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故乡 谢永增

126×248cm 2017年 纸本设色

 

　　我是从乡村里走出来的画家，乡村生活占据了我很大的记忆空间，曾无数次想表现记忆里的家乡生活，不知从何下手，一直未能如愿。

 

　　自从走进了吕梁山，仿佛又回到了童年时光，有相见恨晚之感，深藏于心的乡村记忆像闸门一样打开了，一幕幕童年时代的生活场景浮现在眼前，像泉水一样涌了出来，从此再也收不住了，为了这个梦想，多年往返于吕梁这个大后方，吕梁乡村不知不觉成为了我探索艺术的故乡。

 

　　从我记事起，就与“土”结缘，祖祖辈辈土里刨食，看到的是深一脚，浅一脚劳作的身影，这种记忆时隐时现，难以忘怀。我虽然走出了农村，心里还是挂念着生我养我的那块土地，从农村走出来的，多数有这种乡土情怀，如同山西大槐树下走出来的人一样，几百年过去了还在说：我们是大槐树的子孙。(谢永增)

 

谢永增简介

 

　　谢永增(1961- )，河北深县人。1981年毕业于河北轻工业学校美术系。北京画院专业画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。

 

前行 郭宝君

207×147cm 2019年 纸本设色

 

　　这幅作品的创作，是五年前的一个冬天和朋友一起去甘南藏族自治州采风，巧遇大雪。在大雪中看到远处的雪山下一组僧人在弥漫的大雪中行进。在这洁白而纯净的世界里留下一行行模糊的印迹，一阵阵的风雪后天地又归于无痕。构成了一幅异常动人而又纯净的画面。当时的那个画面就留在了脑海的记忆中，而且这个画面在脑海里不时的浮现，不画出来心里老有一种莫名的不安和冲动。从甘南回来三年后开始着手创作。当完成后突然觉得不是自己想要的那个画面，画面的人物画的太大了，整个那种很纯净、很空旷的境界没有表现出来，很不满意。又通过一年的沉淀，第二年正好搬到了大画室，在大画室里首先就创作了这幅作品。这幅作品有意把画面里的人物缩小，把雪山的面积扩大，加强画面的黑白对比，加强大面积白色的雪山和红色人物的对比，使画面空旷而沉稳。画面的板面材料选用粗厚的麻纸，用水墨作底。雪山和人物用水墨积染多遍，任其漫洇，跑出去的墨，运气不错正是我想要的。画面的人物在水墨的基础上用矿物质纯朱砂根据结构皴擦多遍，以求沉稳厚重，被颜色模糊的线再稍加复勾以強其骨。最后再整体收拾调整。题款、押印完成。(郭宝君)

 

郭宝君简介

 

　　郭宝君(1965- )，生于河北曲周县。1986年毕业于河北师范大学美术系，1989年结业于中央美术学院国画系，1998年结业于文化部重彩画高级研究班。北京画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京文艺百人工程人才。

 

湖山小隐册 怀一

15×23cm 2019年 纸本设色

 

　　《湖山小隐册》2019年作，计十二开，尺寸约略巴掌大。隐是中国文化的一部分，高士、寒士、逸士、隐士千百年来被画人所描绘。陶潜从彭泽县令弃职，归于山林。倪瓒散尽千金，放浪江湖，不为渔利，只是一种心情。中国绘画乃至中国文化的高度，正是由这些看似落寞的人们构建起来的。(怀一)

 

怀一简介

 

　　怀一(1965- )，生于大同。北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

 

双清别墅 牛朝

194×300cm 2021年 纸本设色

 

　　西山逶迤，香山为胜。香山历来便是京城赏秋佳地，亦有“七分秋色在香山”之说。春点桃红，夏映竹翠，秋染枫赤，冬肃松苍。香山之景随四季自然流转。来京二十余载，数十次留连于香山树石丹枫之间，可谓与香山之渊源久矣。近年，香山游人日众，逢秋，更是拥堵严重，于是每每路过皆绕行，游香山之念一直萦绕。今年逢建党一百周年，于是首选香山双清别墅为创作题材。

 

　　双清别墅掩映在香山南麓一片苍松翠竹之间，因院侧石壁淌出的两泉而得名。1949年3月，毛主席率中共中央进驻双清别墅办公和居住。这里便成为了中共中央的指挥中心。“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷……”在这里主席不仅写下了不朽诗句，而且指挥中国革命从胜利走向了更大的胜利。

 

　　创作前后，数次前往香山采风，思考如何将双清别墅呈现在宣纸上。慎思后，创作大幅作品《双清秋韵》，以红色为基调，表现双清别墅被群山环围，六角亭与党旗、霜叶互相呼应，层林尽染，红色扑面，表现了历经百年的大党之成熟与热烈。此画现悬挂于中国共产党历史展览馆。

 

　　香山秋天的红色令人印象深刻，香山的绿色亦是郁然苍翠，大可描绘，遂以绿色为基调，再绘双清别墅，表现香山树木葱笼，远山如黛，白云环绕，双清别墅掩映其中之意境。呈现出春到双清之绿意盎然、欢畅篷勃的生机与气象。(牛朝)

 

牛朝简介

 

　　牛朝(1967- )字弈樵，又署一樵，斋号松吟草堂，1967年生于陕西吴堡，现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，中国工笔画学会理事。

 

豫园 买鸿钧

203×124cm 2008年 纸本设色

 

　　江南园林迂曲盘廻.精巧而玲珑，有石即山，遇水成潭，淡而轻、素而雅，如诗;皇家园林则庄重光华，深沉而灿烂，柯多必斫，有石必勒，沉而厚、艳而丽，如史。此与江南私家园林气质之异也。

 

　　该作缘于早年偶过故宫御花园所见一隅，石笋三五错置，绿竹数竿翕然有态，动人处则在红墙映衬，鲜艳而强烈!一抹蓝天，有飞檐斗拱，吉兽偃仰，欲对天歌，如泣如诉。红墙、绿竹、白石;金瓦、蓝天，芙蕖。五色呈妍，冷暖咸宜。明艳而高华，故心境一别寻常。偶写花卉，太工则不能尽兴，太写则不逮意，遂有此构，并有数句感怀：

 

岁岁高台细柳吹

红墙日暖冷宫帏

晨钟暮鼓今何是

一抹闲云万里飞。

 

(买鸿钧)

 

买鸿钧简介

 

　　买鸿钧(1969- )，生于河南博爱，随乡贤林化南学习书法、诗词，并问业于山水画名家何海霞。1991年毕业于中央民族大学美术系，2000年毕业于中央美术学院助教研究生班。北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京市青年联合会委员。

延安新春 徐卫国

145×365cm 2021年 纸本设色

 

　　延安宝塔山，作为红色经典和革命精神象征的地标景点，已经被赋予了丰富的历史意义和教育意义，延安在历史上有著名的“延安整风”和“延安文艺座谈会讲话”，对中国之后的文艺发展也是影响深远，也影响着包括我在内当今广大的艺术家。同时，延安宝塔山也是被艺术家经常表现的特定对象之一。

 

　　时值纪念建党一百周年之际，我选取这个题材进行创作，主要是考虑延安地处陕北，作为老家在陕西的一名画家，对陕西尤其是陕北的地貌和植被特点比较熟悉，也充满感情。

 

　　在进行创作构思的时候则主要是以下的考虑：

 

　　首先，正因为这个题材大家太熟悉，所以很容易公式化概念化，那么自己在画的时候尽量避免落入俗套。以往很多延安宝塔山的美术作品，构图基本都是前景是延河和大桥，大桥后面是宝塔山，我则采取另外的构图和视角，前景画宝塔山，远景是延河和大桥，这样山水的内容可以安排的充分一些，近处画上苍松则增添了大幅山水画庄重、高洁和富丽的气象。

 

　　其次，现在的陕北高原地貌尤其是植被特征已经不同以往，不再只是黄土漫漫、沟沟壑壑、贫瘠荒凉。经过几十年的绿化发展，已经有了青山绿水的面貌，延安的山山水水也是如此。在城市建设方面，经过几十年的经济发展，可以想象和革命年代相比也已经是面貌一新了，延安市高楼大厦鳞次栉比，河道公路井井有条。所以新时代的新面貌这一点在创作中一定要体现出来，这也是这幅画取名“延安新春”的原因所在。

 

　　通过以上两点的构思，希望自己的这幅作品能够画出些新意出来。(徐卫国)

 

徐卫国简介

 

　　徐卫国(1970- )，生于陕西，毕业于中国人民大学。现为北京画院专业画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师。兼任中国山水画创作院艺委会主任。善作大画，多幅作品布置于国家重要场所。多次参加中国美协、中国画学会主办的全国性美展并获奖。

 

筑梦太空 范琛

221×180cm 2019年 纸本设色

 

　　载人航天工程是新中国科技事业跨世纪的伟大征程，在这段新的长征中充满了一个个激动人心的精彩瞬间，那是我们航天事业的坚实脚步，不断向世界发出强有力的中国声音。

 

　　我国第一批航天员刚刚选拔出的第二年，我也光荣地加入了这支航天队伍，并在二十多年中见证了这个英雄集体的每一次突破、每一次跃升。作为这个集体中的一员，我深知镜头前的鲜花和掌声，更应献给千千万万深隐幕后，常年默默无闻奉献着的科技人员、后勤保障人员、无名战士。也正是基于这样的理解，让我没有选择从动态的角度去表现航天梦圆的惊心动魄，而是着力于刻画太空的静谧，尝试以这种如梦境般的宁静，来表现阐释大音希声的航天精神。

 

　　在这件作品的具体表现技法上，我选择生宣水墨作为主要材质，用构成分割的形式来切割画面，注意方圆的转换，黑白的对比，局部辅以淡彩。把保持水墨的透明感作为画面控制的总体原则，将实体(航天器、宇航员等)虚淡化，缓解机械构造的生硬感，从而赋予太空的深邃黑色以感性空间。(范琛)

 

范琛简介

 

　　范琛(1972- )，生于北京。先后毕业于中央美术学院附中、中央美术学院国画系、中央民族大学民族学社会学学院，获得文学学士、美术学硕士、法学博士学位。原总装备部、航天系统部文艺创作室美术创作员，现为北京画院专业画家，中国美术家协会会员，蒋兆和艺术研究会会员，中央美术学院继教学院指导教师。

 

团扇系列 刘旭

直径26cm 2021年 绢本设色

 

　　团扇，圆形的扇子，也称“宫扇”“纨扇”，宋以前称扇子都指团扇。通常为实用纳凉工具，逐渐成为艺术画作和文人书法的载体，历史流传下来的团扇作品众多，纸，绢本都很常见。近些年开始创作团扇，以绢本为主，我用三丝特制生绢。不矾，不胶，不绷板，完全在自然状态下使用。生绢有九分熟正好利用它的特性，即可以很好地表现细节，也可以水墨晕染。绢透明可以两面用色。使色彩更厚重还不防碍墨线的清晰，团扇的型状丰富了形式感也加大了创作难度。

 

　　此六幅作品，有青绿，浅降，和冬景的黑白，打破多幅作品并置的色调雷同，丰富观赏感受。创作上釆用中远景，强调纵深感，营造我心向往的山水意境。画幅小需要近观，笔墨更要精细，设色要干净典雅，追求远有势近有质，方寸之间尽显大千世界。(刘旭)

 

刘旭简介

 

　　刘旭(1973- )，生于北京，毕业于首都师范大学美术学院、首都师范大学书法研究所硕士研究生班，研修于中国国家画院卢禹舜工作室。北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员，中国工笔画学会会员，吴昌硕艺术研究会会员。

 

【展览信息】

 

　　展览名称：百花齐放——北京画院创作与典藏精品展

　　展览地点：中国国家博物馆南8厅、南9厅

　　展览时间：2021年10月1日至10月30日