲来得真诚，尤其面对鸿钧兄画里画外的悠然自得，倒不如束手无策来得更恰当些。

 

　　艺术家的状态与作品的关系，其实一直是研究画论者所关注的问题。从黄筌富贵、徐熙野逸到倪瓒的荒寒、八大的青眼……中国画讲究的“功在画外”，使得画家的状态和作品的对应关系，看起来相得益彰。

 

　　鸿钧兄幼年即得乡贤名师林化南指点，后又问业于山水名家何海霞，在经历了专业美术院校学习之后，同时秉承着传统书画登堂入室、口传心授的教学方法和美术院校系统化的教育和训练，使得鸿钧兄的人生状态和艺术创作都渐入佳境，令我特别欣赏的，正是其中的从容不迫，悠然自得。

 

　　诚然，中国画的创作有许多程式化的要求，还有像《芥子园画谱》这样快速入手的方法，这也成为一些人对中国画的诟病。程式化是中国艺术的重要特点之一，正如鸿钧兄所喜爱的京剧，唱念做打都有规矩，在传统中国画的临习之中，一笔一画也皆有来历。至于画谱一类，更是让人通过训练得以初窥门径的方法，这是传统学习中国画方法的起点，其中还远未涉及艺术家状态的问题。

 

　　程式化的训练方法本身其实并无问题，人们所诟病的，其实是脱离不开程式，甚至以脱离不开程式而炫耀，扭曲、误导了中国画背后的审美趣味，这里面其实蕴含着一种悖论关系，即画家要努力学习一种他终将要摆脱的东西，这也是很多画者终其一生也成不了画家的原因。要实现这个跨越，一是要不断深入、广泛学习，而另一点，则是要有悠然自得、超然物外的状态，有时候这种状态也被叫做灵性，缺乏灵性，断难以在中国画领域有所成就。

 

　　鸿钧兄的悠然自得，只能让拙于笔墨的我束手无策。

 

　　田达治（北京韩美林艺术馆馆长助理，中国汉画学会副秘书长）

 

　　展览地点：慧和天语艺术空间

 

　　展览时间：2017.5.28——2017.7.7