“寻迹——赵龙水彩画作品展”于6月15日在北京画院美术馆举行开幕式-北京画院美术馆

“寻迹——赵龙水彩画作品展”于6月15日在北京画院美术馆举行开幕式2018-06-15

展览前言

人文精神的展开与艺术性表达：赵龙的水彩画

　　赵龙是一位长期坚守水彩画创作并取得突出成果的青年画家。他对水彩艺术怀着一份敬畏，始终坚持文以载道的创作理念，坚持对传统的创造性转换与创新性发展，追求形与色兼具、情与景交融的美学特质。在他的作品中，体现着传统人文精神的浸润和影响，显现出人文精神在当代的展开与艺术性表达。这次展览为我们了解和整体认识他的艺术，特别是在当代美术发展的背景下综合评价和考量他的艺术价值提供了很好的契机，也藉此水彩画家的案例，使我们能够进一步分析和研究当代水彩艺术乃至当代美术发展的丰富面貌。

傲骨--55 赵龙 150x100cm 纸上水彩 2017

　　此次展览涵盖了赵龙近年来创作的三个代表性系列作品，分别是《邮寄的风景》、《傲骨》和《巡》。三个系列创作于不同时期，呈现了他水彩艺术风格不断变化和发展的路径。从中我们看到赵龙的创作大致经历了从“走向水彩”到“走进水彩”再至“走出水彩”的过程。这个过程是他对水彩艺术的理解不断深化的过程，也是他艺术创作的理念和精神内涵不断升华的过程，彰显出他创作中一以贯之的一种当代人文精神。

晚安哈尔滨赵龙 150x100cm 纸上水彩 2014

　　赵龙的创作始于对水彩的浓厚兴趣，他所迷恋的不仅仅是水彩的材料属性，还因为水彩艺术能够最大限度地让他“畅所欲言”。在最初的阶段，他着力于研究水彩创作中的各种技术性问题，这在《邮寄的风景》系列中得以显现。该系列作品表现的是一组都市化进程中的城市景观，他以自己长期工作与生活的城市哈尔滨为原点，以鳞次栉比的高楼广厦，冒着浓烟的旧工业遗存甚至城市村庄相互包围的场景等内容勾勒他对城市发展的记忆，同时反映了社会空间变化给个人生存经验与体验带来的深刻影响。透过该系列作品可以看到，他已经熟练掌握了水彩语言的特性，或醇厚浓郁，或恬淡清朗的画面色调准确传递着画家的情绪与记忆的色彩，或细致入微，或概括简练的细节处理显示出他驾驭画面的能力，这一系列的作品得到了学界的肯定，也为他赢得了一系列的荣誉。随着创作的不断深入，对水彩技术本身的娴熟已经不能满足赵龙对水彩奥秘的探索，他尝试着离水彩更“近”一些，毅然放弃某些熟悉的图像形式和对细节刻画的擅长，探索语言的纯化，力图从水彩语言内部开拓新的艺术领地，从而进一步走进了水彩。在《傲骨》系列中，赵龙对人文精神的展开与艺术性表达则更进一步，他从中国传统水墨画的创作中获得灵感，采用借物喻人的方法，塑造了一丛丛千姿百态的松树，但是他所描绘的松树与古代文人们笔下的松树在意趣上大不相同，它们没有与闲云野鹤相伴，而更像形态各异的众生，映射着赵龙内心对百态人生的思考。在画面处理上，他刻意弱化了色彩关系，将传统水墨画创作的“墨分五色”与西方绘画对光影处理的方式结合起来，形成了一种具有独特意境的画面效果和鲜明的个人风格。尽管他这个系列的创作越来越得心应手，但很快他就不满于受到特定物象的羁绊，尝试用更加单纯的语言表现更加单纯的对象，创作的重心转到更具精神层面的表达中，开启了“走出水彩”的探索。“走出水彩”并不是放弃水彩，反而是更加深入的“走进水彩”，是对水彩艺术语言和边界的大胆创新与拓展。赵龙认为，水彩不仅是塑造艺术形式的语言，也是传递艺术观念的桥梁，这种理念在他最新创作的《巡》中可见一斑。这个系列作品的题材是随处可见的日常，但又都被赋予了强烈的主观色彩，作者似乎要通过把这些熟悉的场景陌生化，使我们进入一种梦境和记忆，重新审视我们的生存环境，实现与心灵的对话。“走出水彩”对水彩创作而言是更大的挑战，还需要付诸更多的实践。赵龙在创作中能够沿着人文精神所投射的光环不断升华，以传统的人文精神为基点与当代图像相结合，注入当代的观念和阐释，激发新的视觉体验，这种探索和趣味决定了他在水彩艺术之旅中，还有更多的可能。

巡--39 纸上水彩赵龙 56cm×76cm 2018

　　当然，赵龙所取得的这些成果不仅因为他对水彩艺术的执着，还得益于他的理性精神和敢于在大破大立中不断前行的勇气。他的每一次转型和自我革新都经过了理性的思考，并投以极大的勇气，他不满足于既有的成果，总把眼光驻落在远方，体现了一位青年画家沿着传统的路径不断走向主观与自觉，不断与自我对话的创作视角。在这种理性精神的涵养下，赵龙的创作不断焕发出饱满的精神意象和强烈的情感穿透力，呈现出更为宽阔的艺术气象，作为一个年轻的画家，这一点难能可贵，也是促使他能够通达水彩艺术彼岸的关键。

诸迪

2018年5月

展览开幕式及研讨会现场