陶咏白：今年的春天，我听我女儿说，她说何多苓向她推荐了一个军队的女画家，她刚好到成都去嘛，所以她就告诉我：“妈，罗敏画得特别好。”不多久，罗敏就找到了我，我看到了那么样一个漂亮、美丽的年轻女人，真的心里喜欢，而且看她的作品又那么大气、那么生动、那么厚重，觉得这简直是，我又发现了部队里出来了这么一个画油画的女画家，因为在军队里的女画家很少很少，我就知道孔紫，孔紫呢，当然她画的军队题材也是很棒的。但是我觉得那些还是比较程式化一些。我看孔紫的写意的小品，我喜欢得了不得，画的小扇面，那个用笔非常好。她在画军队题材的时候，她是把自己收敛了，所以她画得不是那么动人，可是她在自己日常生活中却画得那么样好，那么样动人。我觉得军队对她们来讲还是有一把锁，使她们的才华不能很好地得到发挥。所以看到罗敏的画，我觉得她这样一个脸面秀气的女人，画得狂放、随意、率性，让我看了从心里为她高兴。所以，八十年代我写了一个《赞“硬梆梆的”四川小伙》，新时期以后，也许我一直在搞女性艺术，所以又发现了女性，四川的女孩子们画得真好，现在又发现了军队有这么一个画油画的，但是只有一个，我还没发现第二个画得那么好，所以心里真是很高兴。所以，我从罗敏的绘画当中，也对军队的军旅画家的艺术有了一种新的认识。军队的固然要画军队题材，军人的生活，我看了好多军人的画，都是男的，讲的都是重大题材，什么胜利归来等等，这种比较大的，都是很崇高的一种题材。从罗敏的画里，我觉得很奇怪，她也根本不画这些大题材，她净找些鸡毛蒜皮，人家不注意的、很日常的这种题材去画，可是她的对象却是有分量，你看了以后你感觉到有力量，你觉得有神气。所以，我觉得对军队的题材，军旅画家，从罗敏身上我有了新的认识，什么叫艺术？什么叫军人的艺术？

 

　　从罗敏的从艺的历程来看，我觉得她走得很顺，一路顺风，但是我觉得她的顺完全是自己开拓出来的，自己努力出来的，而不是说凭她的聪明、凭她的美貌得到了上面的器重，不是的，她是拼出来的，她仍然是在坎坷中拼出来的。你看，她是在西南师大美术学院毕业的，2002年她被招进军队文工团，特招的，她特招进去以后，也是搞搞舞台设计，做做服装设计，做得很好。在这个过程中她仍然没放弃画画，她仍然去参加了各种各样的军队的展览，从而2008年到了军艺读研究生。所以她这么一路走来，也是自己去争取的，自己去发展，去开拓的自己的路。在军艺以后，她参加了各种展览，现在她是成都军区美术书法研究院的副院长，我觉得从她大学毕业，到当了副院长，这一路挺光辉的、挺顺的，但是我觉得机遇是留给有准备的人，她就是在不断地开拓自己，不断地不放弃绘画。一个女人，我老是记住欧阳说的一句话，“女人是很容易成为废墟的”。结了婚，生了孩子，很快她就被淘汰掉了，她就不画了，她就忙着家务了，很多是这样的，从历史到今天都这样，但是她从来没放弃，一直在作画，所以她是有准备的人。所以，我想她从一个业余的画家，大学毕业，可以说业余的画画，到现在成了一个专职的画家，这个过程是她自己争取出来的，她努力出来的。

 

　　从她这里面，我发现她的画画到今天这个程度，为什么那么感人？为什么别人感觉到有看头？你看，她画得完全一看就不是军队所要求的宏大题材这些。她画的就是一些小女孩，军队的小女孩，她们刚刚入伍的那种心情，把她表现得淋漓尽致，我问她，一连二排那一帮子女孩子头像，是女孩子还是男孩子，在她眼里已经分不出，她们是军人是明确的，是一个个新的军人，但是她们已经没有女孩子的扭捏，充满阳光，充满兴奋，一种青春，一种饱满的、阳光的气息。所以我觉得她画得特别的有意思，每个人都有她的个性，她的神态，我觉得这是她对日常生活很细的观察。我觉得罗敏是一个军旅画家，但是她也是女性画家，她保持着女性的视角，对女性生活的细微末节，那种被别人忽视的她都能看到。你想她工作室的许多野花野草都是枯萎的，但是她能画出它们生命的一种历程。她画这些东西，完全没有女人的脂粉气，其实画的花我觉得很奇怪，她画的都是枯萎的、蔫巴的，或者颜色不是很漂亮的，都是经历了风霜的一些东西。尤其是色调，没有特别鲜艳的，而且你看那个花盆，我买回来一个新盆，很快就把原来的它扔掉了。可是在她眼底下，那个盆竟然是那么好看，我想这是什么玩意儿？我想了半天，就是塑料的黑的盆，她可以把它画得很美，很多花、很多植物融合在一起。所以，她一个人的精神跟这些东西是连在一起的。所以我觉得她画的东西是一种生命，从小女孩到那些花花草草，尤其是画她的儿子游泳，从小的几岁到现在十来岁，都画得那么生动活泼，那么有生气，这是她对生活的一种观察，女人的一种哲学的表达，没有什么装的，完全是出于她内心的东西。所以我觉得她的画基本是从画到写，写实际上回归了我们传统的东方的艺术，写意，写意精神，不求形似，求神似，就是把神表达得淋漓尽致，这是我对她的绘画的一种看法。我觉得她的艺术已经到了出神入化的一种程度，她的笔触非常敏感，用饱满的一种心情去表达这些她生活中的感受，而不是很勉强。其实她的东西都很活，不会叫人看了以后只是一张画，她给人的是一种生命的波动，一种生命的气。所以我觉得她的画，就是说已经远离了当时的许多媚俗的东西，不是媚俗，她的确是保持了一个知识分子，女人对于人文精神的追求，这种精神我想应该是一种非常崇高的，是一种对于人文精神，对于人性的一种美的表达。你看那些边区小孩，他们就是人性的美丽，没有别的东西，没有战争或者社会对她们的污染，完全是一种人性的美丽。

 

　　贾方舟：罗敏我过去没听说过，那天陶咏白给我打电话说有一个叫罗敏的画家的展览，我也不清楚，我也不知道她画的什么样，我有点不想来，我就先看看她的画再说吧。她寄的画册我还没有看到，所以我今天特意提前到展厅去看了她的画，我确实被她的画所感动了。

 

　　她的画当中的绘画性特别强，就是她的画能够完全体现绘画本身的魅力，一个画家的本色。所以当时我在展厅跟她聊天，我说这个展览非常生活化，就是她不是为了做一个展览在那里画画，随手顺便记一些自己生活中的感受、感触，没有想到发表，也没有想到出版，也没有想到展览，我觉得这才是真正一个画家的本色。这样一些东西，把它拿出来的时候挂在墙上，和大家见面的时候，你会有一种特别的亲切感，你感觉到像走进了罗敏的个人的生活中去。她不是说为了一个展览去制作一件作品，当然她在展厅里面也有这些作品，那可能是务必安排需要参加某些展览，为那些展览制作的，但是这个不是罗敏这个展览的主要部分。所以我从这里联想到，罗敏虽然是一个军旅画家，但是她实际上我们可以不把她看作一个军人，她虽然是一个女性艺术家，但是我们也可以不把她看作女性，我们只就可以把她看成一个优秀的画家，是完全可以的。她抛开军人这样一个身份，抛开女人这样一个身份，我们去客观地评判她，她也是一个非常好的画家。就是说她在绘画上所感动我们的、所给予我们的那些东西，其实是可以离开这样两个身份的，就是说我们可以完全公正地评判她，她确实做得很优秀，所以我觉得这应该是很难的。因为我们想，我们看到太多那样的画了，就是出于一个企图，出于一个目的，或者出于一个观念，甚至更多地赋予绘画一个观念，或者是有某种批判意识，或者等等的，这样的画很多。当然我不是说这种画不好，但这只是一种类型。像在罗敏的绘画当中我们看不到这样的东西，就是她的生活，她没有任何设计，也没有任何好像我要有一个什么，做一个艺术家的历史责任、社会责任，我要去针对一个什么说法，全部没有。她就是生活中的一个人，普普通通的人，她看到生活中那些令她感动的一些，哪怕是非常小的事情，一盆小花，那个花盆都破了，但是她感觉到那里边有趣味，那里边有诉说不尽的一种神秘内容，所以她就画了，而且她画得非常好。这么一些细小的东西能够令我们感动，我觉得这才是真正体现了一个画家的本色。一个画家不是走在画室里边按照自己设定的那些东西去画画，那才是画家，她实际上是随手都能在感觉到自己要有画的东西，我觉得这才是真正体现了一个，真正是属于一个画家的这样一种内涵。特别是她的造型能力我觉得也是非常的好，一个艺术家，我觉得有的是色彩感特别好，有的是形感特好，色感和形感这两点就决定了一个艺术家在造型上的一种能力。她对形的把握，一个人物的那种特别的不同于一般人的那些状态，那些特点把握得特别好，她那些西藏的小的头像，还有一些孩子的头像画得非常好，像她游泳的那些作品画得太生动了，甚至我可以用一句话，那个画得太大师了。你看她对人物的处理，非常的率意，你不觉得她是经过思维用的笔，那个笔完全是不经意的下去，但是那么准确，那么生动，这是很难的。

 

　　所以，罗敏让我想到了欧洲的玛莲·杜马斯，杜马斯我认为是欧洲当代最杰出的画家。就是当欧洲进入后现代以后，那种绘画性的感觉消失了以后，很多画家不再用画画来做艺术的时候，出来这么一个艺术家，她那种感觉完全是在画面上的，这是非常可贵的。就是我们现在这样的画家少了，越来越少了，我们更多地关注那种观念性的东西，所以我倒反而觉得这样的艺术家很珍贵、很可贵。因此，我觉得罗敏如果能从这个方向继续发展，但愿不会再给她施加更多的东西，但是我真正感觉到部队现在能容得了这样一个画家，是部队的进步，希望部队给她更多的自由，使这个艺术家真正的成为非常优秀的艺术家，她现在还这么小，完全可以有更多精彩的作品呈现。谢谢！