先天下之忧的文人情怀何怀硕水墨里的“寄情造境”-北京画院美术馆

先天下之忧的文人情怀何怀硕水墨里的“寄情造境”2019-11-23

开幕式现场

　　2019年11月22日，“寄情造境——何怀硕作品展”在北京画院美术馆开幕，这是文学家、理论批评家、艺术家何怀硕在祖国大陆举办的首次个展，展览共展出水墨、书法作品60余件，并以“平生寄怀”“心象风景”“平淡真味”三个板块系统呈现。

何怀硕

　　何怀硕1941年出生于广东潮安，出身于基督教家庭，他的童年时代受到了圣经文学、音乐与艺术的熏染，很早便走上了文学艺术道路，因学习美术而少年成名，颇受社会重视。七十年代应邀前往美国各大学巡回展览，并定居纽约。后来回到台湾，在母校台湾师范大学美术系任教。

　　何怀硕作为文学家、理论批评家在台湾地区可谓声名赫奕，但更为难得是，他在艺术创作方面亦成就卓然。他一生致力于现代中国绘画创作，以中国传统精华去采撷西方优长，融汇贯通，创作了许多经典的艺术作品。

美术馆一层展览现场

　　展览主题“寄情造境”很好地诠释了何怀硕的艺术探索方向，在系统的对人类美术史进行研判之后，何怀硕将自己的创作定位明确：他的笔墨出自中国传统，致力于“现代中国画”的探索，他的绘画中多流露出孤寂的乡愁之感，也有一种先天下之忧的文人态度。

展览二层展览现场

　　在展览展出的作品中，能够感受到何怀硕的水墨创作钟情于几个题材，他喜欢画苍莽的风景，云山孤寂苍莽一片；他还喜欢画大树，大树旁边总有个老人在踌躇，特立独行；他还喜欢画月亮，月光下的水墨关系层次分明，流露出乡愁情怀。

　　此次展览中有多幅表现思乡主题的画作，如作品《古月》，画面中题写了余光中的乡愁诗句。何怀硕的乡愁，除了故乡，更有家国、历史与文化的乡愁。令人回味无穷。还有作于2019年的《泛宅》，表现了画家闭目即可浮现的少年大江的回忆，感人至深的故土眷恋。

　　在开幕式上，与何怀硕相识数十年的多位好友皆出席了开幕式，其中北京画院艺委会主任、原北京画院院长王明明，中央美术学院教授、著名理论家邵大箴、李可染艺术基金会理事长、著名艺术家李小可、台湾羲之堂负责人陈筱君女士先后致辞，作为艺术家的何怀硕致感谢辞。

北京画院艺委会主任、原北京画院院长王明明

　　王明明在谈及何怀硕的绘画时强调“因心造境”，认为何怀硕的绘画从生活中来，又在现实中加入自己的意境，加入虚实，加入艺术家对笔墨的把握，在笔精墨妙中“造境”。“开幕之前我认真地看何先生的每一幅最难，看他的笔墨情绪和每一个局部，能够看出他的笔墨并不是完全的随意挥洒。在他的随意之中能看到他的控制力也非常强。”王明明认为，在传统水墨画的创作中，往往笔墨的控制和挥洒间很难把握，之间的尺度非常重要，而何怀硕则善于在这种有意和无意之间把握其中的尺度。他说，何怀硕的绘画并不以数量与尺寸取胜，但是每一张画都非常精彩，并能从中感受到何怀硕对艺术的激情和情怀，以及他对文化的深入思考，并且这种思考呈现在文学、艺术态度、书法、绘画等方方面面。

中央美术学院教授、著名理论家邵大箴

　　何怀硕多年来不断发表诸多关于20世纪以来现代文明、现代文化和现代艺术的批评文章，他对中国传统精神在当下的衰落而忧虑，并提出非常尖锐的批判与诤言。著名理论家邵大箴先生认为，何怀硕是自己非常尊重的批评家，虽然他的观点自己不尽认同，但这种对文化和艺术的批判态度令人尊重。

李可染艺术基金会理事长、著名艺术家李小可

台湾羲之堂负责人陈筱君女士

艺术家何怀硕致答谢辞

北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮先生主持开幕式

　　在祖国大陆的首次个展，何怀硕选择在北京画院美术馆举办，看重的是北京画院对传统的研究态度与对展览的严谨。北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮在谈及展览的举办时说：“何怀硕先生作为一位学者对古今中西艺术都有所了解，而他对整个人类美术史进行系统的研判之后，自己的创作会选择怎样的路径呢？这令我们好奇。”

　　吴洪亮认为，何怀硕在绘画中重视笔墨关系，并希望通过中国绘画的“造境”来将空间与情感呈现的更为饱满，所以从何怀硕的作品中能够看到中国古人绘画的对其影响，同时也能感受到傅抱石、李可染等20世纪的艺术家对其影响。同时，何怀硕是一位在批评上具有家国情怀的学者，所以在他的作品中还能感受到几分悲凉之色，有一种先天下之忧中国文人一脉相承的人生态度和艺术态度。

　　据悉，展览将持续至12月2日。此次展览由北京画院主办，北京画院美术馆承办，羲之堂协办。