白羽平简历

 

　　白羽平，男，满族，1960 年生于山西，1988 年毕业于中央民族大学，2004 年毕业于中央美术学院首届油画高研班，北京画院专业画家、油画创作室主任，中国国家画院研究员，中国油画学会理事，中国美术家协会壁画委员会委员。

 

我怎么创作《热留村》

 

白羽平 热留村 2019年

120cm×170cm 布面油彩

 

《热留村》局部

 

　　《热留村》是一幅写生作品，是我近几年较满意的一幅，因为《热留村》代表着我由被动写生变为主观写生的一个转折点。每个人的写生都有被动的原因，写生往往会照抄自然，缺少主观归纳和情绪的表达。多年来，我坚持写生，目的是克服画面的概念化：通过写生能体会更多自然鲜活的感受。如何将写生与创作结合起来是我一直以来的问题，写生要求现场感，这是写生的首要要求，没有现场感何必去写生，所以我每次写生都注重把握油画语言与现场感的结合。在意象表现中真实可信感动观众，这不仅需要认识上的高度还需要技术上的应用，也还是通过《热留村》印证了我多年在写生中所追求的理想效果，我也随着《热留村》不断地延续，深入研究，将我的实践进行到底。

 

《热留村》画稿

 

由《热留村》延伸出的话题

 

体制内的画家应该有一份责任

 

　　很多人都羡慕画家这个职业，作为一个专职画家更是理想，当然体制内的画家应该有一份责任，为这个群体做出贡献，甚至要有更多的担当，才能对得起这个体制给予你的一切优待条件，对得起国家的培养及荣誉。

 

慢慢进入了痴迷的爱好

 

　　我出生在一个干部家庭，并没有与绘画有多大关联，只是在“文革”后期，在宣传画、年画或漫画的影响下才产生了兴趣。由学校的黑板报，以及当时的政治宣传画，慢慢转变为对绘画痴迷的爱好。当然那时的绘画样式较少，好的作品更少，有少量的突出绘画作品便成了我学习的榜样。例如广东陈衍宁的作品《渔港新医》《毛主席视察广东农村》，相比之下就明显有很强的绘画性，区别于当时的红光亮的色彩，也就成为那个时代的代表。当然不止这些，随着改革开放，有更多的西方绘画引进中国，使我们大开眼界。我经历了中国绘画发展的不同时期，见证了中国油画的演变过程，看着它如何一步步地走到了今天。

 

　　绘画是我的职业，一刻不能放松，除了画画，我的爱好较多，画画之余喜欢收藏，当然收藏与我的职业有关。中国古代陶器、瓷器等给我的绘画增添了无穷的思考空间。作为中国人一定要有明确的认识，中国传统文化是我绘画的支撑。除此之外，我还喜欢音乐，收藏了大量的音乐唱片及播放器，音乐与绘画一样，随着情绪的变化，表现出不同的意境和节奏，音乐也赋予我创作灵感。

 

绘画与我的生命联系在一起

 

　　我的初心是绘画与我的生命联系在一起。绘画最重要的是创造，每个画家都要寻找自我语言，给绘画留下了印迹。我也一样，从开始学画一直到今天，我都在不断探索属于自我的绘画面貌。

 

绘画应该多方融合

 

　　中国画的教学是师父带徒弟，因为中国画要求程式化才能培养出好的学生，但程式化的方式大大地限制了创造性。而油画则相对好得多，只是要掌握规律，而后进行创造。油画本来是个外来画种，在语言表现形式上自由放松，甚至摒弃规律，大胆革新。我并不喜欢师父带徒弟这个说法，这样往往会狭隘、江湖气，绘画应该多方融合，打破程式化，才能创造多样化的格局，至少我在教学上要求学员大胆探索，不拘一格。

 

与观众的情感沟通

 

　　雅俗共赏很难，雅俗之间很难定论，俗与雅又是矛盾的，俗人怎么能认识雅画，雅人又怎会欣赏俗画。我在创作时，重在考虑自己的画面能否与观众进行情感沟通，我想画家大都是这样思考的。

 

我的母题

 

　　风景画一直以来是我的创作题材，尤其是北方的风景应该是我的母题。我生活、成长在北方塞外的小镇，那里曾是兵戈铁马的古战场，也是塞外的商贸重地；那里有上百个古堡，有连绵不断的古长城，还有独特的地貌，而这独特的地貌环境使我产生了兴趣，符合我画面构成的要求，所以一画就是几十年，便形成了表现北方大地的深刻印象。

 

有时把风景当人物画

 

　　在我看来，人物和风景画是一样的，它们有着共同的规律，有时我把人物当风景画，有时把风景当人物画，只要画面需要，都能得心应手。总之作为一个中国人，我有着对景的特殊要求，“触景生情”更能表现画家的内心情感和欲要抒发的精神世界。当然人物画也有特殊的要求，它需要更严谨的造型能力和表现能力，一个成熟的艺术家应具备多方能力，适应时代。

 

不断顿悟中生发

 

　　渐修和顿悟都很重要，艺术家不仅是一个手艺人，更重要的是修养，是要通过熟练的技艺表达意境，需要不断地充实画面。中国古代的画论都在启发每个画家顿悟，不同于用科学的理论指导实践的西方画论，中国画的“六法”，都是四个字，而这四个字是全部理论，让你生发顿悟。我常常读古代画论，也把画论作为我油画创作的指导。

 

　　每个艺术家随着时间的推移对往昔的艺术作品都不会满意，甚至怀疑昔日的激动，艺术是要不断创造和不断否定的。艺术风格是每位艺术家一生所追求的东西，只有建立个性风格，才能不断发展。

 

艺术的发展应该跟随时代

 

　　作为中国艺术家，优秀的传统文化给了每位艺术家丰富的营养，传统文化是基础，它自然而然地印在了每个人的骨子里，但艺术的发展应该跟随时代，以新的观念思维，大胆创造，融合中西，创作出具有时代感的新作品。

 

在艰难的追求中才有乐趣

 

　　每个艺术家在创作过程中都会经历艰难的时期，大到艺术观念，小到画面具体的技术，都需要不断探索、不断实践。而这个过程是非常艰难的，艺术创作是在艰难的追求中才有乐趣，才能使艺术发展。

 

要有全面的修养

 

　　“技”是每位画家必要的语言，先要有技艺才能准确地表达对象，达·芬奇的画蛋无非是达到了准确塑造的过程，从而传情达意。作为艺术家一定要有全面的修养，因为艺术家不是一个简单的手艺人，它是要通过手艺表现画面精神，所以作为艺术家，修养是很重要的。

 

个性作品常常不被认可

 

　　艺术品是不能以市场来衡量的，往往好的艺术品不一定有市场，有市场的不一定是好的作品，前面我已说过，雅俗不一定能共赏，艺术创作是追求个性，而个性作品常常不被认可。就我个人认为，单纯追求市场会误入歧途，我很少考虑市场，这是我个人自信的一方面。