本报讯 “邓福星，不简单。”中国文联副主席、中国美协主席刘大为这样评说著名史论家邓福星。为什么不简单？因为邓福星作为副总主编历时17年之久协助王朝闻先生编撰了《中国美术史》《中国民间美术全集》两部大型学术著作，因为他对艺术抽象性、艺术发生学、艺术史学方法论等等都有深入研究，还因为他在美术理论研究硕果累累的同时，还能画一手与众不同的梅花。
 

　　4月3日，“乾坤清气——邓福星画梅作品展”在北京画院美术馆开幕。开幕式上，刘大为把邓福星从美术理论研究向中国画创作转型的行为称作“华丽转身”。
 

　　与邓福星共事十多年的文化部原副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章，在展览开幕式上的讲话中也称邓福星“贡献非常大”，因为他是中国美术研究领域的第一位博士，他的《美术概论》作为大学教材是美术研究者和入门学生的必读之书；他的很多美术批评具有自己独立的见解，经得起时间的推敲；作为教学工作者，他对学生负责，学风纯正。而对于这次展览的作品，王文章更从其中看到了老辣、遒劲的笔墨，看到了清新、蓬勃的活力。王文章认为，这是“邓福星对中国绘画有深刻的理解、对中国绘画精神有深刻的把握”的缘故，也是“他作为一个学者对自我品性和灵性的抒发”。
 

　　“乾坤清气——邓福星画梅作品展”由中国艺术研究院、中国画学会和北京画院主办，北京画院美术馆、北京雍阳文化发展有限公司承办，展出了邓福星的以梅花为题材的中国画作品和部分书法作品百余幅。
 

　　邓福星今年73岁，从退休后开始拾起画笔，曾经画过工笔人物画，后来改画小写意花鸟。他自己说“总是画不好，不敢展示”。这次展览是应北京雍阳文化发展有限公司总裁李明的邀请举办的。这批展品，邓福星还是觉得不够满意，因为他说自己有很多想法，但是表现起来总是力不从心。但雍阳文化总裁李明却不这样看，他觉得“邓福星先生画的梅，继承了历代大家的笔墨传统，又有自我的审美情趣，着力刻画出梅的内在气质，体现了画家本身极高的艺术修养”。他是“以一名参与者与发现者的身份”与观众一同领略邓福星先生画梅艺术的美好的。
 

　　开幕式上，邓福星先生有一番肺腑之言最能打动观者：“这些作品作为我的亲生孩子，虽然不够漂亮，但是和我很亲近，是我退休后十几年生活、心境的记录，也是关于我的一种记忆和见证。人到了这个年纪，进入人生的暮年，所谓艺术创作对我来说不是为了完成什么任务，也不是为了达到什么目的，没有压力、兴之所至地信笔涂鸦，所以心情很轻松、很愉快。”他告诉大家，书画是他退休生活的主要内容，也是他精神和感情的寄托和表现。退休之前，他的工作主要是思考和探讨一些关于艺术和美学的理论问题，比如艺术是什么？艺术的发生、艺术的形态、艺术的功能、艺术的本质等问题。如今有了绘画实践，他更直接、更深切地有了新的体悟，真切地感受到艺术与人的生活、与人的精神情感，在深层上有一种共同性和紧密联系，而这些感受回过头来对他多年从事的理论研究也有深化作用。
 

　　展厅里，百余幅梅画作品各逞姿态，有的老干虬曲、红花烨烨，有的新枝横斜、白艳点点，有的笑绽冰雪，有的傲立东风。这些红梅、绿梅、白梅，或肥或瘦，或疏或密，既有别于传统文人孤芳自赏式的荒寒孤寂，又不同于关山月笔下的热烈奔放，它们端庄而不失秀逸、无畏又不乏坚忍，这大约就是邓福星心境与品质的写照。于笔墨，刘大为赞其放笔直取，干湿浓淡、曲直虚实，无不变化多端，于传统的画梅有所突破，个性突出。中国美协副主席、北京美协主席、北京画院艺委会主任王明明则认为，邓福星搞了那么多年的美术理论研究，但心结最终还是落在了书画上。他觉得邓福星的作品是按照中国画的规律和法度画的，其笔墨成果更多地得益于他对书法的坚持，他的画具有书写性表达。
 

　　尽管邓福星先生一再表示自己在创作实践方面缺乏经历和经验，“眼高手低”，但是，他的《清气满乾坤》《一任群芳妒》《梅花欢喜漫天雪》《孤山逸事》等作品还是受到出席展览活动的专家学者、著名艺术家的高度赞誉。用展览的主持、中国艺术研究院常务副院长吕品田的话说，邓福星的画梅实践，体现了中国艺术研究院一贯的学术传统——黄宾虹、王朝闻、冯其庸开创和奠定的理论联系实际、学术创作艺舟双楫的优良传统。他是这个传统的优秀践行者。
 

邓福星《岁寒双馨四条屏》