牛朝，字弈樵，斋号松吟草堂，1967年生于陕西吴堡。现为北京画院专业画家，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，中国工笔画学会理事。

 

我怎么创作《黄岳逸游》

牛朝 黄岳逸游 2019年 220cm×150cm 纸本水墨

 

《黄岳逸游》局部

 

　　黄山是中华大地第一奇山，亦可以说是这个星球上最美的山岳，它集山岳的各种美于一身，历代亦多有文人、画士于此咏之画之。明代著名的旅行家、文学家徐霞客曾经两次游历黄山，在《徐霞客游记》中，他对这两次难忘的探险旅程做了详细的记录。和徐霞客一样，我亦于秋冬两次游览黄山，第一次游黄山是2009年秋天，山上住了几日，每天沉浸于黄山“五色纷披，灿若图绣”的美景中，一直不能图画，下山后咏得四首七绝，聊表对此行的感怀。《西海大峽谷》：“栈道凌空路去辛，仙山压面艳惊人。穿山迅雾连行路，百变峡中瞰涧峋。”《黄山秋韵》：“梦笔秋山自古扬，丹红翠绿共橙黄。无开莲蕊足称丽，始信峰前啸壑常。”《黄山神思》：“持云做练舞长寰，借壁为帛画黟山。妙笔生花非是梦，樵人放旷醉云闲。”《排云亭微雨》：“拂容淡雨眼迷离，伴岳虬松舞倏移。何必急步前行去，排云坐望散云迟。”

 

　　如何用自己的绘画语言创作黄山，近年来久久萦绕于心，一直不能动笔，因为前有渐江、石涛、梅清等古代名家的杰出作品，可谓珠玉在前，后有许多描绘黄山的俗墨，可谓前车之鉴。我也陆续画过几幅黄山题材的作品，如《溪山话雪》《雪霁闲琴》，在《雪霁闲琴》图中还题跋：“万籁雪寂，百鸟皆息，携友操琴于黄岳之巅，为余数梦之境，日后必当往之。”诗曰：“梦里时常渡杳山，寒原雪霁锁烟霏。无踪野旷飞鸟寂，逸士幽岩对玉徽。”2014年冬天雪后，再次于黄山小住，每日在山上游赏，不能动笔，皆因黄山太美了，如果思虑没成熟，匆匆动笔，只恐落入俗套。为此这两年我一直在思考，如何画好黄山，画出自己心中的黄山。《黄岳逸游》只是个开始。

 

写生画稿

 

由《黄岳逸游》延伸出的话题

 

幸福的职业

 

　　任何一种职业，只要你发自内心喜欢便是合适的，画家是相对比较单纯的职业，对我来说是幸福的职业，也是最适合我的职业。

 

自幼习画

 

　　我从小就喜欢画画，父母对我的爱好给予了鼓励与支持，小时候父母从别处找来《芥子园画谱》《唐寅画集》等让我临摹，可能从那时起内心就埋下了传统绘画的种子。

 

　　自己多年来对绘画始终付诸坚持与努力，有幸进入北京画院，成为一名专职画家。进入北京画院之前，我从事了很长一段时间与绘画没有关系的律师工作，好在初心使然，一直没有放弃绘画，没有放弃对绘画标准的要求。

 

兴趣广泛

 

　　画画之余兴趣还算广泛，诗词、古琴、太极拳、羽毛球等，只要有时间都会涉及，围棋以前也玩，近年来没时间玩了。绘画是需要投入大量时间的，所以其他爱好只能择时而为了，但自己感觉这些爱好对绘画创作帮助很大，可以让自己的创作更润泽丰厚，会增加更多的创作灵感源。

 

实现了少时梦

 

　　“勿忘初心”我想是做到了，从小喜欢画画，后来因特殊原因从事了别的工作，但经过自己的努力与坚守，实现了少时梦想，成为一名画家，我想这便是初心的力量，现在想来依然幸福满满，相信初心，感谢初心。

 

“曲高和寡”

 

　　俗话说“曲高和寡”，我理解的绘画是“小众”的，真正的绘画作品是对自己心灵负责的，对真善美负责的，对传统经典文化负责的，而不应考虑别人的想法，要做到心无旁骛，只有在这样的状态下创作出的作品才是“大众”的作品。

 

对待绘画我是认真的

 

　　对待绘画我是认真的。因为绘画创作是自己的一种生命状态，是生活的一个重要组成部分，是关乎真善美的，所以是严谨的，但是，严谨不是严肃，我所有的严谨创作，都是在松弛的状态下完成的。

 

　　现实有看到的现实和感受到的现实，艺术创作要有天马行空的想象力，如苏东坡看到此“赤鼻”，可以联想到彼“赤壁”，才能创作出千古绝响赤壁二赋，柳宗元被贬炎热的永州，可以写出“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的荒寒意境......这 些创作都与当时身处的现实没关系，但是，却与自身感受的现实有关系，都是自己对生命自然的感悟，综合而成的一种真实的生命表达，这是最高级的艺术创作形式。

 

任其来去，任其生发

 

　　“渐修”和“顿悟”是一种辩证关系，如果要我必须选择其一，或许创作中顿悟的成分多一些。当然所有的顿悟，必须要有大量的渐修做基础，只是有些人的渐修时间长一些，有些人可能一生都在渐修当中，终不识顿悟为何物。我觉得顿悟不是能追逐到的，只能顺乎自然，任其来去，任其生发，只是它来时，你需及时捕捉。

 

对美的追求方向不会改变

 

　　每一幅作品都如自己的孩子，每一幅作品都是自己当时生命的表达，有些作品创作完成的当下还是比较满意的，但随着自己一点一滴进步，后来再看时，对前面的创作总是感到一些小遗憾，艺路漫漫，不断创作，不断修正，不断前行，这种情况应该要相伴一生。但是， 每个时期亦总有几幅作品，回头看时，依然欣欣然。

 

　　对于自己的艺术风格，自始至终我会秉持着学习、感受、弘扬传统绘画的态度，去追求正大、含蓄、雅致、包蕴的美，风格会有所变化，但对美的追求方向不会改变。

 

自然而然的心迹

 

　　无论水墨还是青绿的表达，其实就是当时自然而然的心迹，就像素菜吃多了想吃一些荤菜一样。当然，我的主要风格还是以水墨为主。中国画形式多种多样，无论何种形式都有它独特的美感，都应该尝试去体会、表达。

 

自己更喜欢画小一些的作品

 

　　无论大幅还是小幅作品，无论横幅还是竖幅作品，一个画家皆要有能力驾驭，但是，不能单纯以画大画为能事，作品的大小要与表达的内容意境相关，作为中国画来讲，或许更适合小幅。我自己更喜欢画小一些的作品，如册页、手卷等，这样会在相对短的时间里把自己 的感受表达出来，不至于把作品变成长时间的机械制作。

 

希望自己的作品能成为汇入传统绘画大河中的一滴水

 

　　我觉得我作为一个当代人，无须努力便是一个当代画家，我需要努力的是真正认识传统，汲取传统当中的养分，成为一个合格的当代中国画家。我认为无论你的画以何种面貌呈现，最主要的是你建立的基础是以中学为主，西学为辅，西为中用，否则，你便是“香蕉人”，作品是“香蕉画”。我的目的很明确，继承、创作出当下的中国山水画，希望自己的作品能成为汇入传统绘画大河中的一滴水。

 

抱朴守真、道法自然

 

　　庄子有言：“朴素而天下莫能与之争美”，中华文化从来都是追求本真、质朴、简淡的，即常言的抱朴守真、道法自然。任何事物之发展都有相似之规律，从无到有、从简到繁，再由繁到简的过程，艺术逃脱不了此规律，作为艺术之一种的中国画亦然，正所谓文绚归素。我自己的创作亦是在此理解上进行的，或许自己的修为还不够，所以还要继续努力，探索前行、坚守“朴素”之路。

 

行于当行，止于当止

 

　　总的来说，创作过程还算是比较顺利的，虽然会有一些短暂的困顿，但好像没感受过特别的“艰 难时刻”。因此，大部分创作过程像是在山中悠游，顺其自然，行于当行，止于当止。

 

技进乎道，是每一个画家的追求

 

　　刚刚结束的全国美展可以证实，“技”还是主要标准，几乎所有参展画都在拼技术，甚至是拼电脑PS技术。当冷静下来，回头看时，我们在追求什么，我们绘画追求的最终目标是拥有良好的技术吗？

 

　　当然不是，技进乎道，是每一个画家的追求。我想夯实积淀综合的学养，便是突破“技术”壁 垒的良药。

 

理想的山水画

 

　　理想的山水画是用自己的画笔创造一个纯净、宁静的世界。如张孝祥在《过洞庭》一词中描述的境界：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。”承袭传统之美并不断创新，用自己的绘画语言，心无旁骛地创作自己的山水境界。

 

当下山水画浅表化

 

　　中国的山水画目前存在的主要问题就是千人一面，故步自封，仅限于跟老师学习了一些表象的东西，沿袭了老师的画貌，却没有致力于个人语言的创造，没有致力于个人潜能的深挖。画画似流水线作业，每天在重复着自己、重复着老师，造成当下山水画浅表化，没有思想，没有内涵。

 

在急躁中沉淀自我

 

　　帮助他人包括自己，在繁忙中冷静下来，在急躁中沉淀自我，从对世界无尽的奢求、烦恼、彷徨不安中解脱出来，有更多的时间去关注自然，关照自己内心真正的需求。