陈福彬简历

 

　　陈福彬 又署复彬，1982 年出生于福建宁德。先后毕业于中国美术学院、上海美术学院。北京画院专业画家，中国画博士，中国美术家协会会员。

 

我怎么创作《绿水青山粮满仓》

陈福彬 绿水青山粮满仓 2019年

238cm×198cm 纸本设色

 

《绿水青山粮满仓》局部

 

　　《绿水青山粮满仓》是为第十三届全国美展创作的作品，属于主题性创作。作品用大量的蔬果形象，借用山的外形，以一种分量感，表现大众对于丰满物质的期望。特别是在土地上耕作的劳动者对于收成的想象，有憧憬美好生活的意思。

 

　　《绿水青山粮满仓》是继《群乡蔬谱图》之后，对蔬果题材进一步探索的系列创作。《群乡蔬谱图》以册页的形式，用点状的视角，完成了对于田园蔬果题材的框架梳理。粮满仓则更倾向于表达一种整体感，是对田园蔬果题材不同角度的新的尝试。

 

《绿水青山粮满仓》画稿一

 

《绿水青山粮满仓》画稿二

 

《绿水青山粮满仓》画稿三

 

《绿水青山粮满仓》画稿四

 

由《绿水青山粮满仓》延伸出的话题

 

画家是一个人在工作

　　

　　对于画家这个称呼，以前相对来说存在仰视，当下更多是平视，其实就是一个职业，和很多需要创作的职业没有本质区别。

 

　　特殊之处在于，画家是一个人在工作。一个人工作有一个人的好处，就是他能很纯粹地表达对于世界的看法、对于生活的理解。画家有自己的绘画手段，一己之长，他能相对容易地做到表达自己，这是画家的幸福之处。

 

　　因为是一个人工作，画家要忍受一个人在独立思考下，面对种种问题时产生的动摇和迷茫。面对这些问题，他需要通过自己的内心，不断咀嚼、消化、转化，然后通过绘画表达、解决。其实是难在解决一个人的孤独，如何享受孤独。

 

感动于这些创造者的状态

 

　　我的启蒙老师对我的影响很重要。在我刚刚开始接触毛笔，接触书法、绘画的时候，他没有局限于让我学习他、学习具体的某一家，而是打开了中国书法史、绘画史，让我看到绘画的种种表达和不同的形式，我一下子就被吸引了。这种开放式源头，对我后面的艺术追求帮助不少，个人觉得是很幸福的，让我一直有学习的能力和冲动。

 

　　看过很多画家的作品，也痴迷很多优秀的作品，一直在看，一直在学习。更多感动于这些创造者的状态。学画之初，曾把吴冠中所有的文字都看了一遍，对于他几十年深入田野，从生活中寻找感动，表达生活与自然的状态倾心不已。这种执念，一直在追慕，一直影响着自己。

 

睹物思艺

　　

　　进入画院之前，视线好像一直没有离开绘画，一直在这扇门前兜兜转转。进入画院，入门了，知道自己这辈子与艺术脱不开了。这个时候想出远差，回来后闭门造车。

 

　　日常中也喜欢收集一些小东西，一些自己认为美的东西，凌凌乱乱，不是收藏的概念。理想的状态是把自己的绘画理念物化。睹物思艺，看到这些小玩意儿，好像感觉生活和艺术绑在一起了。

 

执着坚持，初心不断

 

　　在美院求学的那段时间，在导师的指导下，很纯粹地花了五年的时间画白描写生，花开画花、叶黄描叶，也因此给同学和老师留下了我在学校各个角落，拿着画板画白描的印象。这五年纯粹的白描经历，自己感觉很享受，也很受益。这期间的坚持与执着，我想这应该就是源于初心，是自己对绘画的热爱。现在感动于当时的这份初心，也希望以后能够感动于当下的某些执着与坚持，初心不断。

 

重要是长好

 

　　我一直受的是学院式教育，内心羡慕师父带徒弟的方式，一对一的教学，多奢侈。

 

　　创作可以是绘画这棵树的分支，也可以是树上结的果。重要的是，从这棵树上吸取营养，而不是在意其他枝丫长成什么形状，又或者结出的果可以是甜的，也可以是酸的，重要的是长好。

 

生活和自然是粮食

 

　　艺术来源于自然和生活，是句老话。重要的是怎么来。从生活和自然的表面来，还是因深刻认知有感而来?生活永远比艺术具体、繁复、琐碎。艺术更为凝练，是对生活的提升和个人内化。生活和自然是粮食，艺术是酒。粮食当酒，不醉人;酒替粮食，一顿可以，多了只能迷糊。

 

　　写生，写的是生动、生趣、生意。历来花鸟画重观察生活、总结自然。宋代就出版有各种专门的图谱，竹谱、梅谱、菊谱、蟹谱、笋谱、荔枝谱、橘录等。这些都是写生观察的方法和成果，成为创作的资源。

 

　　写生是创作的基础，优秀的画家能够做到把写生与创作融为一体。更多优秀的作品，是对写生的升华和再现。写生到创作，表达的是对自然和生活进一步的关照，有更多的作者主体情感。

 

　　自然有四季更迭、有朝暮变化、有阴雨晴明、有动静、有态度、有姿势，这些都成为绘画表达的情态。自然有变化、有性情，花鸟画写生也要有神、有情境。

 

循序渐进，孜孜以求

 

　　我希望自己有顿悟。有的人以为顿悟，等着就行了，有一天突然就会了，但不太可能。追求艺术，能做的只有循序渐进，孜孜以求。如果不持续渐修，我想等到的不是顿悟，而是“顿迷”。

 

　　对于自己的创作，希望找到的是一种语言，一种表达方式，而不是实现一种图式。如果图式就是风格，那找到一个大家都没画过的东西，一下子就顿悟了。

 

　　表达方式是一种语言，那就需要学习。学习这种语言的单字、词语、句子、发音、声调、情感表达。这个过程必然是一个慢慢积累的、渐修的过程。

 

画如其人

 

　　自己谈满意，有得意之嫌，会因某些作品而感动，如果现在重画，却画不出来。风格是一个合体，它包括风貌、风神，格体、格式，最后定格。风貌和风神是个人的，有时也是天生的，最终是要实现画如其人。而最后定格在哪里?以什么格式定格，又由画家个人的经历、修养、学识、领悟力等决定。有些人选择定格于当前的满意，也可以志趣高远。

 

见心见性是创作的追求

 

　　大胆落笔，细心收拾。对于每张画创作之初的激情，要选择大刀阔斧，把最初的感受以最直接、最肯定的方式捕捉下来，然后不断完善。往往有感觉的画面，在创作的过程中，多数是比较畅快的。画风是否细腻，取决于表达的需要，见心见性是创作的追求。

 

守住“中”

 

　　传统是一座大山，我们要背靠大山。背有依靠，才不会四顾茫然。但艺术要往前方走，如果执意往后翻山越岭，山太高，就碰壁了。

 

　　“中”和“西”是个跨越百年的话题。中西结合也好，调和中西也好，这里不变的只有“中”。守住“中”，保持我们自己的传统理念、民族习惯、审美方式，吸收进来的就都能消化，成为养料。穿了西装，还是中国人。丢了“中”，没有东方内涵，形式上再“黄”，里面是“白”，只能是“香蕉人”。

 

两种到达山顶的方式

 

　　如果艺术是一座高峰，形而上和形而下，可以是到达山顶的两种方式。形而下者，选择攀登，慢慢行走，一步步地接近顶峰。形而上者，选择坐飞机或者热气球直接到达山顶。有人坐的是文学的飞机，也有人坐的是修养的气球。两种方式都有利弊。选择形而下者，慢慢攀登，要有耐力，要不断坚持，中间可能因吃不消，放弃攀登。选择形而上者，也可能因文学或修养的飞机不够牢固，有坠机的危险。

 

创作的过程痛并快乐

 

　　创作的过程，痛并快乐，就像分娩，“生”出满意的作品后，离开自己，又舍不得，也不能一直养，仿佛嫁女的心情，希望别人也爱她。

 

修养和学问，是创作的两个轮子

 

　　技艺是画家的必修课。画家必须要有超强的表现能力。画家要不断地打磨自己的技术，打磨自己的能力，让自己能够轻松驾驭画面，轻松掌握画面的各种关系—空间、疏密、节奏、对比、黑白灰等，解决画面出现的各种矛盾，最后实现画面统一。

 

　　艺术家从事的是专业创作。修养和学问是创作的两个轮子，能够让艺术家跑得更快，更容易接近高峰。

 

把艺术和物质生活拉得开一点

 

　　记得启功先生说过，他的职业不是书法家，而是一个教书匠。艺术创作是个人的事情，太多人掺和，自然变得世俗。把艺术和物质生活拉得开一点，这样有助于自己看清楚艺术，明白自己的艺术方向，不被艺术牵着走。