视频链接：罗敏：在北京画院美术馆 花间“慢”步

 

　　罗敏的最新个展取名“花间·慢”，恰如其分。

 

　　在展览现场漫游，便如同在春日的清晨，信步误入一片古蜀的花海，和煦的微风吹动清凉的薄衫，花枝轻摆。

 

　　6月18日至6月28日，“花间?慢——罗敏作品展”在北京画院美术馆开幕。此次展览以花为线索，分为三个系列——“川南忆”“游春记”和“花间集”，共展出作品80余件，其中大多为罗敏的近作。

 

　　同雄健恣肆、豪情万丈的北方不同，罗敏成长于以婉约迷离闻名的蜀地。她细腻、敏感、柔情，并极富绘画才能。值得一提的是，罗敏的细腻里带着一股韧劲，但这股子韧劲又恰如其分的藏匿在这份细腻之下，使得她的绘画，不至沦落为单薄的小清新，而带有中国传统绘画独有的特质——淡泊平和，不事张扬却毫不怯懦。

 

　　诸如“绚烂至极 归于平淡”、“虽由人作 宛自天开”、“羚羊挂角 无处可寻”，素来是中国传统艺术的风格旨归。它要人们在象外寻得“无象之象”，进入太虚冲和之境。古往今来，文人大多通过“五色兼备”的黑白水墨、寥寥数笔的不求形似之迹进入此境。

 

　　罗敏却反其道而行。她用纸本设色，也用油彩颜料；她的造型能力太过突出；她笔下的花、物、人形象极其逼真，细看甚能分辨出是何类花，花期几月；她的画面虽绚烂至极，却不浓艳，淡得也是刚刚好。

 

　　毫无疑问，罗敏才情十足。能够感觉如此丰富细腻，并恰如其分地付诸笔端，靠的便是这股才情。这听起来玄之又玄，但确是艺术之境中无可言说的个人体会。

 

　　可是，世间境象千万，罗敏为何独取一花？

 

　　这不得不提到古蜀地与花的不解情缘。

 

　　花开花落，春恨秋悲。古蜀湿热，自是花簇锦攒、争妍斗艳。花间词派诞生于此，第一部文人词集《花间集》生长于斯。虽然其历来因题材狭窄、情致单调而广为诟病，但其词中景物富丽、意象繁多、构图华美、刻画工细，所营造的隐约迷离幽深的意境，可观可听可嗅，意味无穷。