“花间·慢——罗敏作品展”今日在北京画院美术馆开展-北京画院美术馆

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“花间·慢——罗敏作品展”今日在北京画院美术馆开展2021-06-18

　　由北京画院主办，北京画院美术馆承办的“花间·慢——罗敏作品展”于2021年6月18日下午3点在北京画院美术馆开展。展览以花为线索展开，分为三个系列——“川南忆”“游春记”和“花间集”，共展出作品80余件，展览将持续至6月28日。

展览现场

展览评论

　　从展览的作品来看，无论是人物的处理，还是花鸟的描绘，都显示出罗敏的造型能力，但艺术家显然志不在此。此次展览的作品集中呈现了罗敏近年来在绘画的材料、语言、图式等方面的全新变革。一方面，艺术家并未间断自己的油画创作，但作品多以灰调、暖调的面貌呈现，其中不无欧洲游历经验的影响。挂毯是欧洲十分常见的壁面装饰物，其色彩多以暖调为主，如著名的奥布松挂毯，在装饰室内的同时，也可以为房间营造出温馨的气氛。罗敏很可能对此进行借鉴，使得自己的画面更显温暖、静谧。另一方面，画家也进行了大量的纸本水墨创作，并将中国画的传统技法、形式与西方现代艺术语言相结合，形成了自己独特的绘画面貌。

——吴洪亮

　　中国画始于两千多年前。自发展初期以来，关于植物、花卉和树木的刻画描绘始终作为国画技艺的主要组成部分。中国艺术家尤其擅长以近于诗歌的抒情方式绘制来呈现自然景色。中国艺术家的成功一方面源于其对自然形式的透彻理解，另一方面源于其对这种形式的天然之美形成了富有诗意的理解，国画的色彩和结构体现出艺术家对引人入胜的自然景色具有装饰意识。北京艺术家罗敏在其职业生涯中期大力呼吁自然刻画，特别是捕捉植物和花卉固有的色彩。她的作品多半反映出她所属的宏大绘画传统，但同时她的艺术却又是完全当代的，在情感上具有略微疏远的清晰度。考虑到中国艺术漫长悠久的历史，这种距离可能是不可避免的。但是，即便不可能像过去一样以纯粹的诗意感进行绘画创作，也可以通过体现我们当代生活的风格创作出反映中国人对自然的喜爱之情的绘画作品。历史意识是不可避免的，并且在如今因人口过多和污染而受到损害的自然环境下，要创作出色的自然绘画作品，这种意识可能也是不可或缺的。罗敏的工作是基于在日益缩小的景观中反映自然生活复杂性的艺术来唤醒我们的感官。

——乔纳森·古德曼

部分展出作品