他心痛于“娘的苦日”，他走进民族的灾难中，心甘情愿沦陷，他将自己消融在一幕幕历史悲剧氛围里，虔诚体味“娘”的辛酸血泪。日日夜夜的沉思与挣扎，令他无法自拔，直至心碎，那咔咔跌落之后的碎片化成饱满的水墨，挥洒出无穷笔意和张力。

他曾写道：“只要灵魂能得到瞬间升华，千百次肉体之痛又算得了什么?”他以一个艺术家的道德良知、社会责任感，支撑起坚实不灭的信念。无数不眠之夜，无数草图，无数磨废的画笔，倾诉着他对祖国母亲深埋于心的热爱与依恋。

二十九年，已经二十九年了，还要不断持续下去。他跪着，以跪这样一种艰难又特殊的姿态来描绘母亲，那虽是创作大画的需要，却让人看到了一颗热血赤子之心。当他在祖国母亲面前卑微到尘埃里去的时候，他的作品便开出鲜艳的花儿来了。

他——就是《中华百年祭》的作者蔡玉水。

《南京大屠杀》是其中组画之一。红色凌乱的数字，如同带着血丝的记忆，刻骨铭心，伤痕累累。滚滚战火夹杂着屈辱的血腥弥漫过来，祸难象乌云密布下深不可测的洪水翻卷吞噬着，沉闷压抑了呼吸，狂风袭击着黑暗的地平线。

远雷，远雷来临之前，不安沉重的音符危机四起。迷雾中只看到一个日本军人的裤腿和军靴，他的铁蹄无情践踏着中国的国土，他似乎两腿分开，稳坐在一把椅子上，满脸罪恶的表情，战刀已将他变成了杀人不眨眼的魔鬼。一层层悲情叠加的暗和浓烟的白，仿佛旧电影忽明忽暗闪烁的胶片，透过一道道历史斑驳的划痕，日本军队机械的如蝗虫般走在中国村落的羊肠小道上。

那些音符的乐声越来越强烈，越来越浑厚，越来越凝聚，终于传来隆隆的雷声，轰隆隆急速掠过巨大翻滚的黑色云团，一道道刺眼的闪电把历史的记忆撕开，打亮一个个令人震惊的画面。一张极度扭曲的女子的脸，浑身带着铁铐，双手沉甸甸捧于胸前，不是惊恐即将飞来的罪恶子弹，而是闭目仰面，难以忍受失去亲人的切肤之痛。一个英气健壮的男子直到死神来临刹那，肢体依旧保持着狂奔跑的模样，他不甘心这样离开，他要回家再看一眼他那几年未见的老娘。烧毁的房屋跌落成一根根横七竖八罗列的焦木，好像旁边挤压在一起瞬间毁灭的生命。焦木下躺着一个男人，捆绑的双手举过头顶，双眼蒙着纱布，鼻孔张开着，咬碎了牙关。闪着寒光的狰狞的炮轮，扯碎的衣襟，烈火烤焦了的痛苦的脸......

一种强大的视觉冲击力，使思绪的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起，惶恐不安、高亢的乐声在黑暗里碰撞、纠结，中华民族的血在燃烧、在沸腾，破碎的山河传来排山倒海、划破长空的呐喊。

那是唤醒新一代不能忘却的呐喊，那是呼唤全人类爱好和平、反对战争的呐喊，那是少有的鲁迅先生式的呐喊。

正如丰子恺所说：“艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业。”一个对人类苦难怀有悲悯之心的人，必有善良、柔软的情怀，这份情怀，在蔡玉水的艺术生命里，如水蒸气凝成的云朵一样，得到了极致的发挥。

心灵的柔软，使他敏感，锤炼出的坚韧，使他穿越千山万水，不懈追求。他好似是一个为艺术而生的人，纵然也尝尽酸甜苦辣，历经千疮百孔，但那颗心却依旧保持着“人之初”的柔和状态。极轻易的，他就会被某些令人感动的瞬间深深打动，拨动心弦的强音令他无法平息，他常常被内心创作的热情激荡着，被艺术“威逼”、“胁迫”着，不得不画。当他把心乃至心血全部宣泄在画纸上时，天地动容，笔下人性之光就在茫茫夜色中象星辰一样闪烁了。

“我的生命是从睁开眼睛，爱上我母亲的面孔开始的。”母爱是世间最伟大的力量，母爱也曾是支持他创作的源泉和动力。每个人的母亲各有各的不同，但他们爱子之心始终相像。随着时间的推移，他以浓情笔墨诠释着母爱，绘画了一个个令人难忘的母亲形象。

愤怒的母亲。《母亲的愤怒》创作于1988年。仿佛乌云笼罩，黑色中国地图上，布满沧桑而又沉重的拓印碑文，白色字体触目惊心地刺眼，疆土之外血色汪洋，仿佛枪击之后，猝然喷出的鲜血流淌在东三省的土地上。一位迎着枪林弹雨、怀抱死去孩子的母亲，浑身散发着压抑的愤怒。她头发凌乱，破衣烂衫，苍老的面容青筋暴起，本该享受天伦之乐的母亲，却要因为外来的侵略，因为儿孙们的浑噩不觉、不争，遭受这般凌辱。母亲愤然激怒的目光，令人心颤，让人躲闪着，不忍接，不敢接，那是刺入骨髓般的无言的鞭打。祖国——母亲的目光，催人崛起。

优雅的母亲。《背影》创作于2008年。梅雨的季节，空气润色，好似从窗玻璃上看到的一个镜头，大颗大颗的水滴模糊了背景，片片飞落的水花，晶莹、剔透，它仿佛也滋润了你的心。纷扰的世界渐渐安静下来，就像坐在咖啡厅里，回头呆看窗外，有一种隔世的美，极其轻快地小提琴声从明亮处跳跃着传过来，掺杂着些苏俄乐曲的味道。前方雨雾遮挡了空旷的广场，远方马路边高楼大厦和霓虹灯散发着繁华城市的气息。大理石板上，年轻母亲怀抱一个小王子般负有贵族气质的孩子。为了越过水洼，她随手侧身整理了一下长裙，她那柔软婀娜的曲线，修长性感的颈项，乌黑头发，只需背影，就能知道她是位知性、时尚、充满魅力的女子。你禁不住被她的背影吸引，以致着迷。

质朴的母亲。《山路弯弯》创作于2008年。阳光灿烂，一路安宁，山道盘旋曲折，茂密的树木，晒了一整天，空气里有泥土的气味，有草木的气味，还有各种甲虫的气味，鸟儿叽叽喳喳藏在翠绿的嬉闹，只听到扑棱棱双翅急切煽动之声。一位十分年轻的母亲，活泼而消瘦。因为在风日里长养的，皮肤黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子至善而清明。她浑身仿佛还残留着少女的一些稚气，头发软软的，鬓角柔和地吹起。翻过一座山，站在山腰，俯视远处的村庄，河水清清，炊烟袅袅，那里是她好久未回的娘家。背后的小孩儿不耐烦了，想要哭闹，她甜甜的笑着，嘴角月牙儿似地向上翘起，一只手下意识地轻拍自己的肩头，给孩子极轻柔地抚慰。这比阳光还要明媚的笑容，让你如沐春风。

绝望的母亲。《母亲的眼泪》创作于2010年。生命的旋律戛然而止，好似运行的时空唐突停顿，所有美好记忆挤压、变形，堆积上去，无法继续。留下瞬间惨淡空白，那一刻，再也听不到什么，心如琴弦在寂静低沉地颤动，刺痛蔓延、渗透。一位母亲抱着她渐渐失去体温的孩子向天号哭，这哭声震颤了你的灵魂，天被哭声盈满了，地一望无际的哀凉。怎么会啊?刚才孩子还朝气蓬勃地站在那里，刚才活泼泼的微笑还挂在她秀气的脸上……母亲瘫坐在人间悲冷里，双手紧紧抱着走远的孩子，身体倾斜着，脸习惯性地贴近孩子……可是，可是慢慢变冷的肌肤，撕裂了母亲的心。那是一位母亲在忍受身心双重伤害时，向命运发出的无奈哭诉，是悲愤的宣泄，是对人生多难的拷问。

总有真情能触动我们内心最脆弱的环节，总有一种感动让我们泪流满面。他以绘画的方式，将我们人性的善良点燃，也点燃了我们内心未燃的火种。

艺术之路是艰辛、孤独、寂寞的，就好象抬头观望繁星下的烟火，单听得一声回震的轰响，热切地期待里，人们却完全忽视了它黑暗里漫长的积蓄，不曾停息的磨练，焦虑地等待和逆流而上的苦痛。天际下每一朵华光熠熠，都曾饱含了画者的心血，每一次五彩缤纷，都是信念坚守的见证。

因为热爱而荡气回肠，因为热爱而升腾、激越，因为热爱而背上艺术的十字架而无怨无悔。

音乐的旋律能表达人们的欢乐、忧伤。蔡玉水的绘画线条都有它强烈的韵律和节奏，当他将一腔热血全部倾注到绘画中去的时候，作品便会产生抚慰人心灵的夺人轰鸣声。就像杰克逊站在沸腾里激情燃烧后，曲声，乐声渐渐息落，只见他潇洒地一挥手，一股冲击力，由内而外，将窗玻璃击得粉碎，片片飞溅，划出极美的曲线。

不是在蔡玉水的音乐里，而是在他的绘画作品里，我们感受到了那种强烈的冲击力和碎片飞落之后的震撼。