初见雷波的画，有种似曾相识的好感，像是戏文里唱的那样，定是在哪里见过的。低头想，到底何时何地打过照面呢?也许在梦里，只是一时不能想起，就算是梦，那么做梦的灵感也来自现实，从每日每夜经过身边的是是非非中来，从魂牵梦萦、心有戚戚的爱情中来，从牵肠挂肚、雁书徘徊的家信中来。

雷波用的色彩很妖娆，尺幅不大，小画居多，喜欢用纯色。他觉得这样的方式比较直接，调色代表着思想的塑造，纯色也同样能做到，他往往一支画笔加上一个调色盘，就足以完成一幅画作。他关注周遭最平常不过的场景，美院念书的时候，雷波攒钱为自己购置了一台相机，在校园里到处寻觅，拍了很多人的背影，尤其是年轻的男女们。几年过去，当雷波经历了很多事情之后，再翻出这些照片，把它们定格在了画布上。

过去，雷波对画画这件事充满了很大的目的性，总想藉此证明点什么，证明自己拥有高尚的终极使命感，证明自己凌驾于某些庸俗平凡之上。要命的是，那个阶段，别人也通常在传递这样的主流价值观——你绘画的观念在哪里?内涵是怎样的?拥有当代性吗?做到思想深刻、意义悠远了吗?听起来就已经很累，足够让你喘不过气来。

毕竟在这个和平的年代，没有战火纷飞、颠沛流离，大家都过着平常的日子，普通的东西却最不容易被关注。“从前的我，将画画从生活中剥离出来，把眼光聚焦在了宏大的叙事，或者纠结凌乱的情绪上。现在觉得那时候有种装样子，同样把这样的心情带到了生活里。不喜欢与别人交际，自然不懂得如何为人处世，对情感的理解十分匮乏，甚至退化到不知道怎么谈恋爱，父母很爱我，几乎每天都要给我打电话，我却觉得无关紧要。”雷波毫无避讳从前不谙世事的自己。

当把自己隔离起来，用所谓象牙塔里高深奥妙的理论武装实际脆弱的内心，并拿这些金玉良言安慰自己，让自己显得与众不同，那么这时，你已经被真实的现实所抛弃了。

现实是有生命的，生活是可爱的，一切亢奋的口号都会销声匿迹在时光的尘埃里。我们生活在一个庸俗的时代，庸俗并不可耻，正常的人向往健康的存在方式，包括流畅的人际关系。当意识到这些，雷波开始关注生活中最微小的细节，比如爱情，这个似乎已被众人说腻了的话题，其实是我们每一个人都躲不开的宿命，它永不过时，是永远要面对的东西。

别人的生活，我们永远只能看到表象，被通知的是开始与结局，过程却不可知。雷波的画里，青年男女常以“背”示人，我们看不到他们的表情，可能甜蜜无间，可能各揣心事，也可能毫无瓜葛。雷波说自己还没有能力去解释里面的因缘际会，艺术家只是充当了生活表象的观察记录者，让画面自己说话与解答。

遭遇过很多挫折的雷波，把爱情看做一个战场，弥漫着危险惨烈的烟火味道，用黄继光般的无畏精神去堵枪口，还是拒绝不顾一切，让自己不那么折腾，即使面对无比热爱的姑娘，也能够淡定地说尽人事听天命就好呢?

现在的雷波，越来越对实在的生活充满了敬意，谁都年轻热血愤青过，谁都曾将另类搞怪当做耍帅的手段，但总是呻吟还不如去行动、去改造，踏下心来做点实事。当收敛了从前的张扬不羁，希望自己做好一个普通人，不再偏执地想要改造世界让其服从自己，而是拉近自己与集体的距离。雷波甚至会很怀念当代艺术不被追捧的时代，那时画家可以画喜庆吉祥的丰满年画，在宣传墙上刷应景的标语，或者认真地描绘宣传画，那个时候，大家不必大老远跑到画廊里看艺术家都在干嘛，因为那时的艺术是组成生活的一个部件，不那么飘渺，很实用。

但这并不影响艺术家内心仍旧满怀着理想和浪漫，清醒着还能做梦。雷波的《幸福》系列里有幅挽手伫立的男女，背后布满了块状的云朵，创作的源头来自马雅可夫斯基的《穿裤子的云》。

　　“可我不是一个诗人

　　我只是一个温顺，沉思默想的孩子

　　我爱每一样东西的普普通通的生命

　　我看见激情渐渐地消逝

　　为了那些离我们而去的东西。”

对于当代性，虽然称不上伪命题，但也并非画画的必需品，雷波觉得顺其自然最好，看到一个美好的东西，而产生强烈的创作欲望，这本身就是一个自我的过程，刻意在不经意间产生了。