随着画家们的选择越来越具有自主性，油画作品的题材与风格也日趋多样化，风景油画作为一个独立的绘画样式已在油画领域内占有了十分重要的地位。触景生情、借景抒情，这本是艺术创作的普遍规律，风景当然更是“景”。作为绘画作品中最为常见的题材之一，风景一直为画家们所倾心。对于有着寄情于山水的传统的中国绘画来说，可以说这更是顺理成章，非常自然的。

庄重正是一位倾心于风景油画的青年画家。

庄重的风景油画作品曾多次在国内的重要画展上展示与获奖，成功与好评坚定了他的信念。我相信尤其是那幅在第八届全国美展上获奖的《冬至，第一场雪》的成功，使他增添了专攻风景油画的动力与自信。这些年来，江南塞北、川藏云贵，他跑了不少地方，不倦地寻找着心中向往的一片净土。他勤勉而执著地推出了一批批新作，努力用自己的画笔传达出精神上的震动与感悟。

如果说在《冬至,第一场雪》中,村道和菜地给略显荒寂的北方郊外带来些许人间烟火气息的话,那么在《大风景》中看到的就只是漂浮的云，澄明的水和蜿蜒起伏的远山了，那是一种纯净的大自然。在这幅色料稀薄、笔致轻柔、线条回旋游动的作品中，他极力地试图表达某种淡泊、缥缈的感觉。一望无限的开阔视野，往往使画面上的景象呈现出一种超然物外的自然的存在。大自然的确是可以抚慰人的心灵的，有时那远离尘嚣的“一方净土”往往会给予人们更加深切的精神慰籍。

而在近几年来的作品中，他常常把选景的视角向着上下左右四边打开，把画面朝着纵横双向拓展。他想画一种站在远处或高处观看的风景，一种俯瞰的大风景。尽管他在前些年画的《印痕》、《秋风拂过》、《净土》等一些作品已经具有这样的构图特色，但在《悬浮的记忆》、《失重》、《游离》以及后来的《影之舞》、《浮光掠影》等作品中，这一选景和构图的特点无疑更被推向极至。广角镜式的构图所造成的距离感使画中景物显得亦幻亦真、似是而非，而最终就几乎化为仅仅是线条与色彩的叠加组合，使得具象写实的画面呈现出近乎抽象的形式意味。

庄重是敏感的，甚至可以说是“善感”的。与他常常选取苍茫、开阔的原野为题材，构图上力求高远的做法形成反差的是他作画的笔触却是细致而缜密，或许也正是由于笔致之细小反衬出景致之阔大。他想尽可能地不流露出刻意加工的痕迹，不动声色地平铺直叙。一草一木，一山一石，乐此不疲地细细地刻画，除去那绘制过程中的兴味之外，更是点点滴滴地倾注了作者的内心情感。庄重自己是这样表述的：“精神感受在艺术作品中的传达是重要的，风景本身无精神可言，但作为人来说是可以体会到风景所带来的精神上的震动，既然我们可以体会的到，为什么不将其注入到作品中去呢?”

我以前给庄重的油画写过短评，在我看来，在庄重的作品中似乎总是回荡着绵延舒缓的节律，一切都起伏有致，宁静致远。那是一种类似弦乐的、线性的形式感觉，一种悠扬幽远的味道。我认为，庄重风景油画创作的选材角度与表现手法，充分地显示出了他自己的审美取向，同时也映射出他作为一个成长于都市的青年特有的内心向往。

选择适合于自己的作品题材与表达方式，恰当地传达内心感悟，是每一位画家时时面对的课题。我觉得，庄重的选择是明智而审慎的，至少是在目前的这一段时日中。庄重是执著的，一旦做出了选择，便很认真，很投入做下去。我欣喜地看到了庄重一步一步地、平稳而扎实地前进着，同时也相信他还有很大的潜力，尚待发掘与展示。