23年后的再次进京——黄新波艺术研究展亮相北京画院-北京画院美术馆

23年后的再次进京——黄新波艺术研究展亮相北京画院2017-07-14

　　7月12日,由广州美术学院、北京画院主办，广州美术学院美术馆、北京画院美术馆承办的“心曲人间——黄新波艺术研究展”在北京画院美术馆开幕。展览是继2016年9月在广州美术学院美术馆展出的“理想与诗情——黄新波百年艺术纪念展”之后，对黄新波艺术创作的又一次全面回顾。北京画院院长王明明，中国美术馆副馆长安远远，广州美术学院原院长黎明，中央美术学院美术馆馆长张子康，广州美术学院中国画学院院长张彦等出席了开幕式，开幕式由北京画院副院长吴洪亮主持。

开幕式现场

　　黄新波是鲁迅先生倡导的新兴木刻运动的健将，也是中国现代版画史上杰出的代表性画家。他于20世纪30年代开始木刻版画的探索，紧贴近代以来救亡与启蒙的时代主题，创作了大量反映民族危难、底层社会，以及革命与政治题材的作品。新中国成立后，黄新波的作品内容转向对劳动人民的热情歌颂，运用寓意、象征等手法，塑造了诸多鲜明有力的形象，形成了淳朴洒脱的抒情风格。王明明表示，作为二十世纪美术大家，黄新波的版画是具有批判意识的，对广东地区的美术事业做出了巨大贡献。版画作为一个外来画种，在中国迅速传播开去，是因为中国人在命运上灵魂中强化了这个画种。黄新波赋予作品的象征意义和他在表现中具有无比的抒情情怀，给我们现在的创作提供了启示。

　　整个展览分为七个部分，分别呈现了黄新波不同历史时期的艺术探索与成就。“心曲”对应黄新波鹰山时期所创作的一批极具抒情性和寓意性的组画。“人间”则源自他在香港时期参与成立的“人间画会”与“人间书屋”。以之作为标题，策展人表示，一方面是试图体现这些特殊的经历对于黄新波的意义，另一方面也取更广泛的含义，以表达他的作品与人世间苦难、奋斗与希望的关联，以及他诗意化地书写心中之曲的语言特征。他的作品洋溢着浓郁的诗情以及充沛着“追求人间的共同理想”和“永恒的美的生命”的强烈诉求。

展览现场

　　安远远认为，黄新波在黑白版画里把抽象和形式感处理的特别好，强烈而且具有民族性。在他的作品中无论题材多么宏大，画面都呈现的十分冷静。其画面中透入出的细节，让我们理解他所表达的情感，理解时代赋予他的意义。在历史和时间的历练中，像黄新波这样好的艺术家才能站住脚，给予我们精神上的滋养。

　　本次展览展出的原作多达百幅，并结合书籍、照片等文献资料立体呈现黄新波长达五十年的艺术生涯，展览试图挖掘黄新波既与时代相关又区别于惯常的新兴木刻和革命美术叙事的一面，并结合不同时期的代表性作品与文献凸显其与文学、出版的多元关系，力求更为全面而立体地展现这位身处动荡变迁的20世纪中国的艺术家的创作与人生。

展览现场

　　据了解，此次黄新波艺术研究展是距上次黄胄先生邀请在炎黄艺术馆展出，时隔23年后的再次进京。本次展览有两大新亮点，其一是首次展出尘封66年，黄新波在1951年的大型油画《广州起义》的高清图，其二是，展出香港艺术家朋友提供的的采访黄新波生前创作最后一幅版画的镜头。这是艺术家逝世前最后的一段录像，展现了鲜活的黄新波。

前言

　　黄新波是新兴木刻运动的重要成员，也是中国现代版画史上的代表性画家。他于20世纪30年代开始木刻版画的探索，紧贴近代以来救亡与启蒙的时代主题，创作了大量反映民族危难、底层社会，以及革命与政治题材的作品。其视觉图像呈现了动荡多难的近代中国的社会现象，而其幽深的视角则体现出一个具有批判意识的知识分子的关怀。新中国成立后，黄新波的作品内容转向对劳动人民的热情歌颂，运用寓意、象征等手法，塑造了诸多鲜明有力的形象，形成了淳朴洒脱的抒情风格。他所创作的许多作品，与20世纪中国的历史进程紧密相连，并具有颇富个性的艺术感染力，遂成为所在时代版画、乃至中国美术的经典。

　　“心曲”对应黄新波鹰山时期所创作的一批极具抒情性和寓意性的组画。“人间”则源自他在香港时期参与成立的“人间画会”与“人间书屋”。以之作为标题，我们一方面是试图体现这些特殊的经历对于黄新波的意义，另一方面也取更广泛的含义，以表达他的作品与人世间苦难、奋斗与希望的关联，以及他诗意化地书写心中之曲的语言特征。他的作品洋溢着浓郁的诗情以及充沛着“追求人间的共同理想”和“永恒的美的生命”的强烈诉求。

　　去年，恰逢黄新波诞辰一百周年，我们策划举办了“理想与诗情：黄新波百年艺术纪念展”，本次展览是在此基础上的继续推进。展览希望挖掘黄新波既与时代相关又区别于惯常的新兴木刻和革命美术叙事的一面，并结合不同时期的代表性作品与文献凸显其与文学、出版的多元关系，力求更为全面而立体地展现这位身处动荡变迁的20世纪中国的艺术家的创作与人生。

广州美术学院美术馆

北京画院美术院

2017年7月

作品欣赏