灵泉禅寺（国画） 48×53厘米 2008年  买鸿钧
 

       按今天的职场分工，我是名副其实的职业画家。所谓职业画家，除却吃喝拉撒睡，再不用做别的，只需专注这一专业便可了。职业画家大多是不用去上班的，于是便有了充足的时间和便利的条件去构建鸿篇巨制与国家赋予的重要创作任务。加上如今展示场馆的高大上要求，于是一系列的巨幅大作开始在各种场合出现，并形成和影响了今天美术创造的方式和方向。艺术家和观众也都习惯了这样的绘画方式和欣赏习惯。这一特色也大抵是这个匆匆大时代的真实反映。
 

　　我无意去评论今天的美术状况和艺术作品，起码，首先我也是这样庞大的创作队伍的一员，然而当我回到家中的画桌前，心中总不免会有些许的彷徨与失落……
 

　　这个时代的节奏确乎太快了，以致我们没有时间去回头看一下自己，系错的纽扣、来不及充费的手机，以及回家后换鞋时才发现原本只穿了一只袜子出门的囧态……
 

　　艺术与科技的进步没有太大关系，这一点我是绝不怀疑，不然不会感动于古代非洲的木雕艺术，惊叹汉代画像砖上先民的奇诡创造。艺术也并非随着时代的进步而进步，只是因时代的不同而不同。实在不能硬着头皮说，我们今天的诗词超越了唐宋，书法超越了魏晋。唯一相同的，是人类情感的共通性。所谓“思接千载”正是这一情感承递的通俗说法。艺术家与哲学家往往比常人更具有敏锐的先觉意识，更能体味和觉察生命与大时代的细微变化。而当艺术家自觉或不自觉在时代的前行中稀释与消解了自身的特殊功能，定将随时代的沉浮而沉浮，并渐渐迷失自己。于是其作品的质量、内涵必将受到影响。
 

　　我们自然不应奢求每位观众都要具备多么高的欣赏水平，然作为创作者，自己对作品创作质量的把握与要求却是应该的。基本的笔墨要求与真实不虚的创作情感是需要认真呈现给观众的。
 

　　我所谓的“笔墨要求”也就是组成画面基本表现元素，就中国画而言，那也就是传统笔墨的基本表现技能，诸如前人所说的“板、刻、结”等在作品中的兀然出现，我个人认为确是不美的，并认为影响了作品的高度。这样的作品我个人不喜欢。
 

　　齐白石说：画家须有笔才，才可使观者快心。笔才者，一是功力，再者便是笔墨的表现能力、驾驭能力和通过笔墨传递的信息，当然还有笔墨自身的抽象审美特征。如果画面不具备这些因素，我想齐老大抵不会喜欢这样的作品了。若换了黄宾虹，大概便更不会放过去了。当然，这样的要求在今天会被认为有些不合时宜，我却私下认为是我们的时代久已缺失了这样的审美教育，我们确已受不到这样的审美教育了。
 

　　艺术创作是情感的载体，这一点毋庸置疑。假如作品的创作过程中受到某种与创作无关的利益驱使，笔墨便慵懒无力，自然形神俱散，难畅怀抱了。观众也自然接收不到画家所要传递的情感信息，作品自然也就不能吸引有眼力的观众去驻足、端详、品评、回味了。
 

　　我这次小品展的作品，可谓是“正经创作”后的“不正经”作品，随心所欲，悠游自适。有山水、花鸟、书法，信手为之，不计工拙，少了些许的顾盼与禁忌，作品时间跨度也长，难能形成一个整体的面貌呈现于此，不过，点画间由于情绪的流露或于瞬间萌发的机趣，倒与平时的正经作品略不相似了。时日久了，检点旧筒，敝帚自珍，择其略忝可示人者装池素壁，聊博明眼一粲。