以下顺序按年龄大小排列

人之初 贾浩义

68cm×68cm 1987年 纸本设色

 

　　《人之初》画面极其简单：在一团红日的映染下，大地上站着一赤体小男孩，他在旁若无人的撒尿，此外别无他迹可寻。作品空灵、超然、意韵深远。当我们面对它时，首先想到的就是三字经中的一句话“人之初，性本善”。这幅题名为《人之初》的画，描绘了一个新的生命，面对自然，面对社会，以一颗纯洁无瑕的心，扬起了人生旅途之帆。这也预示着画家老甲开始了向中国传统绘画语言进行突破的尝试。（摘自贾卯清主编《中国当代书画家散记》）

 

贾浩义简介

 

　　贾浩义(1938-)，生于河北遵化。1961年毕业于北京艺术学院美术系。1978年调入北京画院。现为老甲艺术馆馆长、中国美术家协会会员。

 

荷 闫振铎

95.5×106cm 2002年 布面油彩

 

　　在中国油画界，闫振铎的绘画是独树一帜的，他是一位开拓者，创造了属于自己的艺术风格。在闫振铎50多年的艺术实践中，绘画风格从具象到抽象，从写实的色彩把握到浓烈强劲的色彩控制，通过这些变化我们可以看出闫振铎对形式美的不断探索和追求。

 

　　从上世纪九十年代开始，闫振铎的作品慢慢不再具备完整的具体形象。比如他画秋天的荷塘，想要表达的是破败的秋天的感觉，但是却不想只让观众看到荷花的消亡，还想呈现孕育新生命的感觉，因此在他的笔下秋荷在精神上感觉并不是颓废、悲哀的，画面中线条的运用、色彩的处理，都预示着一种新生命的感觉，破败的线条也有一种力量，并没有泯灭。

 

　　闫振铎认为要表达精神审美的需要借助客观的物象进入，才能让人去欣赏和感受。但是纯抽象的表达，那种精神指向又是非常模糊的，很难捕捉到那种精神和震撼的力量。从某种意义上来说，中国艺术表达精神审美并不是要强迫给观众看到什么，而是一种启发，一种潜移默化、润物细无声的感觉。这正是中国哲学、人文和中国文化的本质。比如中国人讲究的并不是剑拔弩张，而是一种慢慢浸染的过程，随着时代的演变，人们慢慢感受到其美好，不是说教。是不断浸润，不断修改，创造艺术的人也在不断地修改自己，也在不断地创造一种更符合自己理想的艺术出来。(摘自闫振铎老师以往采访内容)

 

闫振铎简介

 

　　闫振铎(1940-)，河北蓟县人。1967年毕业于中央美术学院油画系。曾为北京画院艺术委员会副主任。中国油画学会副秘书长，中国美术家协会油画艺术委员会委员，北京市艺术系列高级职称评委会委员，中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、绘画系副主任，中国美术家协会会员。

 

家园 李小可

180cm×97cm 2006年 纸本水墨

 

　　在画家李小可看来，“家园”不仅是我们所处时代和赖以生存的自然，传统文化同样是一种“家园”。当你走进去时，它会给你带来深深的感动和无限的表现空间：“父亲李可染先生讲‘千难一易’苦学派’‘实者慧’表明了这个过程的艰辛。‘学步’、‘问道’、‘以学为进’则是我的坚持。而‘吸纳’、‘为我所用’是我对待外来文化和当代视觉经验的态度。”李小可寻求着自己的语言方式，在渐变中以求质的跨越。这其中流淌着其父李可染所创建的“李家山水”的血脉，而更多的是李小可自己生发与锤炼后的笔墨，他一直努力把传统与自然、生活连接起来，不断寻觅水墨表现新的可能。

 

　　在曾经的一次采访中，李小可这样来解读他的作品《家园》：

 

　　北京是个回忆与现实交织的家园。小时候我家住在大雅宝胡同甲2号，中央美术学院教工宿舍。实际上人文、历史、情感相连的，北京既是我的生活家园也是精神家园，是人们对北京过去历史的记忆，也是北京符号。这里头也运用一些当代的视觉经验，语言很丰富，很有秩序。中国的笔墨是具有表现力的，比如这个构图，我想如果用油画去画、用西画或者拍一张照片来表现，都不会有这么集中。“气”像这条路，这个骑自行车的人，使很满的画面里有一种透气，有种生气。这是我理解的北京特色的一种宁静。我认识的北京有种宁静中的生命力。过去的中国画一般都是有一点世外桃源比较冷清的，而这个作品呢，带有一种生命感，我把我感觉到的北京的意境符号，转化成笔墨性的语言。(摘自李小可老师以往采访内容)

 

李小可简介

 

　　李小可(1944-2021)，江苏省徐州人。1979年入北京画院。曾为北京画院艺术委员会主任，中国摄影家协会会员，李可染基金会副理事长。

 

花样滑冰 杨刚

9.9×7cm 2014 纸本速写

 

　　杨刚(1946-2019)作为北京画院的专业画家，一生精研业务、念兹在兹，艺术造诣深厚、博涉多优。他兼收中西、并蓄古今，于中国画、油画、速写、版画、连环画、书法都有很深造诣，工笔能惟妙惟肖、写意则放在精微，其创作实践“演绎了中国美术百年来的变化与演进历程”;他注重笔墨语言和形式创新，简笔写出所绘对象的典型特征，其所创当代水墨表现性绘画语言独具一格;他创作题材广泛，具象、抽象相结合，笔墨奔放、粗犷，画面始终表现出理性与感性交融的思考状态;他强调中西格义，创作出融通中西的大写意、写意油画《望春归》、《毛毛雨》、《白毛风》等作品，是中西相遇以来绘画创作的重要收获。

 

　　草原是杨刚绘画的主要题材，青年时期的草原生活及在内蒙古的工作经历，开启了他探究自然、生命和艺术的通道，使他的人生变得更加丰富，画路变得更加宽广，那里的蓝天、白云、草地、牛羊、骏马、毡房一直定格在他的记忆里，成为他创作取之不尽的源泉。他从生活的各个细节出发，多维度地刻画大草原的天地大美、风土人情、时代变迁，创作了一大批草原风情作品。这些描绘深入、鲜活生动而独具风格的作品，在当代画坛显得尤为耀眼。他还擅于表现音乐、舞蹈、体育等题材，以简洁有韵味的线条展现人体律动的姿态，以或粗犷或纤细的线条展现出不同的舞风，篮球、足球、游泳、乒乓球、滑冰、太极等题材的创作，能取大体、得其神。

 

杨刚简介

 

　　杨刚(1946-2019)，生于河南。1978年入中央美术学院研究生班。生前为北京画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

 

雪覆盖了米拉山 艾轩

100×100cm 2003年 布面油彩

 

　　艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他们生活在与大自然皆要避开观众的视线。在极少的情况之下面对观众的形象，也用冷漠和陌生的眼光，静观这与他们有隔阂的世界。艾轩在写实的物象中寄托了自己的思绪和感情，他用借景写情的方法，创造出一幅幅情景交融、富于意境的画面。艾轩风格中还有一点值得特别提起，那就是他绘画语言的凝炼与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往“雅”里面精心安排，着意推敲。轮廓线的分明、外轮廓的大效果和由此形成的空间分割、轮廓内的微妙关系，都使他迷恋和陶醉。但他处理得很谨慎和有分寸，既保有来自生活的感受，又赋予理性的秩序，同时避免了“做”的痕迹。艾轩的目标是既明确而又朦胧的，他很善于思考，他会沿着他自己选定的路向前走。至于那路的尽头是什么，他自己似乎也说不清楚。他要不断变化、不断创新。(摘自邵大箴先生《艾轩：借景抒怀的内心独白》)

 

艾轩简介

 

　　艾轩(1947-)年，生于浙江金华人。1967年毕业于中央美术学院附中。1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。北京画院画家，国家一级美术师，北京市政府高级文艺职称评审委员，中国美术家协会会员。

 

晓霜幽寂静心斋 王明明

210×145cm 2003年 纸本设色

 

　　静心斋原名镜清斋，在北海北岸，西邻天王殿，正门与琼华岛隔水相望，四周以短墙围绕，南面为透空花墙，内外景色交融。碧鲜亭紧贴花墙外，起点睛之妙。斋内遍布太湖石山景，玲珑剔透，与隐现在翠竹花木中的亭、轩、桥相互辉映，景色幽雅，有“小乾隆花园”之称。

 

　　此幅作品描绘的是秋日早晨的静心斋，石上瓦上甚至于空气中，都仿佛笼罩着一层清霜，于晨曦中闪动细微的光芒。而近处的一簇簇红色的秋叶，似乎愈冷愈艳，与远处的红漆的柱子相呼应，反而衬出这秋晨的冷寂，令人想起曹丕的诗：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”或许这就是画的意味所在，于景于画入情入诗中，画情中自有诗情在，画意唤起诗意，诗意又入了画境，观者所观的是画家的精神之境，并由此唤起自己精神的升华，共同品味诗与画的美好。

 

　　王明明在花鸟、山水画创作上，强调回归自然，返朴归真，指出花鸟、山水画不应该是单一地表现“格高调雅”，还可以表现现实生活和大自然，有民族精神更要有时代气息。在他的花鸟画中，保存了传统的静气和雅气，但背景中出现的那些抽象的概念组合与斑斓的色块，是他在花鸟画表现上的大胆尝试，他能自如地掌握一个度，使其没有偏离传统中国画的轨道。他的山水画在传统的构图原则和笔墨程式的基础上，大胆吸收西画的光影、造型、透视的理念，视野开阔，场景宏大，构图力求饱满，作品中传递出行云流水般的韵律感，让人体会到那种“天人合一，物我合一”的审美取向，体现出其对传统绘画的现实思考。

 

王明明简介

 

　　王明明(1952-)，生于北京， 山东蓬莱县人。自幼酷爱绘画，青年时期求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸位名家。曾任全国政协常委、中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席、北京画院院长，现为北京画院艺术委员会主任。享受国务院特殊津贴专家，2004年被北京市委授予“首都建设做出突出贡献的统一战线先进个人”荣誉称号。

 

闹房 王沂东

90×90 2005年 布面油彩

 

　　艺术创作还要从自己熟悉的生活中发掘，童年的回忆对我来说是美好甜蜜的，所以我的创作是主动选择了自己熟悉并热爱的这部分。我概括的北方农村的红衣服、黑衣服、 黑土地、白雪，都是几百年留存下来的，这个东西不是你愿意不愿意，这个场合就把这几块颜色给沉淀下来了，视觉形象上把它概括到极端就是这种感觉。如果艺术创作把注意力全都放在琐事上，画家就永远看不见这一层，对视觉艺术的创作是很大的损失。

 

　　对于一个画家来说，我的作品其实就是我要说的话。我有心创造一个模糊的情感世界，一种用油画语言建立起来的场景。这种语言已经被历史长河中无数艺术大家所证明：那是一种有别于其他文艺门类的艺术语言，按照这种独特的、不可替代的形象逻辑，油画拥有一个极大的表现空间，并且因此具有非凡的艺术魅力。我希望，我所表达的情感，你我都曾经有过。我要借助油画中的人物和环境表达一种情感-或是在兴高采烈中隐含着一点忧伤，或是在平静的气氛中潜藏着一丝思念，或是在一块感情奔放的红色里流露出某种程度的不安，或是在灿烂的阳光下压抑着的一份凄凉……我渴望以最简单的色彩和最朴素的语言，精确地表达这些感受和感情。我希望每一位关心我作品的朋友都能以自己的经历为背景，比较容易地走进我所创造的世界，并且因为我的作品而遥感共鸣。我坚信，美好的事物是需要共享的，也是可以共享的。大家都是社会的一员，虽然以独特的个体而存在，但在人性和审美上是相近的、可以共通的。如果您感受到我在作品中所传达的向往、赞美和忧虑，您就是我的知音。(摘自王沂东老师以往采访内容)

 

王沂东简介

 

　　王沂东(1955-)，生于山东省蓬莱县，1975年毕业于山东艺术学校美术系留校任教，1982年毕业于中央美术学院油画系留校任教。曾任中央美术学院教授，中央美术学院造型学院基础部主任，2004年10月起，任北京画院画家，国家一级美术师，北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会会员。

 

和平鸽 袁武

217.5×108.5 2015 纸本设色

 

　　此作品创作于2015年9月，是纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年阅兵式之际。阅兵式的前几天，北京的天空时常有飞机在列队飞行演练，街头上的行人时不时的仰望天上轰鸣而过的飞机。我忽然想如果齐白石老先生还活着，是否也会倚在门框上看飞机?由此想到了齐先生画的和平鸽和画中题的“愿世界人都如此鸟”的拔。其实，日常生活中的人们都应该平静地欣赏和平鸽的飞翔，才是幸福的生活。所以创作了这幅《和平鸽》作品，此幅是第三稿。(袁武)

 

袁武简介

 

　　袁武(1959-)，生于吉林省吉林市。1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。北京画院画家，曾任北京画院执行院长。国家一级美术师，中国美术家协会理事，享受国务院政府特殊津贴。

 

CBD 白羽平

130×250cm 布面油彩

 

　　大型油画《CBD》完成于2008年，是参加“古都新貌”系列作品展的其中一幅，也是我在风景创作中仅有的城市风景创作。CBD是首都国际商务中心，是最富有活力的现代化地区。当时创作这幅画时，北京画院只给了我一个题目“CBD”，我当即着手准备，收集资料，很快画出了草图。如何表现宏大的CBD场面，首先肯定的是以高山视平线，将立交桥消失在楼群的 远处，只有这样才能将CBD有代表性的建筑囊括其中。更重要的是立交桥，它有着很强的象征意义，代表了现代化发展的速度等。当然在2008年CBD还在建设中，为了能拍到比较完整的资料，我和我爱人不顾工地管理的劝告，爬上了没有电梯的soho工地顶层，现在回想起来很是激动，当即对CBD创作有了信心和把握。上午9点左右光影给画面的构成起了很大作用，这样打破了平板的建筑图式，在现场感的基础上，充分发挥油画语言的表现性，很多画家都知道命题画是很难创作的，既有现实感又要有绘画语言，二者往往矛盾，这对于我也是一个很好的突破机会。(白羽平)

 

白羽平简介

 

　　白羽平(1960-)，满族，生于山西。1988年毕业于中央民族学院美术系，2004年毕业于中央美术学院首届高级研修班。北京画院画家、曾任北京画院油画创作室主任。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，中国国家画院油画院研究员。

 

【展览信息】

 

　　展览名称：百花齐放——北京画院创作与典藏精品展

　　展览地点：中国国家博物馆南8厅、南9厅

　　展览时间：2021年10月1日至10月30日