文/罗元欣

 

　　2月2日“白石墨妙·倾胆徐君——徐悲鸿眼中的齐白石”开展之后，已经过去了两个多月的时间，展览逐渐进入了尾声，将在4月11日中午12点结束。

 

　　今天将和您分享二维码导览中的一些展品，一起以徐悲鸿的视角来观看齐白石的艺术。

 

【二人交往篇】

 

　　1、 1928年徐悲鸿再聘齐白石做教授

 

寻旧图 轴 纸本 设色 151.5 cm×42 cm 无年款 北京画院藏

题款：草庐三请不容辞，何况雕虫老画师。深信人间神鬼力，白皮松外暗风吹(戊辰秋，徐君悲鸿为旧京艺术院长，欲聘余为教授，三过借山馆，余始应其请。徐君考试诸生，其画题曰：白皮松。考试毕，商余以定甲乙，余所论取，徐君从之。)一朝不见令人思，重聚陶然未有期。海上风清明月满，杖藜扶梦访徐熙(徐君辞燕时，余问南归何处？答云：月缺在南京，月满在上海)。作画寄赠徐君悲鸿并题二绝句，犹有余兴，再作此幅，借山吟馆主者。

钤印：木居士(白文) 白石翁(白文) 甑屋(朱文)

 

　　1928年11月至1929年1月间，徐悲鸿任北平大学艺术学院院长，并继林风眠担任校长后继续聘任齐白石做教授。他做校长之后，同林风眠一样，数次登门拜访齐白石，和齐白石谈心，听取他的建议，获得了齐白石的信任。

 

　　徐悲鸿在北平担任院长几个月后，由于种种原因，不得不辞职南下，离别之际，齐白石为了表达离别之情，作了《寻旧图》送与徐悲鸿。而北京画院所藏这张，是齐白石画完送给徐悲鸿的画作后，觉得仍有兴致，又画了一幅留给自己。

 

　　在画中的题款中，齐白石回忆二人交往的始末与节，感慨徐悲鸿对他的信任与尊重，尤其是在商定考试结果时，徐悲鸿非常尊重齐白石的意见，由齐白石“定甲乙”。齐白石问徐悲鸿“南归何处？”，徐悲鸿回答：半个月在南京，半个月在上海。徐悲鸿虽然人不在北平，但二人交往一直未断，并越来越深，终于成为忘年之交、知己之交。

 

国立北平大学聘书 1928年 北京画院藏

 

　　2、1932年徐悲鸿推荐齐白石作品参加中德展览

 

信札 徐悲鸿 托片 纸本 24cm×36cm 无年款 北京画院藏

部分释文：

白石先生尊鉴：

……

後年德京欲开一中国美术展览会，请翁准备大作一二十幅。鸿为政府聘为委员，与闻其事。

……敬颂

道安。

悲鸿顿首

六月廿七日

 

　　徐悲鸿除了收藏齐白石的作品，并带动周围的朋友收藏，更是大力在国外的展览上推介齐白石。

 

　　1932年6月，徐悲鸿确认自己被聘为中德展览会的委员后，立即写信给齐白石告知此事，并让齐白石准备“大作一二十幅”参加展览，计划在这次展览会中推介齐白石的艺术。

 

　　在8月的信中，徐悲鸿向齐白石提到，他曾向教育部推荐齐白石为委员，并写下令人印象深刻的话语：“要之，先生一代宗匠，鸿有所谋，必欲先生俱”。

 

　　11月时，徐悲鸿推荐齐白石为委员的事情有了结果，徐悲鸿在信中提到“中德展览会事，鸿推翁为委员，已见中央议决案矣”。北京画院藏有齐白石的“柏林中国美术展览会筹备委员”聘书，发放时间为民国二十一年十一月二日，即1932年11月2日。徐悲鸿果然践行了向齐白石许诺的“鸿有所谋，必欲先生俱”的诺言。

 

信札 徐悲鸿 托片 纸本 23cm×62cm 无年款 北京画院藏 (1932年8月12日)

部分释文：

白石先生赐鉴：

……

後年中国将在德京柏林开一现代中国绘画展览会，鸿曾请教育部聘先生为委员。此事近行状况尚未确定。要之，先生一代宗匠，鸿有所谋，必欲先生俱。

……敬颂

道安。

悲鸿顿首

八月十二日

 

柏林中国美术展览会筹备委员会聘书 1932年 北京画院藏

信札 徐悲鸿 托片 纸本 24cm×27.5cm 无年款 北京画院藏(1932年11月4日)

释文：

……中德展览会事，鸿推翁为委员，已见中央议决案矣。

……，敬颂

道安。

悲鸿顿首

十一月四日

 

　　3、1932年为齐白石出版画集

 

信札 徐悲鸿 托片 纸本 24cm×27.5cm 无年款 北京画院藏

释文：

画集事请放心，必以全力为翁刊四集。(此集不算，因照片太小。)……

……，敬颂

道安。

悲鸿顿首

十一月四日

 

　　1932年徐悲鸿为齐白石策划出版了《齐白石画册》(二集)和《白石画集》(第三册)。从北京画院所藏的徐悲鸿致齐白石的信札，以及中华书局所藏的徐悲鸿致中华书局编辑的信札中，可以看出出版画册的不易。

 

　　大约在1930年至1931年6月间，徐悲鸿开始萌发为齐白石出版画集的想法，他为出版画册做了大量的前期工作，和书局编辑讨论版式、作品摄影等问题。并在后来不断致信编辑催促齐白石画册的出版事宜，向编辑解释齐白石艺术的重要性，正是在徐悲鸿的努力之下，画册的出版终于提上了议事日程。

 

　　而出版的过程又不甚顺利，徐悲鸿不断致信书局编辑和齐白石，协调各项事宜，甚至愿意延迟出版自己的画集，来推进《齐白石画册》的尽早出版。从书信中可以看出，徐悲鸿对齐白石恭敬有加，齐白石每有问题，他必然耐心细心周到解释，可谓事无巨细，倾尽心力。

 

　　而因为一些情况，《齐白石画册》的最终效果并不理想，徐悲鸿又致信齐白石，表示将为齐白石出版《白石画集》，其推介齐白石艺术的真心可见一斑。

 

信札 徐悲鸿 托片 纸本 23.5cm×66cm 无年款 北京画院藏

释文：

白石先生尊鉴：

……

自印画不甚妥，因发行至为麻烦。倘未交印，鸿尚有法令他处印。惟须有照片乃可。

……敬颂

道安。

悲鸿顿首

九月十八日

 

（注：本文内容参考吕晓《民国时期出版的四本齐白石画册研究》一文）

　　

　　4、1934年代齐白石向欧阳渐求字

 

信札 徐悲鸿 托片 纸本 29.5cm×23cm 无年款 北京画院藏

释文：

白石先生赐鉴：

天寒，伏惟安善，竟无先生为先生书『白石山庄』，苍劲已极。谨寄奉，望收到後复我一书。……。敬请

道安。

祝潭第吉祥。

悲鸿顿首

十二月十九日

　　

　　这封信札写于1934年12月19日，徐悲鸿写信告诉齐白石，他已经请欧阳竟无先生写好了“白石山庄”，并随信寄到。在北京画院的藏品中确有欧阳竟无写给齐白石的“白石山庄”双钩字稿。

 

　　欧阳渐，字竟无，是中国近现代史上的佛学思想家和教育家。他不仅精通佛学，书法造诣深厚，对当时的书画界颇有影响。北京画院所藏的徐悲鸿致齐白石的信札中也多次提到，齐白石请徐悲鸿代为向欧阳渐题字的事情。如1932年齐白石就曾请徐悲鸿代向欧阳渐求对联和扇面各一，以及为他的《借山图》题诗。同时齐白石还请徐悲鸿请当时的其他书法名家为他的《借山图》题诗。

 

　　在求名人题字题诗的这件事情上，徐悲鸿也可谓替齐白石思虑周到，从找谁题字，怎么求题字，纸张大小，如何不被人找理由推脱，都一一考虑进去，并提供建议，且因他了解齐白石敏感细致的个性，出现问题又极其耐心地解释原因。

 

图22 白石山莊 欧阳渐 托片 纸本 每页31cm×24cm 1934年 北京画院藏

释文：白石山莊 民国二十三年冬，欧阳渐题。

钤印：欧阳渐印(白文) 竟无(朱文)

题记：双钩四大字：“白石山莊”。欧阳渐君书赠，悲鸿寄来。

 

　　5、1938年齐白石生子徐悲鸿赠送画礼

 

奔马图 徐悲鸿 52cm×78cm 纸本墨笔 1938 徐悲鸿纪念馆藏

题款：白石翁七十八岁生子，字之曰良末，闻极聪慧，殆尚非最幼之子，强号之曰末耳，故人固无长物，且以远方，因写千里驹为贺。 廿七年九月悲鸿在桂林。

钤印：东海王孙(白文) 质诸鬼神而无疑(白文)

 

墨虾 齐白石 24cm×29.5cm 纸本墨笔 1938 徐悲鸿纪念馆藏

题款：戊寅夏，悲鸿道兄在桂林闻予生第七子，遂画千里驹寄赠，予画此小册拾页报之。时冬初也，璜。

钤印：木人(朱文)

 

　　根据《徐悲鸿年谱长编》，1938年7月到9月，徐悲鸿在桂林筹备出国举办抗日赈展。在此期间，他得知齐白石的七子齐良末出生，于是画《千里驹》赠与齐白石，在题款中，他说听闻良末出生，自己也没有什么长处又相距遥远，就画一匹千里驹祝贺吧。

 

　　而同年的冬天，收到赠礼的齐白石画了一幅自己最擅长的虾，回赠给徐悲鸿。

 

　　如今，将两幅画并置来看，更有趣味。二人都是画了最拿手的题材，精心绘制，赠与对方，并郑重题款，体现了对彼此的重视，由此见二人情谊，非一般友人可及。

 

　　6、徐悲鸿致齐白石端午节的信

 

便笺一通+信封 廖静文 徐悲鸿 24x17.5cm 无年款 北京画院藏

释文：

白石先生：

兹着人送上清江鲥鱼一条， 粽子一包。並向先生拜节。鲥鱼请嘱工人不必去鳞， 因鳞内有油，宜清蒸，味道鲜美。敬祝

节禧。

廖靜文 徐悲鸿

 

　　此信是上世纪50年代初端午节的前一天，徐悲鸿附带着拜节的礼品差人送给齐白石的。从信封上就可以看出徐悲鸿对白石老人的尊敬，写着“面陈，齐老先生”。

 

　　信中内容写得很清楚明了，因第二天要过节了，送上一条鱼和一包粽子给老先生拜节，表示一份心意。而这“鲥鱼”却不一般，不要说在上世纪50年代初，物资匮乏、交通不便时倍显珍贵，就是今天在北京吃到，也算是难得了。这鲥鱼因其肉质细嫩、味鲜异常，故与河豚、刀鱼并称“长江三鲜”。鲥鱼属于溯河产卵洄游性鱼类，每年初夏由海入江产卵后降河入海，其他时候则不出现，故而得名“鲥鱼”。而且因其鳞片含优质脂肪和胶质蛋白，营养丰富，故而做法也就更不一般了。正如徐悲鸿所叮嘱“不必去鳞，因鳞内有油，宜清蒸，味道鲜美”，不仅送来美味，还考虑到如何烹饪，徐先生可算周到之至。

 

（注：此文内容节选自吴洪亮《一封来自徐悲鸿和廖静文的带着粽香的来信》）

 

【齐白石墨妙篇】

 

　　1、齐白石山水和徐悲鸿童年的回忆

 

春水绿弥漫 齐白石 徐悲鸿 240cm×92cm 纸本墨笔 约1940年 徐悲鸿纪念馆藏

诗堂：

春水绿弥漫，春山秀色含。一帆风信好，舟过万重峦。

本世纪初，余方髫龄，先君达章公载余赴溧阳，过寄陶趾祥先生家，舟经宜兴东西氿，写景咏此，将五十年犹能记忆此画，上虚一纸为识此事。

白石翁画约在1940之际。越二十余年重装。悲鸿。

钤印：白石翁(白文)徐悲鸿(白文)

 

　　此幅中齐白石画孤山立水，烟波远帆，近景屋宇几间，用笔极简。徐悲鸿看到此画后，在诗堂题写“春水绿弥漫，春山秀色含。一帆风信好，舟过万重峦。”此诗是他十岁时，随父亲乘舟赴溧阳时，即景成诗。齐白石的这幅画作，牵起了徐悲鸿将近五十年前的回忆，并题记之。

 

　　齐白石的山水开始时多临摹“四王”，四十岁以后，五出五归，在身行半个中国的旅途中进行风景写生，他尤爱桂林风景，旅行开阔了他的胸襟，他见到石涛、八大许多山水作品，悟到只有摆脱前人习气，向自然学习，才能自成一家，不落前人窠臼。他曾在题画诗中写道：“胸中山水奇天下，删去临摹一双手。”还写道：“用我家笔墨，写我家山水。”然而能懂得齐白石山水良苦用心的人，当时并不多，因此他的山水画作品并不被常人所识，他为买家所画的山水作品，比起花鸟、水族等要少之又少，但山水画的创作在齐白石的艺术生涯中占有重要地位，不容忽视，并具有独特的价值。

 

　　2、难得一见的齐白石与张大千的合作画

 

荷叶群虾 齐白石 张大千 100cm×34cm 纸本墨笔 1948 徐悲鸿纪念馆藏

题款：白石八十八。大千补荷。

钤印：齐大(白文)

 

　　齐白石与张大千虽然生活在同一时代，又同在当时颇有名气，但二人的合作画极为少见，这次展出的两张齐白石和张大千的合作画，可谓难得一见。由于这是徐悲鸿生前的收藏，里面的意味更值得寻味。齐白石和张大千都与徐悲鸿交好，齐白石与徐悲鸿是忘年之交，徐悲鸿对齐白石的艺术极为推崇，邀请齐白石做教授，帮他出画册，办展览，甚至私人事务也尽心帮齐白石办理。而张大千与徐悲鸿，早在三十年代初期，徐悲鸿任南京中央大学艺术系教授时，二人之间就有交往，徐悲鸿曾为张大千画过一幅全身正面立像。

 

　　这幅画齐张二人的合作画，很可能是在徐悲鸿的提议之下，二人才合作完成。画中白石画虾，大千画荷，都是各自极为擅长的题材，白石的虾生机灵动，大千的荷超凡脱俗，在黑与白的笔墨变幻中，中国画的精神尽显其中。

 

　　3、齐白石横幅荷花很少见

 

残荷 齐白石 96cm×178cm 纸本设色 无年款 徐悲鸿纪念馆藏

题款：白石山翁

钤印：白石翁(白文)

鉴藏印：悲鸿欢喜赞叹欣赏之章(白文)

 

　　齐白石一生画过的荷花很多，但多为竖轴，横幅的荷花比较少见。徐悲鸿所藏这件齐白石荷花不但为横幅，而且尺幅较大，很可能是齐白石根据徐悲鸿的要求所绘的，从北京画院所藏的徐悲鸿致齐白石的信札中，能看到徐悲鸿曾多次请齐白石作画，将这些画作或带出国展览，或由自己收藏。

 

　　据胡佩衡记载，齐白石在五十岁时才正式试笔创作荷花，一开始的荷花画得比较板稚，也没有自信，多以临摹古人风格为主。六十岁之后画荷大有进益，他进行了大量的写生，还曾去北海公园看荷花，由于面对池塘写生，齐白石的荷花向繁密方向发展，体会到画荷花宜繁不宜简，要画外有画，左右上下意趣无尽。经过写生再提炼，与前又不同，内容简练，虽只画二三荷叶，依然画出了整个荷塘的繁茂。

 

　　齐白石还常画秋天的残荷，格调却不颓废，而有秋天的无限情趣。在这幅画中，齐白石荷叶、荷花、荷梗、莲蓬前后左右穿插茂密，变化无穷，设色浓淡相应，苍演相衬，画出了荷塘秋天的风光。

 

（注：本文内容参考胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》一书）

 

　　4、齐白石画白山茶花的故事

 

白山茶 齐白石 134cm×33cm 纸本设色 1938 徐悲鸿纪念馆藏

题款：悲鸿先生教，戊寅画藏，己卯寄行，白石。

钤印：齐大(朱文)

鉴藏印：暂属悲鸿(朱文)

 

　　齐白石五出五归游广东、广西时，最喜爱山茶花，曾对花写生很多次，所以能掌握山茶花的精神。他画茶花也和一般画家一样，只画单瓣的一种，颜色画红的时候多，因为红的美艳，容易着色，若画白的，必须是有颜色的纸才能衬托出来，所以齐白石画白茶花极少。

 

　　一天，胡佩衡先生拿一把象牙骨细雕的大扇，扇面是泥金的，问白石老人：“金扇面上是不是可以画白茶花？”老人认为金黄色扇面上画白花，色调最相宜。一挥而成，色调柔和而清爽。徐悲鸿看到了很称赏，也用一张米黄色的旧纸，请白石老人画了一幅白茶花。徐悲鸿收藏的白茶花曾被荣宝斋木刻成复制品，受到很多人的赞赏。齐白石擅于运用色彩对比的效果，没有金黄色的纸，茶花的洁白是画不出来的。

 

（注：本文内容编辑自《齐白石画法与欣赏》一书）

 

　　5、齐白石的水墨青蛙

 

齐白石 101cm×34.5cm 纸本墨笔 1948 徐悲鸿纪念馆藏

题款：白石老人

钤印：老白(白文) 吾年八十八(朱文) 容颜减尽但余愁(朱文)

 

　　齐白石画青蛙，据胡佩衡讲是起步最晚的，是因为画四条屏的需要，才增加了青蛙一项，否则鱼、虾、蟹就只够三条屏的内容，增加了青蛙就完整了。但是从哪年开始的，找不到记载。齐白石的青蛙大多表现他儿时的记忆，把青蛙当做小孩的化身。起初画的蛙也不能表达出质感，他曾说：“蟹是有壳的，蛤蟆是无壳的，若画蛤蟆的身子和腿同螃蟹一样，那算什么艺术呢？”经过长时间的研究与练习，并且不断观察蛙的跳跃和在水中游泳等姿势，前腿与后腿的区别，最后终于用笔墨画出了生动活泼的青蛙来了。

 

　　此幅画中，一只青蛙想要和同伴一起游走，一条腿却被水草缠住，它奋力向前想要追上同伴，其中一只青蛙回身观望，似乎在等后面的伙伴。齐白石擅长将小动物赋予人的情感，图中五只青蛙，各俱姿态，仿佛五个一同玩耍的孩子，颇有童趣。

 

（注：此文参考李树声《乡情与童趣的完美再现——齐白石的水族画》一文，以及胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》一书）

 

　　6、齐白石的虾好在哪儿？

 

白石墨妙册页 齐白石 33cm×47.8cm 纸本墨笔 无年款 徐悲鸿纪念馆藏

题款：濒生

钤印：白石(朱文)

 

　　齐白石画虾从青年时期就开始了。他曾对好友胡佩衡说：“吾画虾，几十年始得其神。” 齐白石六十岁以前画虾主要是摹仿古人，学习八大、郑板桥等人的虾。

 

　　六十二岁时 ，齐白石在案头养了一小盆虾，日日观察。六十三岁画的虾已经很生动，外形很真实，但精神不足，虾的透明质感也还表现不出来，也少变化。

 

　　到了六十六岁，画虾有了很大进展，用笔用墨的变化更多，虾的身躯已有质感，头、胸部前端有了坚硬感，表现了虾的硬壳，腹部节与节若连若断，中部拱起好像也能蠕动了。虾的长臂钳也分出三节，最前端一节较粗，更显有力，前腿已伸直，不再弯曲。虾和虾也有浓淡的不同区别。

 

　　六十八岁画虾更进了一步，除去画虾眼用两墨点稍外横，腹部小腿由八只减到六只，长须更有弯曲变化外，最难得的是头、胸部分，淡墨加了一笔浓墨。白石老人认为对虾写生了七八年，这一笔创造是最成功的，他说：“这一笔不但加重了虾的重量，并且也表现了白虾的躯干透明。”这时白石老人认为画虾算成功了。

 

　　七十岁以后又有意地删除了一些不损害虾的真实性的腿。七十八岁画虾，后腿只有五只了，更趋简约。八十岁时认为删除得过分了，又添加了一部分和虾的形象有关的短须。胡佩衡认为白石老人在七十岁以后画虾已经定型。

 

　　从七十岁到八十岁，只是在用笔、用墨上更精益求精了。八十岁后的虾才真正到了炉火纯青的地步。这幅《白石墨妙》册页中的虾，应该是齐白石八十岁以后所作，笔墨更加简练、精湛，虾的精神、形态都已极富生气。

 

（注：本文内容选自李树声《乡情与童趣的完美再现——齐白石的水族画》一文）

 

　　7、一只小鸡琢磨二十年

 

玉米小鸡 齐白石 112.5cm×41cm 纸本设色 1949 徐悲鸿纪念馆藏

题款：八十九借山老人白石。

钤印：白石(朱文)

 

　　齐白石曾在画中题款中说过：“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似。”其实何止二十年。

 

　　齐白石三十岁以前画鸡就已经很生动了。六十岁后又开始进一步研究画鸡雏。他画鸡雏最初用大笔圆点法表现小鸡的外形，然后添嘴、眼和爪。自己感觉不很生动，只有其形，未得其神。六十三岁时画的小鸡已有改进，他能以鸡爪的安配，巧妙地表达出小鸡的各种动作。七十岁后，他又感觉圆点画法还不够恰当，再进一步以圆点笔和平涂笔合用，显然能把小鸡的胸部与腹部分开。八十岁以后，老人画小鸡的技法才算最后成功。可以看出，在用笔用墨上、浓淡墨变化上、圆长笔的应用上，显然与从前完全用圆点法又不相同了，从而看出老人已经熟练地掌握了墨色的浓淡和干湿。由于蘸到笔头上哪一边墨多水少、哪一边墨少水多的不同和用笔法的不同，就巧妙地把小鸡身上的绒毛质感画出来了，小鸡的各种神情动态也画出来了。

 

（注：本文内容编辑自胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》一书）

 

　　8、齐白石关于荔枝的美好回忆

 

白石墨妙册页 齐白石 33cm×47.8cm 纸本设色 1947 徐悲鸿纪念馆藏

题款：多利。老馋长作天涯客， 纤手为能剥荔枝。 亭名(二字颠倒)八砚楼头久别人。白石

钤印：木人(朱文) 吾年八十七矣(白文) 吾草木众人也(朱文)

 

　　荔枝之谐音，有大吉大利之意。齐白石的家乡湘潭不产荔枝，他早年“五出五归”三客钦州，对荔枝一见钟情。他第一次尝到荔枝是在1907年，时年45岁时出游至钦州，看到沿途田里的荔枝树硕果累累，碧绿的叶子中间衬着紫红色的果子，美观之极，令人垂涎三尺。在广西钦州时，常有文人雅聚，一名歌女，抱琴浅唱，用纤纤玉手剥荔枝给齐白石吃。多年以后，此情此景仍令齐白石回味无穷，还写了一首《与友人说往事》诗：“客里钦州旧梦痴，南门河上雨丝丝。此生再过应无分，纤手教侬剥荔枝”，追忆他在钦州这一段情缘。

 

　　荔枝令齐白石一生魂牵梦绕，也使其终其一生不断创作“荔枝图”。齐白石早期的荔枝作品风格写实，粗笔树干，工笔果叶。1920年齐白石回京居住后，开始进行“衰年变法”，从而创立“红花墨叶”画派，他认为荔枝红果绿叶，正是他变法的绝好素材，他常说荔枝“入图第一”。因而到三四十年代的作品多折枝法，或将荔枝置于提篮中，极力夸张鲜艳的果实。晚年时期，齐白石甚至直接只画几颗荔枝果，沉而透，苍而润，注入深沉的感情，以情动人，体现了齐白石大写意的思想和实践能力。

 

（注：本文参考张楠《北京画院品读经典系列·齐白石》中文章）

 

　　9、齐白石画别人不画的农具

 

农具图 齐白石 131cm×41cm 纸本设色 1949 徐悲鸿纪念馆藏

题款：到老益贫谁似我，此翁真是把(负)锄人。白石老人自题十四字。己丑八十九岁杏子坞老民一挥。钤印：杏子坞民(白文) 借山翁(朱文)

 

　　在齐白石的画中，往往能见到其他画家不常画的农具。白石老人是农民出生，他热爱故乡的土地，常常思念家乡的风物。儿时砍柴放牛的情景，是他人生中最难忘的回忆之一。那些曾经熟悉的农具，让他感觉作为农民的踏实。他常有印语，将自己比喻为老农，如：杏子坞老农、星塘白屋不出公卿等。

 

　　在这幅画的题款中，八十九岁的齐白石还是以杏子坞老民自称，慨叹自己画画一生，到头来依然不富裕，仍要如农民一样耕种。他画一把锄头，一个簸箕，锄把斜穿出画面，形成了新奇有趣的构图，与簸箕中细密的纹理相呼应，一繁一简相映成趣。他还注重用墨的干湿变化体现物体的质感，用干墨表现簸箕上麻绳的粗糙感，用较湿润的笔墨表现锄把的被人经常使用后的光润感。

 

　　齐白石画农具还擅于用题款补充画面，用诗句来表达情感，把大俗的东西画出了雅，大俗大雅中见到白石老人的真性情。

 

【展览信息】

白石墨妙·倾胆徐君——徐悲鸿眼中的齐白石

展期：2018/2/2 - 4/11（周一闭馆）

闭幕时间：2018/4/11 12：00

地点：北京画院美术馆三至四层