程大利在美术界有着多重身份，他从事学术出版，研究绘画理论，进行艺术实践，很多人说他是美术全才。

 

程大利

 

　　笔者对于程大利先生最深刻的记忆，是他曾经在一次讲座中谈及自己虽然已年过70，经常炼太极强健身体，让自己整日工作而不觉疲倦。他对中国传统文化的研究融会贯通，具有深厚的理论基础。

 

　　谈及程大利先生，美术界往往首先会提及早年间的《江苏画刊》杂志，那是一本为推动中国当代美术作出重要贡献的刊物。尤其是在八五思潮时期及之后的艺术发展，《江苏画刊》都是积极的参与者。

 

1994年的《江苏画刊》

 

　　程大利担任主编的时期是1993年至1998年，期间他依然倡导杂志对于新艺术的关注。尤其是这个时期，以《江苏画刊》作为媒体平台，发起了一场关于当代艺术意义长达两年的讨论，对当时正在进行的当代艺术变革起到重要推动作用。从这个时期开始，画刊向国内观众介绍国际重要展览，开辟女性艺术专题等，在整个90年代的中国当代艺术发展中，画刊对新艺术的支持态度显得尤为突出。

 

　　同时期，担任着江苏美术出版社社长兼总编辑的职务，程大利又是一个出色的出版人，后来到北京主持人民美术出版社工作，为这个传统的老出版社在中国当代美术出版格局中的重新定位、出版资源的重组等，带来全新观念和气象。

 

程大利《静观风雨》 65x50cm 2018

 

程大利《观霞》 85x53cm 2019

 

　　在艺术实践中，程大利很像黄宾虹，都是理论型艺术家。他的艺术实践大多基于对问题的思考，并不断推陈出新。他与画坛其他艺术家迥然不同的经历，他笔下的中国画，笔墨为先，总有一种宏阔大气的构图，关照笔墨。

 

　　2020年10月16日，“笔谭——程大利水墨作品展”在北京画院美术馆开展，展出作品40余件，系程大利先生近五年来的新作，体现了艺术家的思考及其笔墨实践的探索。展览持续至10月26日。

 

　　在长期的画论研究和艺术实践的基础上对传统有着深入消化。意会古人是他的学养，沈周的粗重雄壮、董其昌的平淡从容、新安画派的疏朗简远，皆为其艺术的沃土。

 

程大利《新安诸家入梦来》 45x64cm 2018

 

　　静观《新安诸家入梦来》，只觉满纸古意，程邃笔下的干裂秋风，梅清画间的奇险盘曲，皆扑面而来。松弛中得见功力，零乱中亦求整秩。值得留意的是，程大利对先贤的研究并不囿于作品与画论，诗歌中的奇崛雄伟、流动回旋、曲笔隐约的诸般魅力，都成为他营造画面的手法，因此更觉跌宕动人。

 

程大利《晚晴》 100x47cm 2020

 

程大利《听泉》65x34cm 2020年

 

　　程大利曾言，“化机在我求自由”。他追求的是无古无今、无东无西的大化之境。因此，东方与西方、传统与当代在他眼中绝非壁垒，而是可以自由取舍、参而化之的养分。画家常年赴域外旅行、写生，于欧洲的博物馆中遍览名作，尤喜塞尚、梵高、波洛克的笔法与结构，以及贾科梅蒂雕塑中的空间感与质地。他还将黄宾虹晚年的用笔与塞尚相比较，悟出中西趣味虽异，但实验精神相通的道理。他一手追昔贤人精研丹青翰墨，一手着眼当世胸怀开阔无束，于传统中得深义，于西学间得新知。

 

程大利 《都灵的黄昏》 35x49cm 2019年

　　

　　正如《都灵的黄昏》，笔墨写出的线条，融合在彩色的斑斑点点之间，朦胧的晚霞笼罩天际。至此，已分辨不出哪一笔是古人法，哪一笔是印象派，只觉得一气呵成，写出了画家彼时的心境。学而无痕，无问东西，艺术何为？畅神而已。

 

　　中国画讲究“人”“文”双修，这点在程大利身上体现得淋漓尽致。他精研画史论著，通读古典哲学，素日里读书、作画、行旅、觅句，颇得古人风范。他又是一个开眼看世界的当代知识分子，一个引领艺术风尚的编辑出版家，徜徉于中西之间，游弋于古今之外，将自己的见识、文心、修为倾注于笔墨之中。因此观其画，故觉雅致、平和、深有奥义。

 

 

　　展览开展当天，关于程大利水墨艺术的座谈会在北京画院召开，业界多位嘉宾出席并发表演讲。

 

中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林主持座谈会

 

北京画院艺术委员会主任、原北京画院院长王明明

 

　　北京画院艺术委员会主任、原北京画院院长王明明：我在程大利身上体现了一种中国画的发展规律，那就是积淀。他的笔墨，一直在追求中国画大的境界和意味。画面中写生的味道越来越少，沉浸思考的部分越来越多，而且笔墨语言完全融入到他所要表达的意境中去。所以我们看他的画，会感受到古已有之的文人气。

 

中国美术家协会副主席杨晓阳

 

　　中国美术家协会副主席杨晓阳：在程大利身上，我看到了四个字，那就是“守正创新”。他的笔墨出自传统，精神却是开阔融合的，视野很宽，古今中外兼收并蓄。同时，他很好地解决了写生和创作的关系，可以说他是把创作转移到户外、转移到山水造化中去了。

 

薛永年

 

　　中央美术学院教授薛永年：程大利师法古人，对历代名家画论有着深入研究，他在讲传承的同时又着意去表现时代精神，能够将古人的笔墨精神移为我用，作品中笔与墨相互渗透，非常耐看。

 

李小可

 

　　北京画院艺委会顾问李小可：程大利能够将最传统的笔墨表现痕迹与结构做到浑然一体。他既有对客观世界感受的表达，同时又强化了笔墨内在表现力的丰富性；能够用笔墨的点、线、皴、染来构成形式美，又能传达出物象之美。

 

孙克

 

　　中国画学会副会长孙克：程大利对黄宾虹的笔墨有着很深的体会。同样，他也极为注重画家的内在精神和修为。黄宾虹曾说“章法屡改，笔墨不移”。时代面貌虽不相同，但笔墨的精神是要延续的，这是我们民族文化的基因。这一点在他身上体现地很明确。

 

曾来德

 

　　中国国家画院副院长曾来德：

 

　　我想用八个字来形容程大利先生。第一是格局，格局是胸怀的体现，程先生是有大格局之人。第二是格调，格调是人格、人品、学养的综合体现，程先生是有高格调之人。第三是丰厚，这是纵向来讲，即从古到今，程先生是文脉传承有序之人。第四是丰富，这是横向来说，程先生涉足广泛，而这些修养均能从他的作品中映射出来。