文/罗元欣

 

　　今天是六一儿童节，先祝所有的小朋友、大朋友们儿童节快乐！

 

　　六月一日是初夏时节，依然有许多花朵正在怒放和将要怒放，画家们便用淋漓的笔墨充满感情地表现了花朵和鸟儿们奋力舒展生命的状态。那么今天，就让我们一起去看看“灼灼其华——北京画院藏写意花鸟画精品展”，一起去感受画家笔下的美好吧。

 

写意花鸟和工笔花鸟

 

　　在中国的传统绘画中，花鸟画是其中一个重要的类别，而花鸟画又分为写意花鸟和工笔花鸟，它们之间有什么区别呢？

 

　　请看下面两张图来试着分析一下吧。

 

齐白石 海棠花

133.5cm×33cm 无年款 北京画院藏

 

宋 赵佶 腊梅山禽图

绢本设色 82.8x52.8cm 台北故宫博物院藏

 

　　这两幅作品一幅是近现代绘画大师齐白石所画的海棠花，另一幅是宋徽宗赵佶所画的腊梅和山禽，它们分别给你什么样的感觉？你觉得它最突出的特点是什么呢？

 

　　写意花鸟和工笔花鸟比起来，似乎没有那么像真实的花鸟，用笔看起来很简单概括。那么，是不是写意花鸟比工笔花鸟画起来更容易呢？

 

　　从实际观画的感受上来说，写意花鸟更注重花鸟的神似，而工笔花鸟更注重形似，但其实不管是写意还是工笔，都必须形神兼备才是一幅好画。

 

　　齐白石曾经说过他画画的诀窍：“要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”这句话有点文言文，说的是什么意思呢？就是要先把物体画得像(写生)，然后再去抓住物体的重要特点用简略的笔墨概括出来(写意)，要这样反反复复地画，才能够形神俱见。

 

　　我们都知道齐白石是写意花鸟画的高手，但其实他也非常擅长画工笔画，尤其是他笔下的工笔小虫，连小虫子细细的触角和腿上的绒毛都能画出来，和他的大写意绘画形成了有趣的对比。

 

　　也许正是因为有了很坚实的绘画基础，齐白石的大写意花鸟才能画出花朵和鸟儿生动的面貌。如果你像齐白石一样喜欢画画，也可以尝试一下齐白石的绘画方法，看看这是不是一种有用的方法。

 

齐白石笔下的工笔蝈蝈和真实蝈蝈的对比

 

展览中有趣的写意花鸟画

 

　　在这次展览中主要展示的是北京画院收藏的近现代名家的花鸟画，也许你对他们的名字还不熟悉，但其中的许多人都值得被中国绘画史所铭记，他们在写意绘画中继承了前人，又创造出了自己的艺术风格。

 

　　让我们一起去感受一下，每位画家带给我们的不同感受。

 

吴昌硕

 

吴昌硕 牡丹石榴

136.5cm×66.5cm 1925年

 

　　吴昌硕是谁？

 

　　很多人已经不熟悉，但他的大写意花鸟却深深地影响了齐白石和日后的许多大写意画家。

 

　　吴昌硕擅长刻印和书法，尤其是石鼓文，石鼓文是先秦时期的文字，因为刻在形似鼓的石头上而得名。石鼓文属于篆书的一种，非常古朴。吴昌硕将写石鼓文的方法融入到绘画中，我们可以看到吴昌硕画中的线条非常有力，哪怕是淡墨的线条也让人觉得是沉在纸里的，而不是浮在表面。

 

石鼓

 

　　这是吴昌硕的石鼓文，和他画中的线条对比看一看，会感受到他把篆书的笔法用到了绘画中

 

齐白石

 

齐白石 绶带牡丹

101.5cm×34.5cm 无年款

 

　　把齐白石和吴昌硕的作品做比较就会发现，他们好像有些相似，确实齐白石曾经把吴昌硕当做老师一样看待，是他最佩服的人之一。

 

　　齐白石学习吴昌硕将书法的用笔运用到绘画的方法，因为齐白石同样善于刻印和写书法，所以他的笔墨也是很沉厚的。齐白石的绘画色彩更加明亮，红色的牡丹和绿色的叶子相配富有勃勃生机。

 

　　齐白石的绘画也更通俗易懂，他把牡丹和绶带鸟画在一起，是取牡丹代表富贵，绶带鸟代表长寿(谐音)的意思，并在题款中写道：“大富贵且寿”，这样的一幅画非常适合送给家中老人祝寿。如果家中的爷爷奶奶过生日，你也可以像齐白石一样画上牡丹和绶带鸟送给他们，他们一定会非常喜悦的。

 

陈半丁

 

陈半丁 珠罍(léi)罍

33.5cm×45.5cm 无年款

 

　　陈半丁曾经是北京画院的副院长，1955年陈半丁和叶恭绰建议“继承传统，大胆创新，成立中国画院”，党和政府采纳了这一建议，1957年北京中国画院成立，就是今天的北京画院。

 

　　陈半丁少时飘零，却早早爱上了绘画，并有幸结识了海派大师吴昌硕，又跟随任伯年、蒲华等大师学习绘画，受到了很多点拨，得益良多。陈半丁后来来到北京，拥有了大批粉丝，可谓是北京画坛的重量级人物，甚至齐白石都把三子送入他的门下学习绘画。

 

　　陈半丁的绘画擅于集各家之长，秀润中正。这幅画描绘了紫藤开花时，花朵累累的样子，尺幅虽然不大，却让人感受到花朵层叠无际的感觉。画画的人也是擅长在纸上的平面中营造立体空间和嗅觉、视觉感受的人。

 

　　你也可以试试从画一个局部的景致来表现全景的空间。

 

李苦禅

 

李苦禅 墨笔花鸟 72cm×42.5cm

 

　　李苦禅原名李英杰，人如其名，有英雄豪杰之气，从小习武又爱画画。年少时初从山东来到京城闯荡，白天在国立北京美术学校学习，晚上腰藏七节钢鞭拉洋车维持生计，一路困苦走来，同学见他如此不易仍然坚持不懈，送他“苦禅”二字。

 

　　李苦禅后来拜齐白石为师，齐白石曾有一句话评价李苦禅：“众皆学我手，英也夺我心”。意思是说，很多人学画只是学我的样子，而李苦禅是学的我画画的这颗心。齐白石还曾说过：“学我者生，似我者死。”也是说画画像我的人不会有发展，提倡人们拜师学画最终要形成自我风格，而不是和老师画得一模一样。

 

　　艺术是极具个性化的，每个人个性不同，所画出来的样式、风格也不应该一样，作为画家首先要有创造力，努力去表达自己。李苦禅的艺术来自于齐白石，又不同于白石，他把自己的英气、豪气，以及在学校中所学的西画知识融入其中，画出了自己的大写意，并有坚守自己理想的勇气。

 

崔子范

 

崔子范 朝露 68cm×68cm 1995年

 

　　崔子范并非画家出身。1937年抗日战争爆发，他参加中华民族解放先锋队，并组织抗日武装。1940年负伤后去延安，在延安军政学院和延安高级党校学习并毕业。新中国成立之后，他又担任了不同单位的领导职务。

 

　　但他从少年时就喜欢画画，并一直坚持画画，他尤其喜欢齐白石的大写意绘画，曾经经人介绍带着自己的画作拜访齐白石，齐白石鼓励他按照自己的风格画下去，并在崔子范的画上题写：“真大写意，子范画白石题”。

 

　　也许是和齐白石的缘分，和中国画的缘分，1956年他主动申请参与筹建北京画院的工作，并成为成为北京画院第一任领导干部。

 

　　刚刚我们已经欣赏过了吴昌硕、齐白石、陈半丁、李苦禅的绘画，从中可以看出他们的艺术之间有许多相互借鉴、学习的东西。但崔子范的画从学齐白石而来，又打破了齐白石绘画的样式，让人远远一看就知道是崔子范的作品。崔子范的作品更为厚重、朴拙，仿佛是儿童画一样，天然去雕饰。

 

　　真的希望今天过节的你，能够永远保有那颗天真的心，这是人生中最珍贵的东西。

 

【展览信息】

 

展览

灼灼其华——北京画院藏写意花鸟画精品展

 

展期

2020/1/10 - 6/12

 

地点

北京画院美术馆一、二层

 

【开馆时间】

周二至周日9：00-17：00，16：00停止入馆

 

【预约办法】

请您至少提前一天，通过电话预约方式进行预约。

预约电话：010-65025171

电话预约时间：9：00—12：00，13：00—16：00