雷波简历

 

　　雷波 1965 年生于广西。毕业于广西艺术学院美术系油画专业，1994-1996 年在中央美术学院油画系第八届研修班学习，2000-2003 年在中央美术学院首届油画高级研修班学习。北京画院专业画家，北京画院艺术委员会执行主任，国家一级美术师，中国美术家协会理事、油画艺委会副主任，中国油画学会秘书长，北京美术家协会副主席，广西美术家协会名誉主席。

 

我怎么创作《迹之七》

雷波 迹之七 2016年

61.5cm×51.5cm 布面油彩

 

《迹之七》局部

 

　　这系列作品大大小小我画了一百余件，它们代表了另一个侧面的我。

 

　　我喜欢古迹、文玩，喜欢有沉淀、有厚度、有人文气息的东西，只要有机会，就会出去考察历史遗迹，曾先后十几次去河南巩义石窟寺采风，到山西研究墓室壁画……并且一直尝试着用油画的方式表现它们。

 

　　构建中国油画的独特精神和气质，是众多老一辈画家的使命，也是我们年轻一代绕不开的课题。但又不能为了承担某个任务而去画画，那太功利了，还是要画自己内心喜欢的，努力吸收前人留下的精华、生活的养料，展现自己的一种情怀，我很欣赏中国传统文人的修为之道，更清楚中西方审美的差异性，期望能在东方文化元素和西方表现手法之间游走自如，用油彩表现中国传统文明的意蕴。笔下的石雕、碑刻、壁画等已不仅仅是具象性的表现语言，而是含有象征意味，代表了我的兴趣和爱好，也可视之为一种立场和态度。在我眼里，这个系列和我其他的画并没什么不同，是我心中的风景。

《迹之七》画稿

 

由《迹之七》延伸出的话题

 

　　问：请谈谈您的艺术历程。

 

　　答：我自幼酷爱绘画，1991 年广西艺术学院油画专业毕业，并分配至广西美术家协会工作，曾任广西美术家协会秘书长、常务副主席、主席。1994-1996年在中央美术学院油画系第八届研修班学习。2000-2003 年在中央美术学院首届油画高级研修班学习。2007 年进入北京画院任专业画家至今。现任中国油画学会秘书长。

 

　　问：您怎么看待画家这一职业？

 

　　答：能把自己的爱好作为职业是莫大的幸福。画家和作家、歌唱家一样，通过作品抒发情感、表达内心。

 

　　问：除了画画，日常生活中还有哪些兴趣爱好？

 

　　答：我性格稍偏内向。从事的专业本身其乐无穷，所以艺术之外的事情关注不多，有三五个知己便很知足。平时也痴迷和艺术有关的文玩和古迹，有一段时间爱盘核桃。

 

　　问：您认为绘画创作是大众还是小众的？在创作的时候会不会考虑看画人的想法？

 

　　答：绘画是自己的事，左顾右盼，必会碍手碍脚，你想画一张别人喜欢的画，别人并不一定喜欢。个性越强的作品，受众群越小。

 

　　问：您的画属写实一路，后来吸收了大量中国传统的东西，结合创作实践，您觉得作为一个当代画家如何面对传统以及中和西的话题？

 

　　答：没有刻意去想这些话题，我一直忠于自己的内心。当代或传统，中或西，我都不排斥，甚至都很喜欢。活在当下，没法不“当代”，离了传统，作品便没了厚度。中国人画骨子里的东西，自然是“中”，但油画又如何能绕开“西”？

 

　　问：好的作品是本真反映画家生命状态和价值取向的，您的创作有很多系列及阶段性，请谈谈您创作的心路历程。

 

　　答：是这样的，本真是艺术成立的前提。我往往会在某段时间对某题材特感兴趣，就此画一批画，比如“95”系列、“人到中年”系列、“郊外”系列等，当然这都是在有创作的灵感和冲动下动笔的，而不是要去完成某种任务，在一段时间里，一直沉浸在一种情绪当中，对一个内容的多种形态进行表现，过程还是很兴奋的。所谓的阶段性，对我来说并非刻意，而是自然而然的，因为人总是在成长的，视野、思想必然随之而变。但万变不离其宗，骨子里的东西是永远不会改变的。

 

　　问：您的创作涉及风景、人物等题材，请您谈谈你是如何“有机”转换这些题材的？

 

　　答：我觉得怎么画比画什么重要。常言说：“外行看热闹，内行看门道。”前者看的是表象——所画的对象，后者看的是方法—画家的内在。人物也好，风景也好，都是在讲“我”的故事，不存在什么“转换”的问题。当然，相比之下，画风景视野更开阔一些，表现更自由一些。

 

　　问：您对自己之前的哪些作品比较满意？

 

　　答：享受过程，难言满意。

 

　　问：在创作过程中遇到过困境吗？

 

　　答：都会有的，有时候内心的东西画不出来或表达不到位；有时候画的时候很纠结，甚至烦躁、沮丧，但过后再看那张画也很好的。这就是画家的宿命吧。

 

　　问：我们在谈到艺术风格形成的时候，常常提到渐修和顿悟，您属于哪一种情况？

 

　　答：前一种吧，活到老学到老嘛。创作灵感的瞬间闪现倒是常有的，这个似乎不叫顿悟。

 

　　问：由生活到艺术，中间有很多环节，普遍的认识是：写生是必要的路径。请您谈谈写生和创作的关系？画家如何深入生活？

 

　　答：我没有刻意把写生和创作分得那么清楚，甚至画风景的时候，写生即创作。我最喜欢质朴无华的东西，无法挥散乡野田间在脑海里的印记，时常去现实中“寻觅”它们，总在努力用平静如水的笔调，表达自己一种浓浓的眷恋。这世界上有灯红酒绿，有岁月静好，也有世外桃源，哪一种和你心性相契，你就进入到那种状态当中就行了。

 

　　问：现在对于画家作品的评判往往看中的似乎还是“技”的层面，您如何看待画家的表现能力？同时，艺术家是文化人，要有修养和学问，您觉得这对于画家来说重要吗？

 

　　答：技术也属于表现力的一部分，对于画家来说当然必不可少，正如唱戏的没嗓子肯定不行。但光有技术也不行，那是匠人，艺术是要人去品的，是要使人产生联想和受到启迪的，作品的内涵至关重要，这些又是技术之外的东西，需要画家有学养的支撑。

 

　　问：现在艺术界也会存在一味追求效益而不惜放弃艺术本真，去创作迎合市场的作品世俗谄媚的作品，您是怎么看待这个问题 ？ 您觉得艺术家该如何避免这样的问题？

 

　　答：我自己的画不会老拿去卖的。这些作品就像自己儿女一样，要花费很多心血去培育，不会轻易出手，生活能过得去就行了。我这里不会存在你说的问题。