由鲁迅美术学院主办的“‘意’态万方：刘东瀛工笔花鸟画研究展”于2019年3月6日下午15时在北京画院美术馆开幕。展览由鲁迅美术学院中国画学院院长赵宝平为学术主持，中国艺术研究院研究员华天雪担任策展人，共展出刘东瀛各个时期的工笔花鸟作品七十余件。

 

前言

 

　　工笔花鸟画在二十世纪得以极大发展，很大程度上借助于大倡科学、写实的文化背景和以西画训练为主导的学院教育。学院教育之于中国画，造型能力得以加强，是其利;中国画作为画种的特征逐渐弱化，是其弊。相权之下，弊大于利。

 

　　每一个画种都有自己的语言，中国画的语言无疑是笔墨，在“造型”因素大大强于“笔墨”因素的当今画坛，工笔花鸟画走向“制作”或“制作+观念”，实属必然。

 

　　谨严、工致当然是工笔花鸟画的特征，但若仅图其“貌”，不究其“质”，势必走入误区。谨严不等于刻、板、描，工致不等于细、密、繁，“工笔”不等于过分形似或只有形似。被中国画奉为圭臬的“骨法用笔”“气韵生动”，同样是工笔花鸟画的守则;以中锋用笔为主、笔笔包含起行收的“书法用笔”，也是工笔花鸟画的基本规矩。可惜这点门类的立身本分，于今已成陌生，不传者甚久矣。

 

　　东瀛老师入读鲁迅美术学院时值该校建校第三年，一时人材济济，欣欣向荣，国画专业竟齐集北京中国画学研究会出身之赵梦朱、钟质夫、晏少翔、季观之等各科导师，四年附中加五年本科，不仅使她拥有一个足够从容的兼习中西的学习过程，还因诸位传统画家的传授得以亲炙“传统”，不能不说是幸运的。与西画学习根本不同的是，中国画的学习更需要“师徒授受”式的心手相传，这是一种全方位的领悟式学习。有没有这类根基恐怕是截然不同的。画到成熟，当技法不再是唯一衡量标准，扑面而来的“气息”就变得直击人心。东瀛老师的“气息”中，包孕着兼具中西的根基，生动的日常感和亲切感，甚至朴素、实在的为人，优雅，沉稳，不张扬，不取巧，不迎合，既非师辈的，亦非今天这个网络时代的——她只属于她的时代。

 

　　东瀛老师还曾将其毕生于工笔花鸟之经验和心得撰述出版，从画史画论到具体的勾、渲、点、染、提、醒、积、冲等技法，从章法布局到创作示范再到“意趣为宗，达意抒情”的审美阐释，寓答疑解惑于深入浅出、循循善诱中，不负承前启后的教师职责。

 

　　东瀛老师屡屡倡写“意”，或许，写“意”之于工笔画不太好理解。写意或可理解为两个层面，第一个技法层面是通常的认知;至于第二个层面，但凡好的中国画，均求概括、提炼甚至夸张后的生动传神，工笔画亦然，所写均应是“意”，所着意经营者绝非仅仅是“形”和事无巨细的一味堆叠，而是与写意画同理的虚实相应、松紧适度、枯润相衬、疾徐相托，是浓淡深浅间妙合自然，是疏落有致、艳雅古朴，是形、理、意三兼，是意完、兴适、情至……

 

　　己亥之春，万物复苏。年逾八十的东瀛老师以其所作所著为今日工笔画坛提供了一个示范，一个借鉴，我们希望以“研究”的态度待之，方对得起中国画之世代传承。

 

华天雪

 

【展览现场】

 

【开幕式现场】

鲁迅美术学院中国画学院院长赵宝平主持开幕式

本次展览策展人、中国艺术研究院美术研究所研究员华天雪致辞

辽宁省美协理论研究会研究员、原辽宁省画院常务副院长徐萍致辞

艺术家刘东瀛致辞

开幕式现场嘉宾合影

 

【研讨会现场】

 

　　本次展览策展人华天雪担任研讨会主持，参与研讨会的嘉宾有：王镛、陈履生、郑工、赵宝平、张敢、赵斌、朱京生、于洋、张鹏、吴雪杉、王平、徐萍，以及艺术家刘东瀛等。

 

【展览信息】

 

展览：“‘意’态万方：刘东瀛工笔花鸟画研究展”

学术主持：赵宝平

策展人：华天雪

主办：鲁迅美术学院

地点：北京画院美术馆一、二层

展期：2019年3月6日至3月17日