关于“一幅画的诞生

——北京画院画家作品展”之云展

 

　　为了能让更多的人了解北京画院画家和画家们创作状态，北京画院开启了“一幅画的诞生”系列研究与展览工作，以一幅画作为切入点，深度解读北京画院艺术家和而不同的创作状态，为未来留下时代的艺术记忆。展览本计划于春节后展出，因疫情推迟。于是，我们将以云看展的方式，在北京画院微信公众号于每周二、四，分别推出两位画家的创作故事，与您一起去了解“一幅画的诞生”过程，与画家们一起去寻找属于时代的艺术记忆和我们自己的精神家园。

 

谢永增简历

 

　　谢永增 1961 年生，河北深州小榆林人。北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。作品多次参加国内外美术展览，多次获得国家美术奖项。代表作有《绿源》《沃野》《故乡》等，作品被多个政府机构、美术馆、博物馆等收藏，出版多部个人画集。

 

孙家沟机要处旧址 2018 年 136cm×68cm 纸本设色 谢永增

 

我怎么创作《孙家沟机要处旧址》

 

　　孙家沟在 1947—1948 年是中央后委三局和中央机要处所在地，中央后委把大部分电台秘密集中在这里，党中央、毛主席及中央军委的命令、指示，绝大部分由机要处转达给全国各地。打的是看不见的战争，是没有硝烟的战场。

 

　　我在孙家沟写生多次，从多个角度画过机要处旧址，最吸引我的不只是红色历史，机要处的院落依山而建，大院套小院，错落有变化，这种布局很打动我。2018 年 11 月，我与临县人民政府签订了建立“谢永增孙家沟艺术馆”协议后，为了开馆首展，创作了《梦回孙家沟》系列作品，我首先画的就是机要处旧址，展出时受到了当地观众的欢迎。

 

　　对吕梁这片土地的情感源于我家乡深州小榆林。我儿时家乡的地貌很原始，虽说是平原地区，但也是高低不平，有土岗子、水沟子、坑塘等，我是在这样的环境里成长的，她给了我无限的快乐和深刻的记忆，也是我成为画家后最挂念的地方。后来，一场平整土地、打造良田的运动，把原有的沟沟坎坎全都推成了平地，我儿时的故乡面貌消失了。自从遇见吕梁山，我心里对家乡的那团火又点燃了，从此吕梁在我心里扎下了根。我画吕梁其实就是表达对家乡小榆林的那份情感，很多人也问过我，你怎么那么喜欢吕梁？

 

写生一

 

　　说实话就是在画家乡。艺术需要一方水土的养育，我服了吕梁这方水土，她给了我创作的动力，没有吕梁就没有今天这样的成就。“谢永增孙家沟艺术馆”的设立意在用艺术点亮乡村，回报吕梁父老对我这个外乡之子多年的厚爱。

 

由《孙家沟机要处旧址》延伸出的话题

 

成功率非常低

 

　　画画是有天赋、有兴趣的人干的行当，其成功率非常低，很多人一生都会因此受苦受累，甚至一无所获。我常奉劝那些不适合还想当画家的朋友，趁早去干别的。

 

　　在学画这条路上我没有走太多的弯路。我 1961 年出生在深州农村，小时候就爱乱画。爱画画在那时是件很不靠谱的事，但家长没有阻止我，让我由着自己的性子画。上课时别的同学听课，我却偷偷地画讲课的老师，有同学打小报告，老师拿起来看了看，笑了，不但没有训斥我，反倒说：“还真挺像我。”这是多大的鼓励呀！在我十三四岁的时候，还遇到了县里在我们村下乡的干部，他看到我画的画很惊奇，让我父亲把我送到深州文化馆参加培训，这是第一次受到启蒙教育，从此走上了学画的正规道路。

 

写生二

 

　　1977 年恢复高考，我被河北轻工业学校美术专业录取，虽然是所中专学校，但在河北省美术类的学校中是比较好的，在校三年打下了绘画基础。

 

　　我毕业后回到家乡衡水工作，先在工厂从事产品设计，后又调入衡水文化馆，真正的绘画创作就是从这时开始的。文化馆主要有两项工作，一是辅导业余爱好者，更多的是教孩子画画，再就是对乡镇文化站进行辅导，每周要求有一两天下到乡镇。一辆自行车是我的交通工具，一个速写本画满了我的记忆，我从此开始从艺术的角度关注乡村生活，积攒了大量的农村素材，也奠定了我乡土画家的根基。现在看，这条路走对了。

 

　　在绘画的道路上，对我直接产生影响的画家是河北刘文甫和梁占岩。刘文甫是我中专老师，刘老师的造型能力和绘画感觉特别好，在校学习期间我深受其影响，经常观察他的作品，并得到了很多指导。毕业后，在我创作“玉米地系列”初期，刘老师给予我认真的点拨，对我以后的创作产生了深刻影响。梁占岩是我的同乡，当年他在河北省群艺馆工作，是河北最突出的人物画家，他的连环画《老井》是我喜欢的作品，苍老的用笔及独有的表现力，在 20 世纪 90 年代前期对我很有影响。

 

写生三

 

把自己内心的真情实感画出来

 

　　进入北京画院之前，我在家乡衡水工作。1981 年中专毕业后分配到工厂从事产品设计，三年后调到衡水文化馆做群众美术工作。文化馆是一个既单纯又闲杂的单位，没有硬性的工作任务，但又不是安静的环境，我创作之余最大的兴趣就是到农村写生和搜集民间艺术品。在衡水工作了 20 年，其间我摸索出了重彩山水画法，形成了自己的风格，《绿源》是代表作，1993 年参加全国首届中国山水画展览，获得银奖。

 

　　“初心”这个词当前说的频率比较高。从大了说，我绘画的初心就是把自己内心的真情实感画出来，用作品表达我对祖国山川的热爱。从小了说，就是画好我心中的乡村美景，让我的作品照亮更多的乡村。所谓“不忘初心，方得始终”，初心易得，始终难守。我从学画至今有 40 多年了，在京城闯荡也快 20 年，在追求艺术的道路上，无论遇到什么困难都没有放弃绘画的念头，到目前依然觉得自己最好的作品没有画出来，还有广阔的可探索的空间。我的内心情感根植于家乡，后来又扩展到了吕梁山，本质上还是朴素的农村情结。画了 30 多年农村，乡土题材与我分不开了，这辈子不好改了。

 

写生四

 

　　创作是画家自己的事，如果在创作时过多地考虑别人的想法，就会失去自己。创作是画家主观意识的表达，不是大众意识，是画家对个人感情和主观思维的表现，感动了自己，才会感动大众。每个画家都生活在大众之中，本身就带有大众的认知观点，无须再考虑别人的想法，故意而为会失去自己的初衷。

 

　　以我本人为例，与我同时代的、农村走出来的人就更愿意欣赏我的作品，他们往往认为我的作品表达的就是他们自己的情感，更容易唤醒乡愁乡情。

 

生活、自然、艺术三位一体

 

　　艺术来源于自然，又高于自然，这是名言。我的作品就是从自然中生发出来的。自然状态不是艺术状态，要通过主观处理，把自然形态转化为艺术形态。这事说起来容易，做起来却不轻松。在实践中体会到，生活、自然、艺术三位一体，不可分割，如果没有自然提供的良好的视觉因素，再有经验的画家也生发不出好的画面来，缺少生活经历的画家也发现不了触发灵感的自然状态。

 

写生五

 

耐得住寂寞与孤独

 

　　就我本身而言，有一个漫长的修炼过程后，才有了顿悟，并不是非此即彼，而是因果关系。我用十多年时间打磨重彩“玉米地系列”，又用近 20 年时间练习写意山水，下的就是苦功夫，用的就是心力，耐得住寂寞与孤独，没有这个过程是不会“顿悟”的。

 

　　我的创作经历了两个阶段，进画院之前主要是画重彩山水“玉米地系列”，这批作品创作出来快 30 年了，现在看还是很新鲜，在美术界依然独一无二。进画院之后，开始创作写意山水，比如近几年的故乡系列，也是我比较满意的作品。

 

　　艺术风格是画家的面貌特征，独一无二的品质是作品生命力，没有风格的作品，没人能记得住，更不会进入美术史。

 

用发展的眼光看传统

 

　　在信息发达的时代，我们也需要传统的文化。传统文化是主脉，传统文化是宝贵的资源，要用发展的眼光看传统，学习传统也要与时俱进，优秀的传统文化是照亮我们前行的灯塔。

 

　　“中”“西”观念的边界越来越模糊了，这是一个融合发展的时代，融合是大趋势，我们要适应这个时代。我在创作中关注的不是中西问题，而是思考人与自然的关系，如何把握好自然形态的主观表现。不管它是中或西，只要对艺术有益就要吸收运用。这就好比中西医结合治病，只让中医把脉吃药，不采用先进的科学医疗器械检查，能解决问题吗？

 

困境、挣扎、蜕变

 

　　由重彩山水转向写意山水时，我经历了痛苦的转换过程。我的重彩风格是从 1992 年开始形成的，到 2001 年时感觉不适应自己内心的变化了，开始尝试着转向写意山水。毕竟画了十年的玉米地，要转向谈何容易？内心十分挣扎。用了近三年时间摸索，成功地蜕变了。

 

　　2003 年“非典”期间，北京画院主导北京风韵的创作，主要是描绘北京的城市园林风景，这种题材我以前没有画过，束手无策，一筹莫展，又因“非典”出行受限，内心无比苦闷。经过几个月的摸索，终于走出了困境，如今我把全部精力转向了画古村落，迷恋古村落与那段痛苦磨炼是分不开的。

 

写生六

 

得乎道而进乎技

　　

　　技巧是构成一幅好画的基本要素，有了炉火纯青的技巧就能充分地表达自己的思想情感。所以，评判作品先看“技”没错。但绘画技巧不是全部，应与作品表现内容和形式相适应。在艺术创作中，技巧是语言，不会说话怎么表达？有恰当的语言，才能充分表达思想感情，才能最充分地呈现出个性与魅力，这也就是画家的表现能力。

 

　　艺术家应该是个文化人，这很重要。中国文化具有很强的内倾特征，重视人格完善以及达到这种完善的自省方式，并相信人有一种价值自觉能力。中国艺术一向强调技与道相通，“得乎道而进乎技”，强调画品与人品的一致。在传统画论中，格调的高下比风格更重要。人们可以说风格难分优劣，却必须承认格调有高下，而格调反映的是画家的人格、精神品位与文化素养。历代杰出的画家都熟读诗文，重视精神人格的塑造。中国的山水画要求“外师造化，中得心源”，发掘胸中丘壑，以笔墨表现“内美”。“内美”就是文化力。

 

把自己的心声表达出来

　　

　　一味地追求效益去迎合市场的世俗谄媚作品不是好作品。就我个人来讲，我画画不是为了追求市场有多大占有率，如果考虑市场过多，就会被市场左右。画画的时候一定要顺应自己内心的感受，把自己的心声表达出来，这就够了。至于如何避免，我认为生活是第一位的，有了生活才会有艺术，生活稳定，搞艺术才安心，为了艺术放弃生活，谈何艺术？有市场的画家不一定是好画家，好画家一定会有市场。曾经有朋友开玩笑，“出名以前的画是创作，出名以后的画是创收”，不敢苟同，当引以为戒。