刘丽芳，女，天津市人，美术评论人，天津市作家协会会员。毕业于南开大学历史系博物馆学专业。曾任《中国画观察》编辑，现为天津美术馆学术典藏部负责人，从事中国美术史及当代中国画的研究工作。

 

 

        安华平，1968年生于成都。北京画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。出版画册有《白孔雀画法》《安华平工笔画作品集》《实力派精英安华平专集》《唯美新势力安华平工笔花鸟画精品集》等。

 

审美视野的穿越与抵达

 

文│刘丽芳

 

        安华平的花鸟作品多以白孔雀为主题，画面浮动着素羽琼屏、凌风而舞的超越尘俗的高洁之美。孔雀古称孔爵、孔鸟，一直荣登“百鸟之王”的宝座，蕴含祥瑞、美丽、尊贵之意，为历代文人墨客所喜爱。唐代诗人薛能诗曰：“天仙黼黻毛应是，宫后屏帏尾忽开”，用以赞叹孔雀的华美之姿。孔雀形象入画也是在唐代，多出现在唐代墓室壁画中。而普遍作为花鸟画的题材则是在宋代，宋徽宗曾命 皇家画院的画师画一幅孔雀升墩的作品，可看到他们完成的画作之后很不满意，众人不知原因何在。宋徽宗曰：“凡孔雀升墩者，必先抬左脚，卿等画作孔雀皆抬右脚。”一句话道出了写生观察的重要性，没有细致入微的观察体悟，就没有鲜活形象的真实刻画。

 

        古人画孔雀多五彩斑斓，而安华平另辟蹊径，对白孔雀情有独钟。在云南温润雨林的惊鸿一瞥，那个风一样掠过的白色精灵，从此驻扎在安华平的心灵一隅，随着他精致的笔墨在不同的画面蹁跹。他笔下的白孔雀宛若尘世之外的美丽天使，以绰约的身姿和轻盈的羽翼，披一袭纤尘不染的圣洁，惊现绝世的高贵清美。屏开屏落犹如一场生命的轮回，以华丽的绽放完成了优雅的谢幕。白孔雀对于安华平而言，就是艺术精神的图腾，寄寓了他心中至高的审美理想。多少个暑往寒来，他无数次走进那片栖息着白孔雀的神秘丛林，通过敏锐的眼睛观察它的形貌姿态，用各种艺术形式表现它的典雅脱俗这纯粹而莹洁的美，更接近禅意和梦幻的向往，宗白华曾说：“这是中国人宇宙意识和生命情调的诗化，表现在意境里，便是一种空灵之美。”

 

        为了画出雨林孔雀独特的精神气质，安华平在造型和背景渲染上颇具匠心。他笔下白孔雀的精美造型常放置于素淡的丛林背景中，并将其不同程度虚化，平添几许朦胧、神秘的氛围。两者在同一画面相互映衬，素朴恬淡显冷艳，隐约虚幻造奇境。在这里，他将各种笔墨关系处理的十分恰当，虚中有实，实中有虚，明暗相间，浓淡相宜，静动相合，合理采撷了中国水墨的精要之处，并灵活地互相转化，使画面在万变之间保持了相对的平衡。潘天寿先生说：“中国画要求有藏有露，即所谓‘神龙见首不见尾’，必须留有发人想象的余地，一览无余不是好画。”关于画面布局，潘先生认为：“画事之布置，极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。”安华平的作品正是在藏露、虚实等诸多对比关系中延展了想象的空间，使画面生发含蓄悠长的韵味。

 

        从远古走来的中国工笔花鸟，随岁月的更迭不断刷新笔墨意趣，每个年代的作品都折射着所属时代的审美映像。在新时代艺术理念的影响下，安华平自觉地将重点放在当代工笔花鸟的探索创新上，变通和转化成为他创作中要解决的主要问题。他对工笔花鸟的认识不再滞留在传统定位上，而是逐渐 打破固有程式，不去固守工笔的边界，以更包容的襟怀接纳多元的审美元素，从而带来作品面貌的焕新。他所绘的花鸟有的是细密的，在意象的每一处精雕细琢，极尽传统工笔之精妙;有的是疏放的，忽略造型的精准而趋于笔墨的舒张。其间的任何改变都昭示着画家观念、笔墨的更新和蜕变，其结果便是推动有着千年传承的工笔花鸟，朝着满蕴活力和希望的方向演进。

 

        多年来的抱朴守正、笃学敏行，使安华平的艺术造诣日臻成熟，但一向认为学无止境的他，依然在求索的路上不急不躁地行走着。从遥远的初始到眼前的当下，安华平的笔墨沉浸在漫长的时光里，几经不同维度的转身，实现了由古及今的穿越。其腕下腾起的花鸟图景，如一路驿动的星云，闪着灵性的光亮，最终抵达了审美理想的心岸，这或许就是穿越和抵达的终极意义。

 

雨林幽馨 安华平

236cm×176cm 绢本设色 2016年

 

刘丽芳点《雨林幽馨》

        这是一幅淡雅的设色花鸟作品，画面主角是几只白色和灰色的孔雀。它们栖息在热带雨林的家园里，显得温馨又和谐。作品透过画面似乎传达着这样的信息：地球是一个适合生命生长的理想之地，万物的和谐共生乃是生存的最好状态。安华平显然是在借由这一主题，含蓄地表达“物我合一、天人合一”的思想。自古以来，无论动物还是人类，都面临着各种生存环境的挑战，相互依存与自然共生，堪称生态美学和古典美学共同追求的至高境界。

 

        画中的白孔雀身披洁白羽衣，姿态婀娜;旁边的三只灰孔雀伫立花丛，凝视前方。在孔雀王国里，或许它们不是来自同一家族，但能够安然地居于一处，共享静谧的雨林时光。在这里，它们远离外界侵扰，找到了家园的归属感，所以才如此平和安详。其实，人类的世界也莫过于此，不同的国家，不同的种族，共同居住在地球上，在经历了原始社会文明、农耕文明、工业文明等一系列变迁以后，人类的心灵更多地与自然隔绝而走向荒芜，此时对美好家园的渴望，对自然生活的向往愈加强烈，和谐共生就成为人类追寻的终极目标。安华平心怀这一愿景，通过对孔雀意象的刻画，与旖旎的雨林一起构成和谐静穆的画面，获得了对生命和自然的深刻体悟。

 

        作品采用工写结合的形式，细腻间见粗放，谨严中透天趣，开拓出与时代审美契合的新境界。安华平画孔雀相当精细，既要处理肌肉形体和羽毛组织的关系，又要顾及整体和局部的层次变化，经过线的勾勒，墨的点染，色的调整，使整体形象逼真而富于质感。而在背景的渲染上，画家运用写意手法，在线与墨之间辗转腾挪，营造繁茂浓密的雨林氛围，再经过笔墨的虚化，突出其绰约迷蒙的美感。在画面经营方面，安华平利用疏密、浓淡、明暗等各种对比关系，呈现有层次、含情趣、富诗意的审美情境。正如潘天寿先生所说：“画事之布置，须注意画面内之安排。有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，然尤须注意于画面四边四角，使与画外之画材相关联，气势相承接，自能得气趣于画外矣。”

 

翠羽烟岚 安华平

103cm×187cm 绢本设色 2017年

 

刘丽芳点《翠羽烟岚》

 

        在安华平的眼里，孔雀的世界如此缤纷，他的目光始终在那里顾盼流连，以期发现更多令人讶异的美。在这幅作品中，安华平的审美视角从笔下频现的白孔雀转向孔雀家族的另一员——蓝孔雀，虽然它没有白孔雀那样尊贵高雅，但另有一番别样的美丽，特别是在烟岚雾霭的笼罩下，更显一种中国文人心仪的幽趣雅韵。

 

       其实，历代孔雀题材作品，经常出现蓝孔雀的身姿。古时，蓝孔雀生长在南方，北方只有宫廷御苑才能豢养，因此多见于宫廷绘画，自然也彰显一派雍容华贵的气质。尤其是在它开屏的时候，乍现斑斓夺目的异彩。这种绚丽之美和瑰丽的楚辞、明清的五彩等构成中国人心悦的“错彩镂金，雕缋满眼”的美学思想，代表了儒家推崇的审美风尚。因此，孔雀作为吉祥、太平、尊贵的象征，在宫廷绘画和明清官窑瓷器上亮相，应是儒家审美思想之产物。安华平笔下的蓝孔雀，并未完全取法于院体法度，而是用工写相兼的笔墨，呈现与自然相谐的审美之风。画中的三只蓝孔雀，伫立在烟岚缭绕的林中，像亭亭玉立的少女，特别是中间开屏的那只，俨然如端庄美丽的公主，为寂静的林间平添一抹亮色。此时，它们与天地一起组成活泼的生命图景，流淌着墨韵、诗韵和情韵，寄寓了画家内心的无限感怀。

 

        在这幅作品中，安华平运用墨彩交织的表现形式，刻画了形神俱生的审美意象，并实现了审美意境的升华。谈到意象，刘勰在《文心雕龙》中指出：“独照之匠，窥意象而运斤”，意思是物象与意趣、情感相结合才形成审美意象。就像画中的蓝孔雀，不仅仅是自然界的动物，也是渗透着画家情感、审 美和想象的产物。意境则是通过时空境象的描绘所产生的审美境界和情调。意象是有形的，显现于画面的每一处，而意境是无形的，如弥漫的空气，虽看不见却能时刻感受它的存在。安华平笔下的孔雀、花草、山石、烟云，无论细腻或粗犷，皆经由心灵的幻化而熠熠生辉。而在画面之外，又浮动着几分温润恬淡的气息，可谓野逸间透生机，典雅中露天性，呈现文人花鸟的神妙之境。

 

雨林清霁 安华平

250cm×800cm 绢本设色 2017年

 

刘丽芳点《雨林清霁》

 

       “问渠那得清如许，为有源头活水来。”艺术家也是要寻根的，根系深植的地方，往往是点燃艺术生命的初始地。对安华平而言，云南的热带雨林就是他艺术精神的原乡，关于孔雀的绘画灵感，大多源自那片神秘久远的丛林。孔雀轻盈的羽翼，仿佛给予他飞翔的力量，让他的笔墨在工笔花鸟的广阔天空自由穿行。

 

        这幅作品的主题是表现雨林孔雀的群居生活，多只白色和灰色的孔雀聚集在一起，像一个热闹的孔雀家族，为林间带来不同寻常的风景。它们以各自不同的姿态玩耍嬉戏着，无论展翅高飞还是优雅绽放，抑或悠闲漫步，似乎都宣示着它们是这片土地的主人。如此祥和的氛围，传达着生命本真的美好。安华平从不同的维度观察它们、描绘它们，意在营造一种无拘无束的自由与欢欣。这也是人类心之向往的理想状态，画家借由这一画面表达吉祥的文化寓意，期望每个小家和谐幸福，期望中华大家庭祥和太平。

 

        为什么安华平那么喜欢画孔雀?除它的美丽和吉祥外，似乎还蛰伏着更深刻的缘由。记得有位编剧说过：“我们每个人都像孔雀，身上长满故事，一生中经历的爱恨情仇，如同色彩各异的羽毛长满人生。”的确，我们有着孔雀般美丽的生命，带着羽毛一样多的人生感怀，一次又一次绽放与回归。在画家眼里，孔雀更像一面镜子，折射出人性的闪光。在他心里，孔雀就是爱与美的象征，他愿倾尽笔墨恒颂之。

 

        要在一幅画中刻画多个孔雀，就得掌控全局，还要兼顾细节。在这方面，安华平做得十分到位。他在有限的画面空间内，安排好孔雀各自的位置，并呈现不同的姿态。同时，表现手法上趋于多样化，有的是精细的工笔，有的是工写结合，有的是水墨写意，它们同时出现在同一画面毫无违和感，反而带来视觉上的诸多变化。潘天寿先生曾说：“一幅画布局的最基本原则是，既要有变化，又要有规则，即在规则中求变化，在变化中求统一。”在这里，画家不追求造型的精准性，更多注重笔墨关系与画面和谐，最终在秩序化的结构中达到了平衡与统一。

 

雨林清露 安华平

237cm×176cm 绢本设色 2018年

 

刘丽芳点《雨林清露》

 

        近年来，安华平创作了大量以热带雨林白孔雀为主题的工笔花鸟作品，通过多个变幻的审美视角，表现花鸟意象的不同姿态。这幅作品中出现的是在雨林里振翅而飞的两只白孔雀，犹如长着翅膀的美丽天使坠入人间，带来清晨的问候。画面背景为草木繁茂的雨林景象，氤氲着古老而又清新的气息。

 

        现实版的热带雨林以绿色为基调，是由花草、古木、溪流、动物汇集的迷宫般的世界。而安华平在创作的时候，艺术化地屏蔽了丰富的色彩，只运用素淡的墨色与白的孔雀相衬，满含着洗尽铅华的素朴恬淡，令人想起“平淡天真、融浑静穆”的南派山水，也凝集了中国古典美学倡导的“白贲”之美。“白贲”出自《易经》的贲卦“上九，白贲，无咎”。意思是用白的素色去装饰，流露出自然纯朴的美。宗白华先生这样阐释：“贲本来是斑纹华彩，绚烂的美。白贲，则是绚烂又复归于平淡。所以荀爽说：‘极饰反素也。’有色达到无色，例如山水花卉画最后都发展到水墨画，才是艺术的最高境界。”安华平正是在这一思想的启迪下，心存至真的性情，绘画上追求平淡质朴的艺术本色。为此，他的作品脱去世间的烟火气，将之带向文人画寂寥、萧淡的境界。即使他所绘的花鸟本身平常无奇，但总有 缥缈的仙气缭绕其间。这样的画面隐含着中国文人的文化心理和精神品格，亦达到了他们内心期待的审美高度。

 

寒林叠翠 安华平

187cm×93cm 绢本设色 2019年

 

刘丽芳点《寒林叠翠》

 

        安华平的花鸟作品虽多以孔雀题材为主，但又千变万化、各有不同，总有别样的佳构带来视觉上的欢喜。这幅画从作品名上就能确定其表现的时间节点是在冬季。寒林即冬日的林木，意味着寒冷和萧瑟，枯槁和荒芜，但就是这样一个万物凋零的季节，却常被历代诗人和画家关注。如唐王维的“客来深巷中，犬吠寒林下”，宋范仲淹的“静映寒林晚未芳，人人欲看寿阳粧”等诗句，以及宋范宽的《雪景寒林图》、郭熙的《寒林图》等，皆是在书写、描绘一派寒林景象。

 

        安华平受古人启发又别出新意，虽是表现冬日寒林，却将开屏的孔雀放置其间，显然就有了不同 的审美意味。一半是枯淡一半是绚烂，一半是荒凉一半是繁华，如此迥异的画境，涵盖了中国古典美学的深刻内涵，丰富而又耐人寻味。清人戴熙曾曰：“荒寒幽杳之中，大有生趣在。”枯木萧疏，荒寒冷寂，并不代表彻底的死亡，而是潜藏着生机和希望。此外，《菜根谭》中有这样一段话：“万籁寂寥中，忽闻一鸟弄声，唤起许多幽趣。万卉摧剥后，忽持一枝擢秀，便触动无限生机。可见性天未常枯槁，机神最宜触发。”意思就是万籁俱寂的时候，忽然听到一声鸟儿的鸣叫，顿时唤起心中许多情趣。万花凋谢以后，忽见一株花朵怒放，就会触发内心的无限生机。因此，安华平画中的寒林枯景虽有冷寂之感，却不能阻止孔雀的优雅绽放，它似乎在向荒寒的天地宣告蓬勃生命的到来，其斑斓锦色足以消弭满目苍凉，带来生命的热烈与欢欣。

 

        从表现形式上看，这是一幅与传统对话之作。首先，安华平有意将画面底色做旧，显然流露着内心追古的情结，很容易令人想起宋画的风貌。其次，他在塑造孔雀意象时所体现的精准、细腻，以及孔雀身姿的雍容华丽，似乎更接近宋院体画的味道。虽不是完全的临摹，也应是汲取了传统工笔花鸟之精髓，显露绮丽高古的气息。然而，安华平在仿古之时，并未忘记融入时代性的审美元素，如绿孔雀与白孔雀的组合，构图上的出新等，都在昭示着当代工笔花鸟的变革与改造。

 

(文章选自北京画院编《点画集》，广西师范大学出版社出版)