加强美术馆人才职称评审与艺术残障群体就业的社会关注2024-03-09
        2024年全国两会期间,全国政协委员、北京画院院长、北京美术家协会副主席吴洪亮带来《关于加快推进“全国美术馆专业人才职称评审制度”的提案》和《关于在艺术领域加强对残障群体的社会关怀,改善残障艺术人才就业环境的提案》。并在后来的全国政协委员小组会议上,探讨了《AI与传统艺术的当代转化及文创的传播能量》。
 
全国政协委员、北京画院院长、北京美术家协会副主席 吴洪亮
 
提案一:加快建立全国美术馆专业人才职称评审制度(节选)
 
        美术馆专业人员职称评审难,首要问题在于目前缺乏与美术馆行业相适应的职称评审制度和标准。现行体系中的文物博物、工艺美术、美术创作专业,均无法和美术馆行业进行对接,更无法涵盖具体的美术馆管理、策划、公教、研究、典藏等职能,导致美术馆人才评价制度、体系、标准整体缺失,难以跟上国家快速增长的美术馆行业发展需求,成为制约美术馆行业健康发展的重要问题。
 
        其次,评审渠道缺失,体制机制不畅。因缺乏参评标准,国有美术馆从业人员只能参照文博系统、美术创作、社会科学等渠道,评价内容完全不符合美术馆实际业务类型;而民营美术馆从业人员更无法进入此渠道进行评价。
 
       目前,仅有少数省市进行了初步尝试,而大部分省市,均未形成有效评审系统,各地美术馆从业人员依然强烈要求加快建立美术馆专业职称评审制度的全国标准,保障各地美术馆文化服务发展的均衡性、有效性与持续性。
 
       因此,提议加快建立全国美术馆专业人才职称评审制度,理顺体制机制,呼吁以“政府主导、行业参与、明确职责、形成合力”的方式,为美术馆人才发展创造良好生态,确保建立全国美术馆人才职称评价体系落实到位,为进一步实现文化强国作出贡献。
 
提案二:为艺术残障群体创造更加公平、包容的艺术发展环境(节选)
 
        近年来,残障群体在社会保障和就业扶持等方面受到了越来越多的社会关注,但就艺术领域而言,仍然存在着关注度不够、行业发展不足、保障不均衡、人才就业不畅等问题。因此,亟须从加强政策支持、完善服务体系、营造良好氛围等方面着手,解决残障群体最迫切、最具体的问题,促进社会和谐发展。
 
        因此,提议加强对残障群体自身文化生态的深入研究,积极开展残障艺术人才的展示活动,搭建线上线下平台,促进多样化、多领域、多渠道的文化交流推广活动,鼓励残障群体积极参与艺术创作和文化活动,丰富精神生活,营造良好的发展环境。同时积极探索艺术行业中与残障群体特点相适配的多元职业发展方向,促进公共文化机构与残障群体艺术协会、机构的合作,共同推动艺术领域残障群体事业的发展。
 
        另外,各地关于艺术领域残障群体从业相关政策的出台与实施也需要因地制宜,形成“一地一策”的模式。在深入调研和了解艺术领域残障群体特点与需求的基础上,与当地特色资源、产业形成结合,联动艺术文化产业资源,从实际出发,在确保政策实施有效性的同时,鼓励更多社会力量参与残障群体的扶植工作。
 
        对艺术领域残障群体的关怀不能仅仅停留在短期的帮扶和救助上,更应形成常态化、可持续的生态系统,这需要政府、社会、企业等多方面的共同努力,为残障群体创造更加公平、包容的艺术发展环境,为实现艺术领域残障群体的全面发展和加强残障群体社会融入作出贡献。
 
政协小组会议发言:AI与传统艺术的当代转化及文创的传播能量(节选)
 
以下视频来源于人民日报文艺,时长02:49

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1. AI与传统艺术的当代转化
 
        在我看来,AI绘画与人类绘画最本质的区别在于创造过程中的“本意”与“情感”。人画画不仅是视觉表现的输出,更是艺术家情与思、文化背景与个体经验,乃至所谓“具身性”的综合体现,这些是AI暂时难以完全模拟的。今天的AI绘画,尽管可以模仿各种流派和画家的风格,创造出在视觉上令人惊叹的作品,但其背后是算法和数据分析的结果,缺乏人类艺术家所具有的独特的深层情感和生命经验。
 
        绘画是一门将技术融于“道”的学问,与人类的基本属性有直接关系,不会轻易被取代。AI确实可能在某些方面可以替代或改变传统的艺术创作方式,对于那些重复性高、创新性低的工作,AI可以提供效率上的提升,甚至可能产生新的艺术形式和审美体验。然而,艺术的核心价值在于其不可复制的人类情感和独特性,这是AI难以触及的。因此,AI更可能成为艺术家的工具或助手,而不是替代者。
 
        总的来说,AI绘画可能会对艺术语言产生一定的影响,但这种影响是多方面的,既有可能导致标准化的风险,影响我们的审美取向,也有可能促进创新和实验。重要的是,艺术家如何使用AI技术,以及社会如何评估和欣赏AI参与创作的艺术作品。
 
        举例来说,就在2023年,我们启动齐白石诞辰160周年国际项目时,曾尝试借助AI绘画,以齐白石的画法画北京。我们希望AI绘画能够把齐白石的这些绘画理念、绘画形式、笔法融入到大模型里面,由此将中国画、中国元素也融入大模型,这也是为人工智能的发展提供一些中国智慧。
 
,时长02:14
 
 
2.文创的传播力量
 
        “看展览,买文创”已经成为当下很多观众去参观美术馆、博物馆的一种习惯动作,甚至成为一种观展的衍生潮流。为了给160岁的齐白石过好生日,北京画院启动了全球活动。在国内多地美术馆和博物馆开展了“齐白石原作+数字沉浸展览+齐白石文创”的综合巡展形式。我们升级了原作与数字互动的展览方式,并开始用AI与动态扑捉技术制作齐白石风格的动画,极大地拉近了观众与传统中国绘画的距离,让观众能够更全面的、更有温度的感受传统文化之美。另外,我们也扩大了齐白石艺术的海外传播,去年到欧洲,今年准备到美国。这一系列举措,不仅促进了齐白石艺术和传统文化的传播,更给文创建构了新的感性平台。
 


齐白石数字沉浸展览
 
        文创不仅是一种文化产品,更是激发公众对文化艺术的兴趣与热情,是一种底层循环模式。文创可以作为一个最生活化的媒介来使用、承载“成教化、助人伦”的价值。进而,通过数字化技术、虚拟现实、AI等手段,让观众能够参与其中,与文化艺术达成多面互动。
 
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齐白石小蒲扇动画明信片
 
最后借用齐白石的八个字来总结:“不喜平庸,不言雷同”,就是不走平常路,强化创新。不断深挖资源,打深井,甘泉自会到来。