庄重简历

 

　　庄重，1972 年生于南京。1995 年毕业于南京艺术学院，获学士学位，2003 年毕业于中央美术学院油画系首届高级研修班。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国油画学会理事。

 

我怎么创作《无题》

 

庄重 无题 2019年

130cm×194cm 布面油彩

 

《无题》局部

 

　　艺术和自然的关系有的时候更像烹饪的一道菜和这道菜的原料之间的关系。每张画都应该有属于自己的灵魂，就像每道菜，都有自己独特的鲜味儿一样，作为画家要善于把握住作品的灵魂，并恰当调动出来。这个时候就凸显了画家个人的敏感和品位，当然还需要技术，他的技术是否能够全面地表达出他自己真实的感受。

 

　　应该去描写生命力，把握自然的律动，那种只可感受而很难言说的感动。在开车的过程中，经常很长时间看到的都是平淡无奇的风景，在觉得今天没啥意思的时候，一拐弯，就出现了特别美丽的风景！这也像绘画，在工作时，直到七成平淡无味工作量完成以后，才发现这张画慢慢有意思了。写生是留下最初的印象，把这生机迅速留住，不要画成课堂习作，这样可以在创作的时候，让自己有一个更丰富的回忆。

 

《无题》画稿

 

由《无题》延伸出的话题

 

比较幸运也很辛苦的职业

 

　　我觉得画家应该是一个比较幸运也很辛苦的职业，一个自己能乐在其中又能养活自己的工作。这行很难，但哪一行又容易呢？

 

　　我六岁学小提琴 ， 由于父亲是作曲家，对我管教严厉，我对小提琴逐渐丧失了兴趣。八岁时喜欢画画，我从临摹陈大羽的公鸡开始画中国画，从临摹柳公权的玄秘塔碑开始学习书法，父亲见我如此，也支持我习画，从此走上了这条道路。初中时候由于更喜欢油画的表现特质和材料的趣味，由此确定了今后的发展方向。

 

　　我喜欢的画家如弗兰切斯卡、乌切罗、达 · 芬奇、博鲁盖尔、透纳、雷东、赵无极、基弗、图伊曼斯、沈行工和怀斯等，他们都对我产生很大影响。

 

重新发现自己

 

　　除了画画，我还喜欢各种风格的音乐。当然，我更喜欢古典音乐，我想这肯定是家庭的影响。虽然我不再学习小提琴，但是对音乐的喜爱反而更多了，在学琴的时候音乐变成了音准、节奏、重复的训练，那时候感受不到音乐的魅力，现在作为听众，反而能够从中得到非常多的体悟。

 

　　我也很喜欢独自旅游，在旅行途中，总能够重新发现自己。在这过程中可以更好地去思考自己的绘画，也可以找到适合自己的题材，逐步反思自己能做什么，不能做什么。

 

表达自己内心深处的感受

 

　　我的初心就是心无旁骛地画画，画自己真正的感受。绘画是一种语言，用它来表达自己内心深处的感受，我觉得不管考虑多成熟，从动笔那一刻起，绘画会有自己的方向。所以要根据画面来调整画的意味，这个世界不变的东西就是变化，我觉得如果能画到非常接近自己的想法就已经很不错了，对画面的掌控至关重要，但这确实很难。

 

　　油画艺术的传承和发展，还是要看个人的方向。美术史上那么多的流派都给我们提示了一点，就是更加个人化，只有这样，才会有一个很好的生态。根据自己的喜好去选择某些画家的影响，这就是传承，然后通过自己的解读，再结合自己的感受、思考，这样的创作，才有底蕴，才有看头。原创不可能脱离传统的影响，就像孩子的绘画是最直接的，但也是同质化的，放在一起很难分辨是谁的作品。

 

　　绘画创作说到底还是小众的。在创作的时候我更多的是考虑自己的想法，准确地说应该是和我一类人的想法。一个画家，如果只考虑自身，那么他并不可爱，如果不考虑自身，那么他并不有趣。

 

　　画家也要会利用照片。在这个时代，绘画的产生，其实并不一定需要由写生来完成初稿，要会利用照片和各种手段，在这个影像的时代，更重要的是创作思路。

 

适合自己的才是最有效的

 

　　我觉得中西绘画并没有那么大的区别，都讲究构图、用笔、用色，也讲究绘画的品格，可能是由于材料的不同而导致审美的一些差异。文艺复兴以前的西方绘画也都是以平面为主，很多宗教绘画和我们敦煌那种绘画是类似的构图，是一种平面的叙事。我确实借鉴了一些国画和书法的用笔，作为一种技巧去表达一些不同的感受，适合自己的才是最有效的，不要给自己设定太多条条框框，要有把握住偶发效果的能力。

 

每个人的内心是一个多元的复合体

 

　　有渐修，才有可能出现顿悟的那个瞬间。也就是说必须有一定的积累，在这个积累没有到达之前的那些偶发的所谓比较好的效果，其实都是靠不住的。拿魂的、出彩的地儿，要最后再调动出来。但也经常遇上再怎么画，也不可能成功的作品，那么就放弃，拿一张白布，重新来过。

 

　　根据作品的题材采用不同的手法会比较贴切，我自己的作品有一些不太相同的风格，这也很正常。每个人的内心是一个多元的复合体，花时间找到一个适合自己手法的题材和找到一个适合自己题材的手法很重要。

 

格调最重要

 

　　我每个系列的作品中，我只对极少数的作品感到满意。我觉得只有时间的沉淀，才会让我知道到底哪张作品是比较好的，很少有满意的。

 

　　风格不重要，最重要的是品格，格调最重要。一张画，选择一个合适的手法去表现就可以了，但是这种手法，是不是那么讲究，是不是那么有意思，这个值得商榷。画家的风格是慢慢积累来的，不要刻意，慢慢就会形成，要善于将偶然变成必然。绘画是有二次吸引的，第一次是被画面大感觉、大构图、大色调等吸引，走近一看，细节又吸引眼球，这两次吸引后，一定是张好画。

 

绘画更精彩的是过程

 

　　不是太关心创新和发展的问题，我更关心的是我是否能更忠于自己内心，是否能做到用自己的方式完成作品。每张画的创作过程中都会有一定的艰难时刻，有的会很艰难，会放弃，有的会相对容易度过。我越来越觉得，绘画更精彩的是过程，就像人生，过程最重要。

 

综合素养与绘画的表现力有直接关联

 

　　技术是一个画家必须具备的才能，没有技术空谈意境、深度就是蒙人。艺术，要有艺、有术，缺一不可。再拿做菜打比方，你不可能在一堆“烂糊糊”里找到任何享受，物质食粮需要有技术，那么绘画这样的精神食粮的制作更不能缺少技术。但是，技术是双刃剑，不能过度，要恰到好处，正如做菜要有刀工，更需要火候，所有的技术都要适应这个题材。审美的观念是关键，什么时候停下来，什么时候是这张画最好的状态，这是画家的能力体现。

 

　　同时，画外功夫非常重要，一个人的修养是多方面的。音乐、绘画、文学、哲学等，不能否认还是会有侧重的。一个人的综合素养与绘画的表现力有直接关联，这是一个画家审美的总体呈现。