- 十一期间北京画院美术馆开放吗？

　　- 十一期间北京画院美术馆有什么展览？

 

　　- 十一期间北京画院美术馆开放吗？

 

　　十一假期期间，北京画院美术馆正常开放，开放时间为9:00-17:00(16:00停止进入)，请您需要至少提前一天在北京画院微信公众号下方菜单的“预约看展”中进行预约。

 

　　入馆流程

　　

　　请根据预约号码、姓名、身份信息，按照标识导引由入口进馆。进馆时，请出示本人身份证、健康码。接受体温测量后，有序进馆参观。如未佩戴口罩、体温高于37.3℃，或有咳嗽、气促等异常现象，将谢绝入馆。

 

　　观展须知

 

　　请您遵守本馆防控措施，接受体温检测等检查;排队等候、参观时保持1米以上距离;在馆期间，须全程佩戴口罩。根据疫情防控情况，我馆将及时调整开放服务内容与服务措施，请随时关注北京画院官网、微信公众号。

 

　　- 十一期间北京画院美术馆有什么展览？

 

　　十一假期期间北京画院将推出两个展览

　　海印梵钟——林海钟作品展

　　展览时间：2021年9月26日至2021年10月7日

　　展览地点：北京画院美术馆一、二层

 

　　会心不远——韩羽读齐白石

　　展览时间：2021年6月25日至2021年10月8日

　　展览地点：北京画院美术馆三、四层展厅

 

海印梵钟——林海钟作品展

　　

　　林海钟，其水墨画萧散简淡，极具禅意;赋色之作艳丽古雅，传承唐宋遗意，主张国画以笔墨为宗，以书入画，传承古意又化古为我，并认为以画悟道是国画的至高境界，为当今学院派画家代表之一。本次展览共展出林海钟近年来重要创作九十余幅，内容涉及山水、佛道、写生等多种题材。其中，山水创作《碧云瑞雪图》《嵩山少林寺图》《紫禁城纪游册》《辛丑南游册》《西山胜境册》等作品都是首次公开展览，为近期精品创作的一次全面展示。

 

　　为了筹备此次的新展览，林海钟特意创作了一组关于北京的作品，自上世纪九十年代初来北京，此番的游历已经是三十年后，带着青年时对北京的记忆和梦幻，林海钟以全新的感受绘制了故宫、天安门广场，北海的白塔，以及西山的潭柘寺、万寿山等胜景，将北方皇家园林及山水的气质与他的笔情墨趣相融合，作品尺度虽小而气魂大，跋文中带有很多真情实感，带给观众朋友们一番别样的体验。

 

　　此次展览正值国庆假期，展览还有诸多亮点适合携全家老少一同观展：展厅里有入选“中华文明历史题材美术创作工程”收藏于中国国家博物馆的《鉴真东渡》，以及可行、可望、可游、可居的大作《嵩山少林寺图》等重要作品，展览还超越纸上，以VR的方式呈现林海钟主笔的杭州灵隐寺济公殿壁画《济公行化图》，以影像方式呈现他与清代艺术家丁观鹏相隔250年，进行的一场之于《佛会图》的笔端对话。希望观众朋友们在北京最好的金秋季节，共同漫步北京画院美术馆。展览将持续到10月7日。

 

溪山清音图 150cmx120cm 纸本水墨 2021年

 

湖上春雨图 148cmx595cm 纸本水墨 2014年

 

京华纪游册 23cmx34cm 绢本设色 2021年

 

京华纪游册 23cmx34cm 绢本设色 2021年

 

西山胜境册 19x25cm 皮纸设色 2020年

 

会心不远——韩羽读齐白石

 

　　韩羽先生是新中国成立以来的第一代美术工作者。早在1958年其所创作的漫画《让路》，就在社会上引起了不小的轰动。1981年由上海美术电影制片厂制作的动画短片《三个和尚》中经典的人物形象正是出自韩羽先生之手。此片囊获了首届电影金鸡奖、第32届柏林国际电影节银熊奖等大奖，它在电视台的公映更是一代人的珍贵记忆。因其在中国漫画事业所做出的突出贡献，还获得了“中国漫画金猴奖”成就奖。美术家王朝闻先生曾评论韩羽道：“作品之趣，往往出人意外，故其趣也浓。”韩羽先生的戏曲人物画，更是继关良之后又一高峰，在纷繁的中国画坛中独辟蹊径、自成一体。

 

　　虽在绘画艺术方面成就卓著，但韩羽先生并未止步于此，多年来他还一直坚持潜心写作。先后出版了《画眼心声》《画人画语》《读信札记》《画里乾坤》《信马由缰》《东拉西扯》《我读红楼梦》等十余部文学著作。《韩羽杂文自选集》还曾获得首届鲁迅文学奖。这些艺术成果和珍贵手稿都将会在本次展览中全面展示。

 

　　本次展览缘起于韩羽先生数年来对齐白石艺术的潜心研究。《我读齐白石》一书，收录文章50篇，通过一画一文的形式，阐述了韩羽先生对齐白石画作里所蕴含哲思的理解。文章言简意赅，惜墨如金。视角独辟，旁征博引，语言平实，读后让人忍俊不禁，趣味盎然。

 

　　齐、韩二老，虽然时空异度，但在人生境遇和艺术追求上却惊人偶合。他们二人都出生于普通的农民家庭，乡土生活的见闻逸趣皆映入他们的画作中。如齐白石画的《牧牛图》《柴耙》，韩羽画的《打灶王》《童年看戏》。可见体悟生活是他们艺术创作的源泉。此外二人的艺术都吸取了民间的众多艺术的精髓。齐白石借鉴了湖南当地的木雕、木刻艺术之质朴，而韩羽则是找到民间漫画的艺术语言，一针见血，出人意料。同时他们都是通过自学的方式，凭着对绘画的执著与渴望，一步步高登艺术的殿堂。二人皆博学多才，齐白石诗、书、画、印，无所不能;韩羽亦是书画文杂，样样精通。

 

　　正因如此韩羽了解齐白石，真正读懂了齐白石。九十年，沧海桑田;九十岁，大道至简。《我读齐白石》正是耄耋老者之间的“知心趣话”。

 

“半字”，大有文章

 

稻束小鸡 齐白石 无年款133x33.5cm 轴 纸本设色 北京画院

 

　　你看，“一城山色半城湖”，“半”字在这儿忽然大了起来;“半亩方塘一鉴开”，“半”字在这儿又忽然小了起来。

 

　　你再看，“云髻半偏新睡觉”，云髻仅只“半”偏，竟将那娇柔慵懒、睡眼惺忪的样儿活现了出来。

 

　　“犹抱琵琶半遮面”，遮住了这儿，露出了那儿，依违之间，羞涩之状，逗人想象，足够咀嚼半天的了。

 

　　元代散曲家，一眼瞅中了这个“半”字，作为曲牌，名“一半儿”。关汉卿对“一半儿”就颇感兴趣，且读其曲：“多情多绪小冤家，迤逗得人来憔悴煞，说来的话先瞒过咱。怎知他，一半儿真实一半儿假。”一个“半”字，竟将那痴情人的痴劲儿忽敛忽纵摇曳生姿起来。

 

　　王维诗“山色有无中”，字里行间不见“半”字，实是仍在“半”上做文章。又“有”又“无”，不亦各占一半乎!于是山色空蒙也，天地浩渺也，兴人感慨也。

 

　　白石老人也曾就“半”字作画，《稻束小鸡》一画中就有个半拉身子的小鸡。且莫小瞧这小鸡，虽然画上已有了八九只小鸡，唯它才是这画的“画眼”(诗有“诗眼”，画也当有“画眼”)。因为恰是它的那半拉身子(另半拉身子被稻束遮住了)给了人们暗示—稻束后面可能还有小鸡。不仅使人们看到了稻束的前面，又使人们想到了稻束的后面，使画面的有限空间扩展成了画面的无限空间。（本文选自韩羽著《我读齐白石》）

 

《夜读图》碎语

 

夜读图册页 齐白石 1930年 33x27cm 纸本设色 王方宇旧藏

 

　　每观赏《夜读图》，就会引起我的童年回忆：

 

　　“虽然庚五(我小舅)爱牵牛，可外祖父一个劲地逼他念书。每天早晨，他总坐在堂屋的八仙桌旁，一边含着眼泪，一边‘苟日新，日日新，又日新。康诰曰：作新民’。外祖父从来不让我念书，我可以自由自在地玩，看着小舅对我羡慕极了的眼光，我充满了优越感，真切地觉得：住姥姥家真好。可是小舅在‘作新民’，我却没了玩伴。有时等急了，就冲着堂屋里喊：‘姥爷，小舅念完了没有？’”(拙著《信马由缰》)

 

　　若说小孩喜欢读书，我不相信。我想齐白石也不信，否则，他就不画《夜读图》了。

 

　　小孩子不喜读书，最喜欢玩。每观赏《夜读图》，又总会想起古人诗词。比如“闲看儿童捉柳花”(杨万里)，比如“也傍桑阴学种瓜”(范成大)，比如“稚子敲针作钓钩”(杜甫)，比如“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”(辛弃疾)……你看孩子们在诗词里多么精气神，可一到了《夜读图》里就打起瞌睡来了。

 

　　提到瞌睡，想起“绘画语言”。怎样才能把抽象的“瞌睡”二字变为可视的绘画形象。“睡”字好画，画一个人闭着眼睛躺着就可以了。可“瞌睡”是不由自主地进入睡眠，这“不由自主”怎么画？《夜读图》里的孩子就碰上了这一问题。且看齐白石，他画的孩子趴伏在桌案上，一看就知是睡着了。然而这只是“睡”，而非“瞌睡”。还得想招儿，“砥砺琢磨非金也，而可以利金”，要想磨快金属的刀，必须用非金属的磨刀石。换言之，借他山之石以攻玉。“他山之石”，就是画在这个孩子身旁的书本、笔、砚，尤其重要的是亮着的灯。有了这些物件，才能表明这既不是睡觉的地方，也不是睡觉的时候。偏偏在这儿睡着了，非“瞌睡”而何？!

 

　　其实，抽象的语言变为可视的绘画形象，其间就像隔着一层窗户纸，一捅就破，如不得法，可就费了劲了，信乎信乎？（本文选自韩羽著《我读齐白石》)

 

俗得那么雅

 

谷穗螳螂 齐白石 无年款 117x40.5cm 轴 纸本设色 北京画院

 

　　齐白石画《谷穗螳螂》，题跋曰：“借山吟馆主者齐白石居百梅祠屋时，墙角种粟，当作花看。”耐人寻味之“味”，不离文字，不在文字。文人雅士，有爱梅者，有爱莲者，有爱菊者，有爱兰者，似未闻有以谷“当作花看”者，即种谷之农民虽爱谷亦未闻有以“当作花看”者。

 

　　由此，使我想起多年前写的一篇小文：

 

　　“墙角处，枝叶掩映中一绿油油肥硕大葫芦，我们几个老头儿闲扯起来。有的说：‘这多像铁拐李背着的盛仙丹的葫芦。’有的说：‘《水浒传》里林冲的花枪挑着的酒葫芦就是这个样儿。’有的说：‘这是齐白石的画儿上的。’有的说：‘从书本上看到的，一个和尚说：葫芦腹中空空，不像人满肚子杂念，浮在水上，漂漂荡荡，无拘无束，拶着便动，捺着便转，真得大自在也。’过了两天，再去一看，葫芦没了。问种葫芦的老汉，他说：‘炒菜吃了。’”

 

　　我们几个老头儿谈说葫芦，说句土话，叫闲扯淡;说句文词，叫欣赏，甚且有了点儿“审美”味儿了。只那种葫芦老汉眼中，葫芦就是葫芦，是吃物，炒菜吃了。

 

　　白石老人将谷“当作花看”，就关乎我们惯常说的“审美”了。本不是花，而“当作花看”，当必尤其有趣，趣生何处？老人没有细说，不好妄自揣摸。既然我们几个老头儿的闲扯淡也有“审美”味儿，那就再说说我们。

 

　　第一个老头儿，一瞅见葫芦，立即想起了记忆中的仙人铁拐李背着的盛仙丹的葫芦，于是葫芦上有了铁拐李的影儿，想当然地这葫芦似乎也就有了点儿“仙气”了。

 

　　第二个老头儿，没听说过铁拐李，却读过《水浒传》，知道火烧草料场。一瞅见这葫芦，立即想起了林冲买酒用的那葫芦，于是这葫芦上就有了林冲的影儿。尽人皆知林冲是水浒英雄，想当然地这葫芦也就有了点儿“豪气”了。

 

　　第三个老头儿，喜欢看画儿，知道齐白石画过葫芦。可惜的是他没学过绘画技法，不懂笔墨之趣，只能说出一句“这是齐白石的画儿上的”。

 

　　第四个老头儿提到的和尚，一眼瞅见了葫芦，那葫芦的“腹中空空”的“卯眼”，恰好适合了他的人生哲理的“榫头”，“真得大自在也”，想当然地这葫芦也就有了点儿“逸气”了。

 

　　这就是审美，这就是因人不同而“审”出的不同的“美”。

 

　　“美”是客观存在抑或是主观感知？苏轼有诗：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”借桑说槐，似无不可。

 

　　审美之极致，就是古人说的“神与物游”“物我两忘”。白石老人的以谷“当作花看”，就是审美之极致。描述审美之极致者，辛稼轩有词曰：“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。”（本文选自韩羽著《我读齐白石》）

 

说《白项乌》

 

《白项鸦》轴 纸本设色 纵98.5厘米 横32.5厘米 北京画院藏

 

　　信不信？如若把这白项乌爪子下的生瓜蛋子抹去，这画儿就不会再如此耐看了。这只白项乌是鸟中翘楚，能想出吸引人眼球的招儿，不落在地上，不停在树上(这是人们已见惯了的)，却飞到生瓜蛋子上，这一来，逗得人们瞅了又瞅，看了又看。何止又瞅又看，还要思摸思摸哩：这白项乌为何美滋滋的，喜形于色乐不可支？还是我解答吧，因为它捡来了个稀罕物儿。这物儿我们可不稀罕，不就是个又涩又苦的生瓜蛋子。我只想到这儿了。如若碰上个比我还爱动脑筋的人，说不定还会思摸下去，推鸟及人：难道只这白项乌才如此好笑么，看看我们人吧，一生二，二生三，于是话越说越多了，剪不断，理还乱了。

 

　　画旁还有跋哩：“白石画此，留欲题句，恐不及，暂书数字。”留有余地，莫非以俟后人“郢书燕说”乎。

 

　　(见此画于河北教育出版社出版之《齐白石》一书，就鸟之形状看，应是喜鹊。标题为“白项乌鸦图”，有“白项”的乌鸦么？质之高明。)

 

（本文选自韩羽著《我读齐白石》）

 

有趣 有趣

 

《人骂我 我也骂人》 纸本设色 纵40.5厘米 横29厘米 无年款 北京画院藏

 

　　酒、色、财、气，哪个字都不好对付。尤其“气”字，只要沾惹上它，不要说凡夫俗子，就是圣人也再难以温、良、恭、俭、让了。

 

　　请看《论语》：“孺悲欲见孔子，孔子辞以疾。将命者出户，取瑟而歌，使之闻之。”

 

　　孺悲登门欲见孔子，孔子不想见他(肯定有原因)，命人传话，说有病不能接待。却又把瑟取出，鼓瑟而歌，故意让孺悲听见。你看孔圣人多逗，这一招，用老百姓的话说，学会不生气，再学气死人。

 

　　齐白石也有过不舒心的事，也受过气，也斗过气。他的招数，不是“取瑟而歌”，更干脆，拿起画笔直戳：“人骂我，我也骂人!”

 

　　谁没挨过骂，谁又没骂过人。挨骂归挨骂，骂人归骂人。骂了，挨了，可从没见谁公开标榜：我也骂人。“骂”字，脏兮兮，谁愿意拿屎盆子往自己头上扣？现在不能不认真想想了，“人骂我，我也骂人”这句话对不对？不敢说对，也不敢说不对。如若说对，人会说这是在教唆骂人。如说不对，人家把唾沫都吐到脸上来了，难道逆来顺受？到底应该“人骂我，我不骂人”？抑或“人不骂我，我也骂人”？画上的那个老头儿执两用中，令人想起庄子那句话：“处乎材与不材之间。”

 

　　再看这老头儿，嘴里说着气话，脸上却毫无愠色，诙谐样儿令人绝倒。也许正是这诙谐样儿才显出了他的坦荡、率真，显出了他活得真真得大自在也。也许正是这“率真”，才使得他这个艺术形象生面别开，成为中国绘画史上的“矛盾的特殊性”的“这一个”，“前不见古人，后不见来者”。

 

　　前不久，郎绍君先生赠我一册其专著《齐白石研究》，从书中又见到了与之久违了的“人骂我，我也骂人”的那位老头儿。凡事有果就有因，沿河寻源，往事可稽，原来“人骂我，我也骂人”的缘起，始于门户之见的口水之争。且看原汁原味的“人骂我”：“乡巴佬”“粗野”“俗气熏人”“一钱不值”……咬牙之状如见，切齿之声可闻。再看原汁原味的“我也骂人”：“飞谗说尽全非我”“还家休听鹧鸪啼”。哇哈，是作诗哩。如谓之“骂”，是炒菜放错了作料——不对味儿。寄萍堂老人生起气来比孔圣人还逗。（本文选自韩羽著《我读齐白石》）