叮，这有一份详细的观展手记，请注意查收-北京画院美术馆

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叮，这有一份详细的观展手记，请注意查收2019-11-12

　　展览：吮毫描来影欲飞——明清写意人物画的象与神

　　地点：北京画院美术馆三、四层

　　展期：2019年10月25日—12月15日（逢周一闭馆）

　　跟上小编，咱们一起出发！

【观展准备】

　　你的有效个人证件，充满电的手机，便捷携带的笔记本。

　　Tips

　　六十余幅作品，三十六位画家的笔情墨趣等你来发掘，记得手机要充满电哦，因为展览实在太好逛了，不知不觉就能逛半天！

　　记得带个便携小本子，有惊喜呦。

【文明观展你我他】

　　美术馆是公共空间，咱们务必自觉做到文明观展哦，为你自己，也是为你身边的人创造一个良好的观展环境，去了解和读懂画里的故事。

　　三、四层有书店及咖啡厅，看展累了就来这休息吧，聊聊天，喝喝茶，翻翻画册，还有精美的文创产品等你来挑选！

【观展前来些知识储备吧】

　　“吮毫描来影欲飞”，源自本次展览中罗聘所绘《丁敬像》的一首题诗。“古极龙泓像，描来影欲飞”将写意人物的气质与神姿描述地入木三分。

　　中国人物画创作，几经变革与省思，引发了画家从“以形写神，意存笔先”到“意笔草草，神完气足”的转变。写意人物画，萌芽于魏晋，发展于唐宋，高峰在蒙元，延续至明清。或以书风入画，或以变形入画；或以禅味入画；或以世俗入画……名家纷呈、意态万千。中国绘画贵在“尚意”。北宋韩拙在其著作《山水纯全集》中曾言：“夫画者，笔也，而所运在心。”可见，写意不仅仅是以书入画的潇洒，是墨色淋漓的浩荡，也是绘者主观精神的写照，是胸中逸气的抒发。与此同时，当我们剖析明清人物画发展的中国状态时，西方还有一条平行的绘画脉络在延伸。在几乎同时期的欧洲，是古典主义和新古典主义的重要时期，可以对两者进行比较思考。

　　此次展览为了向观众清晰、全面地展示明清写意人物画的面貌，特别向各大博物馆与美术馆商借到诸多名家精品：徐渭的墨趣横生、文徵明的浅淡用笔、戴进的顿挫有力、陈洪绶的高古奇骇……将在这里一一呈现。

【4个关键词带你看懂明清写意人物画】

【关键词1】

意态纷呈

　　中国绘画，讲究画中之意，意至则气韵出焉。写意人物画，自魏晋发端后，历经五代宋元，于明清之际，呈现出群芳吐华之景。明代吴门，以元画幽远澹泊为宗，重秀雅、韵味与戾家气，曾与浙派并驾齐驱，后取而代之，成为画坛主流。其中文徵明，以浅浅之笔，将平淡的美学趣味与活泼的生命精神发挥到极致。看似云淡风轻，实则在物与我、古与今之间，感悟人生。晚明陈洪绶，追求高古奇骇。看似夸张变形，实则在怪诞与迂拙中，注入生命的力量。改琦、费丹旭，以仕女画见长，造型纤细、敷色清雅，将古代深闺女子的秀润素淡、柔弱婀娜展现地活脱自然，对现代人物画与民间年画影响深远。此外，还有遗民画家的愤世、岭南画派的风俗，一并谱写了明清写意人物画的异彩纷呈。

　　【展品目录】

　　老子像，文徵明，57cm×28cm，明，纸本墨笔，广东省博物馆藏

　　驴背吟诗图，徐渭，112。2cm×30cm，明，纸本水墨，故宫博物院藏

　　达摩面壁图，宋旭，121。5cm×31。5cm，明，纸本设色，广东省博物馆藏

　　三星拱照图，佚名，175。8cm×89cm，明，纸本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　三教圣人图，王彬，123cm×49。5cm，明，绢本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　白描明妃出猎图，丁云鹏（款），29cm×233。5cm，明，绢本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　钟进士像，袁尚统，60cm×33。5cm，明，纸本设色，广东省博物馆藏

　　右军笼鹅图，陈洪绶，109。5cm×50。5cm，明，绢本设色，广东省博物馆藏

　　人物图，陈洪绶，129cm×53cm，明，绢本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　仕女图，倪仁吉，124。8cm×46。7cm，清康熙九年（1670），浙江省博物馆藏

　　飞锡图，周璕，144。7cm×52。8cm，清，绢本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　骑驴图，易景陶，117。4cm×33。5cm，清，纸本设色，广东省博物馆藏

　　人物图，龚谷，78。4cm×36。4cm，清，纸本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　喜报图，改琦，114cm×62。5cm，清，纸本墨笔，重庆中国三峡博物馆藏

　　仕女图，费丹旭，111cm×34cm，清，纸本墨笔，重庆中国三峡博物馆藏

　　群盲行乐图册之一，朱肇裔，22cm×61。5cm，清，纸本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　群盲行乐图册之二，朱肇裔，22cm×61。5cm，清，纸本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　群盲行乐图册之三，朱肇裔，22cm×61。5cm，清，纸本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　群盲行乐图册之四，朱肇裔，22cm×61。5cm，清，纸本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　群盲行乐图册之五，朱肇裔，22cm×61。5cm，清，纸本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　群盲行乐图册之六，朱肇裔，22cm×61。5cm，清，纸本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　漫画人物册（5开），梁辰，28。2cm×54cm，清，纸本设色，广东省博物馆藏

驴背吟诗图徐渭

112。2cm×30cm 明

纸本水墨故宫博物院藏

　　《驴背吟诗图》是明书画家徐渭的作品，现藏于故宫博物院。图中，一个长袍老翁骑着驴子徐徐前行，姿态怡然自得。左上角斜出几缕枝蔓，右侧跋语“以书法作画，古人中多见之。此画虽无款识，为徐文长先生笔意靡疑。”为清初书画鉴赏家张孝思的鉴定文字。整幅画作意笔草草，简练放逸，精妙至极。

　　作为中国“泼墨大写意花鸟”的创始人，徐渭的人物画则较为罕见。这幅写意人物画是难得的人物佳作，描绘的是诗翁在驴背上吟诗的景象。宋代孙光宪的《北梦琐言》曾记载，唐时有人问诗人郑棨近来是否写了新诗？郑棨回答：“诗思在灞桥风雪中的驴子上，此处何以得之？”诗人骑驴寻诗觅句，亦是画家们喜爱的绘画题材。

老子像文徵明

57cm×28cm（画心尺寸）明

纸本墨笔广东省博物馆藏

　　《老子像》为明“吴门”画家文徵明的经典之作，藏于广东省博物馆。该像以浅淡的墨线勾描，人物呈侧面站立，身着道服，衣带飘举，双手掬于胸前，神情温润恬静，俨然是一幅超然的智者面容。令我们仿佛看到了《史记？老子韩非列传》记载的“老子姓李，名耳，外字聃……黄色美眉，长耳大目，广额疏齿……”此图作于明嘉靖二十八年（1549年），文徵明时已届杖朝之年，他在以精细之笔写人物细微神情的同时，兼以蝇头小楷抄录《老子列传》于画面上端，笔致细劲干练。可见其年事虽高，而书、画更臻练达之境。

群盲行乐图（部分）朱肇裔

22cm×61。5cm×13 清

纸本墨笔重庆中国三峡博物馆藏

　　这套《群盲行乐图》册页是明末宗室朱肇裔的作品，现藏于重庆中国三峡博物馆。图册描绘的是一群盲人行乐的场面。动作、表情夸张的盲人们，或嬉戏、或奏乐、或斗殴。该作落笔古朴，风趣盎然，看似怪诞幽默，实则具有辛辣的讽刺意味。

【关键词2】

院体浙派

　　宣德年间，浙江钱塘人（今杭州）戴进以画供奉内廷，官直仁殿待诏，后遭谗言被放归。他的追随者吴伟，三次被召入宫，赐“画状元”印，因性情放荡不羁，后借病逃离宫廷。戴进、吴伟二人先入宫又出宫的经历，使他们的画风融合了明代的宫廷趣味、文人的笔墨意境与民间的世俗气息，流行于宫廷内外。而戴进画风的扩展与流传，让一个新的画派应运而生，并引领了明朝中前期的画坛风尚，那就是“浙派”。

　　【展品目录】

　　人物图，戴进，35cm×58cm，明，纸本墨笔，广东省博物馆藏

　　松下问道图，马轼，152。8cm×72。5cm，明，纸本墨笔，重庆中国三峡博物馆藏

　　四仙图，刘俊，173。3cm×119。5cm，明，绢本设色，天津博物馆藏

　　太极图，吴伟，明，故宫博物院藏

　　山行落帽图，张路，155。8cm×98cm，明，绢本设色，天津博物馆藏

　　桃源问津图，张路（款），101cm×153cm，明，绢本水墨，中央美术学院美术馆

　　采药仙人图，朱约佶，137cm×98cm，明，绢本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　醉饮图卷，万邦治，24。5cm×143cm，明，绢本设色，广东省博物馆藏

　　女仙图，郑文林，160cm×100cm，明，绢本设色，中央美术学院美术馆

山行落帽图张路

155。8cm×98cm 明

绢本设色天津博物馆藏

释文：平山。

　　在这幅《山行帽落图轴》中，似将镜头从远山拉进至山中一角，一块巨大的山石之下，老树之旁，三位旅人似在缓缓而行，主人骑行在驴背之上，两位小童紧紧跟随，突然一阵山风吹过，吹掉了一位小童的帽子，他急忙回身去追。张路营造了一个富有戏剧感的场景，动感极强，有马远《踏歌图》的遗风。

太极图吴伟

138。6cm×81cm 明

绢本墨笔故宫博物院藏

　　《太极图》是明代画家吴伟的作品，现藏于故宫博物院。画面描绘了一位笑容可掬的仙人，在古树下欣赏太极画卷的场景。这幅水墨写意人物继承了南宋梁楷的泼墨简笔，笔墨洒脱放纵、酣畅遒逸，人物神情潇洒、气宇轩昂。画作左下角画家自题：“小仙”。

【关键词3】

扬州画派

　　扬州画派突破了传统文人画含蓄蕴藉、孤芳自赏的风格，变得清新活泼、贴近生活。黄慎，起初作工笔人物，门庭冷落。于是变楷为行继而为草，变工为写继而泼墨，其道大行。金农，绘黎民百姓疾苦，曲笔借喻，以一纸画卷记录社会万象。华嵒，融山水、花鸟入人物，参酌老莲之法，略作变形而以情节取胜。这些画家既能贴近市民文化而不失高雅，又可自抒胸意而能雅俗共赏，大大拓展了写意人物的绘画题材与表现语言。

　　【展品目录】

　　寿星图，高其佩，118。1cm×56。8cm，清，纸本设色，广东省博物馆藏

　　洛神图，高其佩，134。5cm×62。5cm，清，纸本设色，广州艺术博物院

　　山水人物图，高其佩，91cm×52cm，清，纸本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　观书仕女图，陈撰，91。4cm×39。2cm，清乾隆八年（1743年），绢本墨笔，浙江省博物馆藏

　　钟馗赏竹图轴，华嵒，176cm×94。8cm，清乾隆二年（1737年），纸本设色，天津博物馆藏

　　二老谈道图，华嵒，84cm×33cm，清，绢本设色，天津博物馆藏

　　镜影水月图，汪士慎，119。5cm×53。5cm，清，纸本墨笔，广东省博物馆藏

　　醉钟馗图，金农，125。1cm×50cm，清乾隆二十四年（1759），纸本墨笔，浙江省博物馆藏

　　盲叟图，黄慎，122cm×53。5cm，清雍正九年（1731年），纸本设色，天津博物馆藏

　　渔妇携筐图，黄慎，138cm×48。5cm，清，纸本设色，天津博物馆藏

　　纫兰图，黄慎，66cm×34。8cm，清雍正七年（1729年），纸本水墨，重庆中国三峡博物馆藏

　　风尘三侠图，黄慎，105cm×50。5cm，清，纸本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　麻姑图，黄慎，170cm×81cm，清，纸本设色，广州艺术博物院藏

　　山水人物图，黄慎，137cm×68。5cm，清，纸本设色，广州艺术博物院藏

　　设色达摩图，傅雯，120cm×58cm，清乾隆二十二年（1757年），纸本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　双童图，闵贞，65。5cm×27cm，清，纸本墨笔，天津博物馆藏

　　抚石仕女图，闵贞，77。5cm×48。5cm，清，纸本墨笔，重庆中国三峡博物馆藏

　　采菊图，闵贞，130cm×66cm，清，纸本墨笔，广东省博物馆藏

　　达摩图，罗聘，51cm×24。5cm，清，纸本墨笔，天津博物馆藏

　　高僧乞米图，罗聘，110cm×42。2cm，清，纸本设色，广东省博物馆藏

　　丁敬像，罗聘，108。1cm×60。7cm，清，纸本设色，浙江省博物馆藏

　　吕洞宾像，冯箕，113。6×63。45cm，清乾隆五十六年（1791），纸本设色，浙江省博物馆藏

风尘三侠图黄慎

105cm×50。5cm 清

纸本设色重庆中国三峡博物馆藏

　　《风尘三侠图》是清代书画家黄慎的写意人物作品，现藏于重庆中国三峡博物馆藏。该作描绘了虬髯客、李靖与红拂女相聚的场景。画面人物神态刻画传神，胡须、发丝纤毫毕至，衣纹线条挥洒自如，-连绵回绕，有“笔走龙蛇”之意，气象雄伟。

醉钟馗图金农

125。1cm×50cm 清乾隆二十四年（1759年）

纸本墨笔浙江省博物馆藏

　　这幅《醉钟馗图》是清代书画家金农的作品，现藏于浙江省博物馆。-图中，钟馗头戴乌纱帽，身着红官服，表情诙谐，醉态可掬。右侧是以其独创的“漆书”长题。整幅画作独运匠心，令人玩味。

钟馗赏竹图轴华嵒

176cm×94.8cm 1737年

纸本设色天津博物馆藏

释文：丁巳五月五日华嵒写。

钤印：布衣生（朱文）华嵒（白文）被明月兮佩宝璐（朱文）

　　这幅《钟馗赏竹图轴》，华喦将人物与山水结合，钟馗立于园中山石之下，与两位小童一同观竹，他不再是捉鬼的神仙更像是一位享受天伦之乐的老者，华喦把更多世俗的人情味赋予在钟馗身上，增加了生活的情趣。

【关键词4】

海上画派

　　鸦片战争后，上海开埠通商。西方殖民经济、民族资本主义、维新变法运动汇聚于此。工业的发展与商贸的兴盛，使上海迅速成为中国最大的城市。极尽繁华的“十里洋场”，云集了各地的达官显贵与湖海名流，以砚田为生者，继而纷至沓来。于是，在这里形成了一个开放、包容、多样且融合的艺术流派——海上画派。海派画家继承了扬州画派抒发个性，取材生活的绘画传统，更上溯至石涛、徐渭、八大直至两宋的写意精神，同时融合了民间趣味、金石气息与西画语言。在传统与现代、雅与俗、中与西的多元维度交织中，实现了中国古典绘画向现代绘画的转型。

　　【展品目录】

　　读经图，钱慧安，132cm×55。5cm，清，纸本设色，广东省博物馆藏

　　云中仕女图，任薰，142。8cm×76cm，清，纸本设色，广东省博物馆藏

　　设色人物故事屏，任薰，240cm×60cm×8，清，纸本设色，重庆中国三峡博物馆藏

　　秉烛图，任薰，204cm×121cm，清同治九年（1870），纸本设色，中央美术学院美术馆

　　人物图，任薰，116。5cm×32。1cm，清同治十三年（1874），纸本墨笔，浙江省博物馆藏

　　钟进士图，任颐，123。5cm×41。9cm，清，纸本设色，广东省博物馆藏

　　玉局观禅图，任颐，122。8×53。2，清光绪十四年（1888），纸本设色，浙江省博物馆藏

　　秋林觅句图，任颐，150cm×40cm，清光绪九年1883年，纸本水墨，中央美术学院美术馆

　　横云山民行乞图，任颐，147cm×42cm，清，纸本设色，中央美术学院美术馆

　　何以诚像，任颐，102cm×45cm，清，纸本设色，中央美术学院美术馆

何以诚肖像任颐

102cm×45cm 清光绪三年（1877年）

纸本设色中央美术学院美术馆藏

　　这幅藏于中央美术学院美术馆《何以诚肖像》，是晚清名家任颐的意笔人物画。画面主人公宽袍大袖，拥熏炉而坐，笑容可掬，生动传达了日常的生活状态。人物面部刻画精微，神情惟妙惟肖，面庞经层层渲染；衣纹则寥寥数笔写出，线条粗壮有力，颇具金石韵味，可谓工写结合之佳作。右上侧款书为：“以诚仁兄先生五十一岁小像。光绪丁丑正月，山阴伯年任颐。”

【观展手记Q&A】

　　我们从哪开始看呢？

　　展览共两层，共分为“笔端万象自传真——意态纷呈”、“画里形骸呈奇态——院体浙派”、“貌体古怪迥常类——扬州画派”、“点睛取神宜高远——海上画派”四个板块，咱们从三层开始看起吧！