本期艺术家

 

　　杨斌，1975年11月生于山东，2009年毕业于中央美术学院中国画学院获硕士学位，导师唐勇力教授。2013年毕业于中国艺术研究院获博士学位，导师唐勇力教授。现任山东艺术学院美术学院国画系主任、副教授、研究生导师，中国工笔画学会理事，山东美术家协会人物画艺委会副秘书长，当代水墨艺委会副主任。

 

　　作品多次入选和受邀参加国家级重要学术展览，多篇学术论文发表于《美术》《美术观察》《东方艺术》《美术向导》《中国画苑》《画苑》《美术界》等专业杂志。

 

　　展览履历：

 

　　2021年   首届中国工笔画学会青年艺委会学术邀请展  北京  北京画院美术馆

 

　　2021年   同裳--韩国现代美术中国交流展  济南  山东美术馆

 

　　2021年   第十一届工笔画作品展   北京   中国美术馆

 

　　2020年   和动力--首届济南国际双年展    济南    山东省美术馆

 

　　2019年   入选第十三届全国美展壁画作品展  河南郑州  河南美术馆

 

　　2019年   荣获第十一届山东省“泰山文艺奖”一等奖  山东

 

　　2018年   “谜踪记”孙磊、杨斌、于磊三人作品展  北京   中国美术馆

 

　　2018年   “不仅仅看见”--新现实主义水墨研究展  北京  国家画院美术馆

 

　　2017年   日中韩艺术展   日本   东京茨城美术馆

 

　　2017年   入选建军90周年第十三届全军美术作品展（最高奖）

 

　　2015年   佛罗伦萨国际双年展    意大利   佛罗伦萨

 

　　2014年   70后水墨大展    南京    南京金陵美术馆

 

《时间之象之一》  绢本设色 108×317cm 2018年

 

《时间之象之一》 素描稿

 

《时间之象之一》 精彩局部

 

《时间之象之二》 绢本设色 108×317cm 2018年

 

《时间之象之二》 素描稿

 

《时间之象之二》 精彩局部

 

《时间之象之三》 绢本设色 108x317cm 2018年

 

《时间之象之三》 草稿图

《时间之象之三》 精彩局部

 

艺  术  感  悟

 

杨  斌

 

　　我的绘画是在对工笔画“写意性”的研究上展开的。

 

　　“写意”包括两个指向，一是传统写意精神的传承和演进以及在当代工笔画中的视觉呈现；二是工笔画写意性语言的拓展。“写意”在历史上提出的时间节点就是在工笔画语言建立的初期，也成为中国艺术形式的整体要求。“写意”讨论的是绘画者与时代生活的关联，这是深入精神内部的要求，也是作品宽度和厚度的基本保障。在当代艺术纷繁的生态中，工笔画如何对时代精神深入审视，如何建构个体在生存场域中的立场，如何借助语言达到精神的深度，都是“写意精神”在此时此地的显现。

 

《彩虹明湖》 绢本设色 240x200cm 2019年

 

《彩虹明湖》 素描稿

 

《黄河入海口写生》 纸本水墨 2019年

 

《池塘》 素描稿 2014年

 

《流兮》 绢本设色 80×166cm 2015年

 

《离兮》 绢本设色 80×166cm 2015年

 

　　把对日常生活的观察切入内心去体验，把自己作为方法去建构笔墨语言，是我这段时间最重要的改变，绘画本身应该是丈量想象和真实之间差距的尺度。面对世界，如何真切还原自己感官的认知，通过笔墨本身，调动起更为丰富和深入的感受，在心里建构一个真实的质地，发着幽暗的光泽，而不是一个简单的形象。

 

《后青春的诗之四》 绢本设色 240x120cm 2008年

 

《后青春的诗之三》 绢本设色 240x120cm 2008年

 

《后青春的诗之二》 绢本设色 240x120cm 2008年

 

《后青春的诗之一》 绢本设色 240x120cm 2008年

 

《秋意浓》 绢本设色 230x180cm 2009年

 

《失忆的寓言》 绢本设色 170×160cm 2007年

 

　　如果在心灵的深处有固定的线索，广阔的题材下存在隐形的逻辑与关联，如果线索和画面链接自然且生动，一层层慢慢显现，深厚且丰富，那才是一种“写意性”的抒写。

 

　　转自：中国工笔画学会青年艺委会