买鸿钧，回族，1968年生于河南，毕业于中央民族大学、中央美术学院研究生课程班。北京画院画家，国家一级美术师，北京市职称评审委员会委员，北京市第九、第十届青联委员，昌平区第四、第五届政协委员。

 

我怎么创作《铁烟撼山河》

买鸿钧 铁烟撼山河 2014 年 198cm×292cm 纸本水墨

 

《铁烟撼山河》局部

 

　　这张画我前后画了两张，起因是我带进修生到怀柔山里写生，赶上了下雨天，我们就住在农家楼顶的一个玻璃房里，看到窗外雨水顺着山石流下来，瞬间形成了瀑布。当时我先勾了一幅速写，继而很想把它画成一幅水墨画，于是将纸铺在地上，从瀑布开始画起，越画越有情绪，尺幅也越画越大，最后几张纸接到一块。偶尔抬头看一眼外面的景象，然后低下头继续画，思考得并不多，只是当时很有状态，所以那张画也很有气象。画的时候突然想起古人“得江山之助”的句子。这幅作品也是传统的中锋用笔，在地上画得很自由任性，墨色也很厚重，表现出了燕山巨石峥嵘、雨后苍茫、山水宏润 的意境。这张画我体悟最深的一点，就是画家要到生活中去，要在生活中去感悟一草一木。如果你有眼、有心、有情、有手段，一切都会成为你的表现素材和对象。此后回到工作室，方兴未艾，又有了感觉，再次完成了一幅更大的创作，用六张丈二宣纸接起来，画得更加写意、自由。后来这幅画在中国美术馆的个人画展中展出，也就是题为《江山万里云水阔》的作品，这是迄今我个人独立完成的最 大尺幅的画，如果没有先前雨中的感受，那么一定不会有这幅作品的产生。

 

《铁烟撼山河》画稿

 

由《铁烟撼山河》延伸出的话题

 

职责和任务

 

　　画者文之极也。画画是通过文化修养的积淀，促成作品产生的过程。作为画家，在古代和现代，有两种不同的类别，即职业画家、文人画家，此外还有宫廷画家，宫廷画家有他们的职责和任务，创造比较工整严谨的作品。文人画家，他们不以绘画作为本业和谋生的手段，只是闲情逸致。当代的职业画家和在野的画家，包括新文艺群体，有不同的历史使命，他们会为国家为社会创造有质量、有担当的艺术作品。职业画家在创作时需要考虑的可能会比自由职业艺术家要多一点，因为他们有任务，身上肩负的责任也会多一些。

 

　　我走上绘画道路是源于书法，从前跟老先生学书法，书画同源。小时候受地方老先生的启蒙，渐渐地迷上了画画。从小学到高中，一直都在坚持这一爱好，多年来不曾间断。以前画画觉得很轻松，很浪漫，很有意思。当你一旦真正地步入绘画这个行业，并且是作为一种工作，作为一种社会责任，这样担子就重了，想的东西会更多。尤其是在今天美术繁荣的时代，作为艺术家个体来讲，需要让自己有更突出的面貌，艺术水准更高一些。进入院校以后，看的东西多了，眼界提高了，审美眼光跟以前也是不一样的。像黄宾虹、八大山人、徐渭等这些历代的大家，对我绘画都会产生一定的影响。我最欣赏的还是黄宾虹的绘画，然后是八大山人的绘画，我想从事专业的人，大概对这两位前辈都不会有什么非议。

 

　　齐白石和徐悲鸿有着截然不同的艺术追求和探索方向，个人的担当和追求也不一样，其 实老先生们除了这些，他们还有自己很独到、很个性化的艺术追求。齐白石起码是自我地、 自由地表现自己心性，所以他的作品是很真实、活脱脱的一个个性的、情怀的表达。而徐悲 鸿的社会职务、学习经历和知识结构，促使了他选择并形成了和齐白石截然不同的艺术风 格，他的社会功用性更强一些。八大山人、黄宾虹也是完全自我的、个性的艺术表现形式， 他们都达到了后人难企及的高峰。

 

艺无止境

　　

　　我们常说人生很漫长，其实人生非常短暂，可以做的事情、选择的事情非常多，也有无数的选择机会，但是我从小这么喜欢画画，一直为此苦心孤诣求索，孜孜不倦地奋斗了这么多年，再去做别的也没有意义。所以肯定还会将绘画作为自己所追求的理想，作为担当也好，都有必要把自己要做的一件事情做完，艺无止境，要修正，要前行，这是直到今天都在坚持的努力方向。

 

传统绘画就像太极拳

 

　　真正用心去画一幅作品，艺术手段达到一定的高度，个性自我的表现其实就是大众的。我们所处的时代不一样，但是人性的真实和艺术手段的高妙，都是相通的，大家都能看得懂。所以我不太会考虑这些因素，除非是有特殊的要求。

 

　　我能坚持下来，因为我的知识结构来自从小接受的传统中国绘画的教育，所以我必须要进行这方面的研究。至于说传统绘画在全国美展中受到了冷遇，我想有三个原因，第一是评委看不到真正优秀的传统绘画作品；第二是观众看不懂好的写意作品；第三是工笔画在当代取得长足的进展，写意画日渐式微，这是中国写意画不景气的一个原因。传统绘画就像太极拳一样，需要长期的磨砺，需要许多年不停的努力，才能渐渐有成效，才能有好的景象呈现，远不如工笔画来得直观和容易操作。这不是一个追求立竿见影、快节奏的时代要做的活，这也是时代使然，真正的、有艺术含量的艺术作品一定是不会被淘汰的。

 

没有生活，艺术一定是僵死的

 

　　艺术源于生活，高于生活，这是一个恒久不变的话题。我们不是再现生活，而是要表现 生活，当然就要高于生活，就要将物象再度提升，升华到一个精神的高度，让观众悲辛，或 静穆或神情激荡。只有这样注入了艺术手段和艺术家个人性情的文艺作品才会感人，才会有 价值！“燕山雪片大如席”“危楼高百尺，手可摘星辰”“飞流直下三千尺”等，都和现实有差距，正因如此，才更脱透、过瘾！常听人说“这画比真的好看”，没有生活，艺术一定是僵死的，不爱自然、生活，那就不会热爱生命。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，是艺术家对自然、对生命的一种体悟，辛弃疾说“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，这是艺术家的多情，这种鲜活的生活体悟点点 滴滴成为你创作的素材，无论是对绘画和诗文，还是对个人生命质量的积累，都会产生不一样的影响。只有在这种状态下，心有所感，笔才不会妄下，不会虚妄，表达的东西才会有质量、有内容，而不是空空的、泛泛的无病呻吟。

 

得失寸心知

 

　　我不是那种聪明的人，我属于渐悟。我们常讲“得失寸心知”，艺术创造是点点滴滴、夜以继日的学习和经验的累积，在创作过程中体会到了一些东西。这种心得经验积累多了，对绘画才会产生影响。要突然开窍，突然开悟，这种事情在我身上发生得不太多，也许什么时候有，我想也都是通过这些积累来完成的。

 

　　我曾经画过一幅作品叫《五龙潭》，画的是北京平谷的景色。我开着车去看，其实就是一面石壁和下面的几块鹅卵石。回来以后我就画，但并不满意，我觉得没有把五龙潭的那种深邃和神秘感表现出来。作为真实的景象来讲不太好画，后来我又去写生，通过几次感受体悟，尝试用传统的中锋线去表达山石结构，画面很老套、僵化，很是不满意。最后，我用散锋来表现，很概括、洗练，把山石苍茫、硬朗的特质表现了出来。这幅画在中国美术馆参加展览，被北京画院收藏了，大家评价很好，所以说 艺术的进步都是在这点点滴中完成的。顿悟，大概每个艺术家身上体会的都不会太多，都是渐渐地、一点一点地感触到的。

 

　　通过绘画表达我个人所思所想，表达我个人的情怀，表达我对自然万物的一种心灵认知和体悟，追求自己心灵的寄托和遐想。

 

艺术风格不是在屋里想出来的

 

　　艺术风格不是在屋里想出来的，是源于自己的知识结构，源于个性、禀赋，源于对时代的认知和把握，不是随随便便产生的。如果你的艺术风格不成熟，那就意味着你的审美追求和方向还不够明确，审美理念还不够肯定，所以我们看到历代大艺术家的风格都是强烈的。所谓艺术家，他们的可贵之处就在于树立自己的风格，形成强烈、犀利的个性语言。

 

艺术家的基本修养

 

　　书法可以直抒胸臆，书者的喜怒哀乐通过线条在刹那间得以传递。书写过程中线条跳跃，对宣纸的分割所产生的一种妙不可言的美，是绘画不可比拟的。宗白华说过，最能够代表中国艺术高度的就是书法。这句话不是随便说的，可惜现在的美术教育缺失了对于书法应有的重视。一个画国画的人，如果对书法没有认知，那就是对线条没有认知，对用笔就不会有细致入微的体悟，这也势必会影响到他绘画语言的表达，其对审美认知的高度也就不够，绘画作品就会停留在一个泛泛的平庸状态。

 

　　苏东坡曾经说过，不读书不写诗怎么讲笑话呢？知识、情怀、文心、诗情，是作为艺术家的基本修养，自古以来还没有听说过哪个文盲是个大画家，也没有听说哪个书法家是个文盲。

 

　　我爱好京戏，可以说是到今天为止一直坚持下来的唯一爱好，小时候也爱好，到北京来上学时经常逃学听戏看戏。时间久了，从这里面体会到了很多东西，除了历史上的一些故事、历史知识，更重要的是京剧舞台的程序化的表演形式。虚拟的艺术手段，唱腔的委婉、隽永，继而体会到用笔用线的艺术化处理，到今天为止依然影响着我。艺术都是相通的，书法、绘画的用笔和京剧的关系，体会很多，感受也很深。

 

不同的创作状态

 

　　大画和小品，这是两个不同的创作状态，就像文学作品有长篇巨著，也有一些清新的、委婉的散文、笔记。创作大幅作品，如果只是靠情趣、靠委婉精致的笔墨是驾驭不了一张气势恢宏的鸿篇巨制的。创作大画和创作小画，状态是不一样的，文徵明讲过：我是40岁以后才开始画大画。为什么他这么说，是因为能力积淀到一个份上，才可以从事大幅作品的创作。小画重情趣、重意味；大画重整体、重气势，这是两种不同的要求。

 

传统并不意味着保守

 

　　我是一个传统的画家，但是传统并不意味着保守，昨天对于今天，就是传统；刚才对于现在，就是传统。我们生活在这个时代，每天看到的、听到的、感受到的都是当代的，是开放的，接触到的也是开放的信息，我觉得这些无可非议，不能用一个符号，或者一个标点将其归属到某某范畴，它是一个自然融合的过程。关于中西传统的探讨很多，洋为中用，古为今用，或者潘天寿先生说的中国画要和西画拉开距离等，这些说法都有个人情怀在，但都不重要。艺术没有那么局限，不要分得那么清楚，只要是美的、好的、高级的，都可以，谁能说谁没有受到他所听到、所看到的东西影响呢？

 

绘画不是单一的技术和手工过程

 

　　技近乎道，画家必须要有技术、有手段，你的想法才会得以实施。“技”是方法，是为“艺”服务的。“艺”是结果，没有结果的方法是没有太大意义的。绘画最终谈的还是“艺”的结果。

 

　　绘画不是单一的技术和手工过程，而是以画家的思想、知识、文化层次、审美高度作为基础的，是画家对社会、宇宙，对世界、人生认知体悟的综合体现，没有这些，画什么呢？

 

应有使命感

 

　　生存是第一要义。当具备了生存条件，就要去实现自己的梦想和艺术追求，更应有使命感，有担当，就要认真地去考虑自己的艺术道路。如果把艺术作为一种追名逐利或晋升的手段，这就没有什么好提倡的。若是如此，不如做买卖来得直接了。