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醉恋母亲河 南海岩

145×170cm 2018年 纸本设色

 

　　《醉恋母亲河》，是一幅典型的雪域高原水墨重彩人物画。画面中两位藏族女孩盛装打扮，蹲在还未完全开化的河边嬉戏，远处是白茫茫的冰雪，女孩脸上洋溢着笑容。“我去藏区写生有些年头了，认识这两个姑娘很多年了。”南海岩回忆创作这幅作品的缘由。“一起参加晒佛节过后，我们与两位女孩及家人驱车回县城时路过一片小树林，我提议大家下车休息用餐。饭后两位女孩无事可干，来到附近的小河边，看到河水开化，这两位女孩嬉闹起来。在这条清澈的河水初春消融后，阳光反射下折射出异样的光芒，像佛光，尽管我从来没有见到过佛光，这光是那么的亲切、温暖……”

 

　　有感于那瞬间，回去之后南海岩创作出了这幅《醉恋母亲河》。关于这幅作品的名字，南海岩解释道：“甘南的河流，它都是顺着地势由西北往东南流的，这条小河应该是从昆仑山上流下来的分支，最终汇入黄河，所以我取名‘母亲河’。另外，当时其中的一个女孩怀有身孕，我是看着她从一个小丫头成长到为人母，感慨时间的匆匆脚步之余，也为她高兴。实际上，这条河对住在周围的无数藏民来说，是养育他们的河流，所以对他们来说这的的确确是他们的‘母亲河’。”考虑到这幅画创作于十九大胜利召开后的第二年，《醉恋母亲河》就这样诞生了。(南海岩)

 

南海岩简介

 

　　南海岩(1962——)，生于山东省平原县。1982年毕业于德州师范艺术系，同年分配于平原师范学校任教。1994年入北京画院深造于王明明工作室，并受益于卢沉、周思聪、姚有多等人。北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央美术学院客座教授。

 

相视百年·为李大钊先生及同难烈士造像 魏葵

245×90cm×4 2021年 纸本墨笔

 

　　什么是先驱?

　　什么是就义?

　　什么是信仰?

　　什么是崇高?

　　吾曹不出如苍生何?

 

　　崇高与悲剧性相近，都伴有巨大的情感跌宕。

 

　　这次创作起始于一组近百年前的老照片!在此之前，我孤陋寡闻，从不知1927年4月28日李大钊先生就义时，还有十九位共产党人和先生的追随者与他共同赴难，临刑前留下影像者只十余人。当这组无声呐喊了近百年的黑白人像照片突然出现在我眼前，强烈的精神冲击简直无可言喻。“我要把他们画出来，而且一定是巨大的呈现，让今天的人们仰望湮没在历史中的伟大的牺牲。”

 

　　浩浩的时间长廊，曾有这一曲壮烈激昂。他们多数人的形貌与名字，几不为人知，尘封已久，但热血依然。他们义无反顾的眼神和昂扬的肢体语言里，都是中华好儿女崎岖路上的舍生忘死。轻抚自己内心这段来自遥远时空的情感和精神共鸣，我惟存崇敬，然后放下一切去画。

 

　　这是一次从开始到结束都极有仪式感的水墨历程。当最后一位同真人等高的先驱造像完成，他们在画墙上静静佇立，目光穿透百年的历史时空与我瞬间相遇，我站在任何一个角落或来回行走，这些或沉静、或坚毅、或英武、或清亮、或绝然、或坦荡的目光都一直注视着我。他们每一位都好像有话要对我说。我惟能穆然而立，与他们相视百年!

 

　　什么样的绘画是可以献祭给这个民族命运的?艺术家要回答这个问题。史册里最永久的是什么。他们都如此年轻，如此美好，在历史的刑场上姿态笔直，青春闪耀，珍贵无比。他们在短暂人生里永远闪光，永远年轻，永远让我热泪盈眶。

 

　　笔墨从此有更多的血性、雄浑、气节、苍茫、激越、情义、悲歌。只有崇高的目标才能让人充满激情。这份崇高在水墨清灰的怅惘中生发、晕开、升华、别去… 何等的精微高远，何等的气韵生动，何等的触痛我心。

 

　　纸短义长，笔墨所不能尽者，尚有万千……

 

　　远望当归，

　　长歌当哭。

 

(魏葵)

 

魏葵简介

 

　　魏葵，四川成都人 北京画院专职画家。

 

撒网图 张镇华

61×238cm 2018年 纸本设色

 

　　济宁居鲁西南，城南多湖泽，平波万顷与南阳镇接，清时即有“江北苏州”的美誉。济宁往南阳镇约为一个小时的水程，小镇四面环湖，世居渔家，渔人撒网的场景今天在南阳镇依旧可见。

 

　　“撒网图”的形象较早出现在南宋夏圭的山水画里，作为点景人物点缀在水邨和烟浦之间，俨然是山水画的“目睛”，初视平淡而久视若见神明。至明季，周臣画《江乡渔乐图》人物为主而山水次之，人物鲜活，情态呼之欲出……我最早用细笔的方式画撒网图约在零三年，此件作品是依照旧时的稿本作，完成于2015年，那段时期我迷恋顾恺之到陈老莲这个系统的画法，力求做到古意与工致并存，工致容易，古意则尤难，难在古今一贯的神采和气息……

 

　　撒网图的灵感即源自上述的画迹和南阳镇的所见，古人、生活，我似乎是更青睐前者，也更着意于前者，道在足下，且自珍惜。(张镇华)

 

张镇华简介

 

　　张镇华(1975——)，生于山东济宁，北京画院专职画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师。

 

锦瑟华年系列——往事如烟 王冠军

290×190cm 2013年 纸本设色

 

　　十六岁那年，我一个人背着行囊，拎着画夹，茫然而又胆怯的随着人流，在哈尔滨火车站缓步徐行。我不知道这喧嚣的世界将会呈现给我些什么，我更不知道我的明天会是怎样，我已经不记得为什么要穿过道岔才能踏上那拥挤的绿皮车，我也不知道自己哪来的勇气，在嘈杂的车厢里站上二十几个小时，来北京寻找一个自己都说不清楚的人生幻梦。我只记得那青涩与懵懂、忧郁与彷徨、希冀与渴望。直到我毕业时，那年少时的感受与怀想依然萦绕于心，恍若昨日，成了我一生都抹不去的印记。

 

　　经历十年的充分酝酿，2012年我开始动笔，把这段经历作为我的《锦瑟华年》系列创作素材，以《往事如烟》为题，以回首青春、追忆往昔的视角，将自己和同代人年少时的意气风发、少不更事，以朴素而又从容的手法呈现出来。

 

　　画面中那具有年代感的铁路道岔，仿佛人生的十字路口，若没有引领，我不知道自己将走向何方。在作品中，道岔作为一种象征符号，既是画面构图不可缺少的道具，又是同代人心绪的外化，我把古代文学中经典旷远的意境与具有时代个性的视觉符号结合，将虚实、强弱、远近、黑白等对比因素有序编排，穿插互动，努力让作品兼具时代风尚与隽永古意;以西方绘画的焦点透视结合传统山水画的皴点技巧，用方中见圆的线条结合西画结构塑造的表现方式，力求创造出具有独特艺术思想与文化含量的中国画作品。

 

　　这些年的探索与实践，既是在深究艺术个性和艺术语言的极致表达，亦是对青春韶华的感概与怀想。我一直以生活为基石，努力在传统中发掘当代，在法度中寻求超越，以生命的感知，熔铸时代的印记。(王冠军)

 

王冠军简介

 

　　王冠军(1976——)，黑龙江望奎人。1998年考入中央美术学院中国画系，2002年本科毕业获学士学位。2006年研究生毕业获硕士学位，北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事,北京工笔重彩画会理事。

 

新学期 孙震生

160×180cm 2011年 纸本设色

 

　　2011年正月十六，我和爱人出发去新疆帕米尔采风。飞机到达乌鲁木齐，天降大雪，从乌市飞往喀什的航班全部取消，我们只好动用当地朋友的关系买到两张火车票，第二天冒雪抵达喀什。喀什的雪更大，从喀什到塔县的班车也都停运了，我们被迫在喀什住了下来，每天都要到车站去询问什么时候能通班车。在喀什的第三天终于得到好消息，站长说明天会发两辆大巴，有一群塔吉克族的孩子要急着去塔县上学，我们可以一同前往。好消息令我们欣喜若狂，赶紧回酒店收拾行囊，第二天搭上了开往塔县的班车。两辆车坐满了去塔县上学的孩子，有中学生也有小学生，还有一些送他们来的家长。我和他们试着交流攀谈，了解他们的学习生活状况。看着这些鼻梁高挺眼窝深陷、眼神充满稚气与羞涩的孩子们，我一下子激动起来，多好的素材啊，这就是我想要的眼神这就是我作品中最想表达的质朴与天真。这些都是塔吉克族的孩子，她们住在不同的村镇，来塔县上学要辗转奔波六七天，换乘各种交通工具。在她们的眼睛里有疲惫、有茫然、有喜悦，但更多的是对新学期的向往与希翼。经过八个多小时的颠簸终于到达塔县，孩子们整理行囊走进校园，我看着她们的背影，默默祝愿她们都有一个美好的未来!(孙震生)

 

孙震生简介

 

　　孙震生(1976——)，生于河北唐山。2007年毕业于天津美术学院中国画研究生班，师从何家英。北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

 

【展览信息】

 

　　展览名称：百花齐放——北京画院创作与典藏精品展

　　展览地点：中国国家博物馆南8厅、南9厅

　　展览时间：2021年10月1日至10月30日