10月16日，由中央文史研究馆、北京画院主办的“笔谭——程大利水墨作品展”在北京画院美术馆圆满落幕。这个没有开幕式的展览观者如云，好评如潮。在北京画院美术馆学术报告厅举办的“笔谭——程大利水墨作品展座谈会”上，薛永年、王明明、杨晓阳、刘曦林等画家和理论家们对40余件作品作出了高度评价和精到解读。

 

“笔谭——程大利水墨作品展座谈会”现场

 

　　中央美术学院教授薛永年：

 

　　大利的山水，是近年我最喜欢的山水画。从研究美术史的角度讲，在近现代的美术史上，有学者型的画家黄宾虹，他有世界眼光，更有民族文化自信，成为借古开今的一代宗师。程大利继承了黄宾虹的文脉，把山水画的发展建立在对中国山水精神充分理解的基础上，建立在对二十世纪以来中国画浮沉曲折认真反思的基础上，可以说是站在巨人的肩膀上向上攀登。中华文明是一直延续的文明，其特点决定了传承非常重要，不能割裂，断裂了就丢掉了基因，就会走弯路，就会发展缓慢。大利没有这个问题。

 

　　新中国成立以来，有几种山水画。一种是名山胜景，一种是改天换地，一种是革命圣迹，一种是领袖诗词，还有一种是为祖国山河立传。新时期，又有了贾又福《太行丰碑》代表的民族精魂。大利在这几种风格之外，别开生面。他着重恢复宋元以来丢掉的六朝人的山水意蕴，视野更开阔，历史更悠久，画“思接千载，视通万里”的人与山水的关系，与天地精神相往来。他清楚地认识到，中国的山水画不仅和诗歌、书法有联系，更与中国的哲学思想相关联，“成当与《易》象同体”。他把几乎被遮蔽的传统挖掘出来了，把蒙在上面的灰尘扫去了。

 

《静观风雨》 程大利 65x50cm 2018年

 

　　大利的艺术经过了几个阶段。一是新文人画阶段，那时他在主持《江苏画刊》，山水画比较潇洒、灵秀。第二阶段画大西北汉唐雄风，通过写生考察，他的画风由灵秀洒脱变为浑厚雄强。到了世纪之交，特别是新世纪以来，他的新面貌日益成熟，主流的风貌，境界很大，精神性很强，与别人不同，跟自己以前也不一样。我还没想好叫“天地大化山水”，还是“大象观化山水”。我看了他的画以后，就会想到北宋程颢的诗句“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。道通天地有形外，思入风云变态中”。他的视野非常开阔，挣脱了有形和可视的局限。他的精神非常自由，但又符合大道——也就是规律。我们讲创新是对的，但不能把创新建立在割裂传统的基础上，必须要有传统基因，认真研究已经被遮蔽的传统，从中悟解基因。这方面大利是个榜样。

 

程大利作品 

 

　　大利已经有几次超越。他的新文人画更多地表现心灵，是对写实风格和模拟现实的超越。他的大西北汉唐雄风，是对北宋郭熙“四可”（可行，可望，可游，可居）山水的超越，连接了古与今，画出心灵的震撼与雄起。世纪之交尤其是新世纪以来的大化山水，是对汉唐雄风山水的超越，与天地精神相往来，境界更大，心态更静。除写生作品之外，他创作的山水不是太具体，但又不雷同。广义地说，他是为祖国山河立传，更确切地说，是为人与自然和谐共生的民族精神立传。

 

程大利作品

 

　　大利善于独立思考，对一些名人名论都有自己的思考。比如对于石涛说的“笔墨当随时代”，大利看到了这种提法容易忽略的一个侧面。中华文明是连续的文明，自觉传承基因是中国画艺术的必要特点。笔墨要随时代，但也要保留古人笔墨中超越他那个时代的精髓。“为祖国山河立传”也可以画外国山水。他画域外景观的作品是洋为中用，虽然画的是西方，但有中国味，追求中西贯通的高境界。他对“为祖国山河立传”也有自己的解读，从精神上立传，而不是为某个名山胜水立传。这样，他站得就高了。

 

　　大利非常注重画学修养，重视诗文书画的结合，但也绝非简单地学古人形迹。他有的题跋位置很独特，前人没有过，题在高山之巅，就像是一个最高的山峰，是诗句，是点题，是画的高峰，也是对中国艺术的深刻理解。

 

　　看大利的艺术，能感受到黄宾虹的笔墨精神。他师黄宾虹之心，而不师黄宾虹之迹，这个特点比较明显。大利的画与黄宾虹的画相比，在布局上有变化。黄宾虹平中求奇，有些平淡。大利是有平有奇，追求黄宾虹主张的内美，但他不着意于抓眼球，不追求强烈的视觉冲击力，比较注重画对人心灵起到的作用，越静心看他的画，就越有收获。如果心浮气躁，就不要看，也看不懂。

 

　　再说笔墨，古人的笔墨服从于一定的程式，不理解程式，不解构重组，就容易僵死。大利是古而通今的笔墨，是转化了的笔墨，不受程式束缚，古代的笔墨精神，古人笔墨之意全在。他的用笔用墨相互补充，相互渗透，笔中有墨，墨中有笔，笔墨与一些重色的结合也很好，越细琢磨越耐看。笪重光在《画筌》中说：“山水画贵在‘天怀意境之合，笔墨气韵之微。”“天怀意境之合”是师造化的升华；“笔墨气韵之微”是得心源的结晶。从作品看，我想大利对这个问题有深刻的理解。他不断地写生，不断地读书，不断地开阔眼界，不断地增厚学养，现在已经出类拔萃，将来肯定会百尺竿头更进一步。

 

《林下之风》 程大利 105x34cm 2019年

 

　　北京画院艺术委员会主任、北京画院原院长王明明：

 

　　疫情以来，北京画院陆续做的展览，今天人最多。从去年开始，我们一直在策划这个展览。从这次展览看，程大利作品有非常大的变化。他这么多年从事行政和出版工作，正体现了了中国书画的发展规律，那就是积淀。从画面看，他有非常大的提升。他的笔墨一直在追求中国画大的境界和意境。我觉得这批作品与之前相比，画面中写生的意味越来越少，沉浸思考的内容越来越多。他的笔墨语言越来越能融合到要表达的意境中，我们能感觉到画面的文气，不是燥气和火气。从写生转化成独立的创作价值，应该认真去研究他，这往往是画家一辈子的追求，这就是他的学养。他不仅是简单地研究画史、画论，而是从画法到画理，都有深入的研究和思考。比如他喜欢黄宾虹和赖少其，并把他们的笔墨语言化为自己的语言方式，好像似曾相识，可与黄宾虹、赖少其又不一样。

 

展览现场

 

　　中国画有师承关系，然后再通过自身修养去转变，这并不是有造型的基本功或只有简单的书法功底就能完成转变，需要他追求和演变所具备的能量。有时候从画面看似容易，实际表达是不容易的。

 

　　中国画的新和旧，继承传统是师心还是师迹等问题争论了几十年。大利兄的堂号叫“师心居”，就表明了他的志向。我们学习传统是为了什么？这一点，我在大利兄身上学到很多。中国画经过了几千年风风雨雨的历程，中国画的革新离本源是近了还是远了？我觉得是远离了。中国画的评判标准有许多是西方的，怎么能够有独立性？通过观看大利兄的展览，我思考了很多问题。我们如何对待中国画的发展？中国文化传统的基因到底是什么？好的基因是不是都要删掉？或者说我们在传统方面学得太少，这就需要我们像大利兄一样，踏踏实实在理论和实践上做表率。在这一点上，我向大利兄表示敬意，同时对他的展览表示祝贺。

 

展览现场作品　

 

　　中国美术家协会副主席杨晓阳：

 

　　程大利的全面修养和人生阅历浓缩在作品中，内涵丰富又非常有张力。

 

　　中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林：

 

　　程大利像诗人一样真实地表达情感，越画越精，越画越好。

 

　　中央美术学院教授张立辰：

 

　　绘画艺术中的空间、天地、气象等，大利先生理解得非常深刻。

 

　　北京画院艺委会顾问李小可：

 

　　程大利能够将最传统的笔墨表现痕迹与结构做到浑然一体。他既有对客观世界感受的表达，同时又强化了笔墨内在表现力的丰富性；能够用笔墨的点、线、皴、染来构成形式美，又能传达出物象之美。

 

　　中国画学会副会长孙克：

 

　　程大利对黄宾虹的笔墨有着很深的体会。同样，他也极为注重画家的内在精神和修为。黄宾虹曾说“章法屡改，笔墨不移”。时代面貌虽不相同，但笔墨的精神是要延续的，这是我们民族文化的基因。这一点在他身上体现得很明确。

 

　　中国国家画院副院长曾来德：

 

　　我想用八个字来形容程大利先生。第一是格局，格局是胸怀的体现，程先生是有大格局之人。第二是格调，格调是人格、人品、学养的综合体现，程先生是有高格调之人。第三是丰厚，这是纵向来讲，即从古到今，程先生是文脉传承有序之人。第四是丰富，这是横向来说，程先生涉足广泛，而这些修养均能从他的作品中映射出来。

 

　　北京大学艺术学院教授高译：

 

　　从哲学上讲，艺术的本质是要回到本真的。无论什么手法，色彩也好水墨也好，传统的文脉一定要守住。《江苏画刊》推动了一大批人才，我想说程大利在当今起到了陈师曾的作用。一是对传统文化有着明确的个人判断，二是能够发现和鼓励人才。

 

　　《江苏画刊》原主编靳卫红：

 

　　程大利先生让我感受到文人对自我形象的塑造。他为当代艺术提了一个问题，即什么是传统。同时，他也很好地回答了这个问题。在面对自然造化和内在心源时的重合时，他重新阐释了用笔万古不变，而气息需要个性与时代的道理。

 

　　　“笔谭”是五年前“问墨”展的续章。程大利发出的“问墨”实质上是提出中国画向何处去的问题。五年后，他用作品作了回答。从他拟定展览的四部分标题——引鉴导行、艺无东西、登高觅简、文史涵咏，已经看出画家的理性思考和探索方向。他称自己的艺术是一个“寻觅”的过程，给我们留下了绵长的回味。

 

程大利先生在展厅（浅灰色上衣）