“风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”展开幕现场

 

　　1月29日，为迎接己亥新春的到来，北京画院美术馆隆重推出了新年第一个大型展览“风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”展。展览从北京画院美术馆馆藏精品中甄选出了110余件书画经典之作，通过“雅风”与“民俗”两个视角，用绘画艺术讲述文人雅士向往的清幽超逸，以及民间百姓生活中的风味意趣。

 

　　“我们希望通过此次展览，用中国的‘俗’文化和大家进行生活的交流，用中国的‘雅’文化和大家进行精神的交流，让观众在这里既可观画，也可深入生活，总之，这是一个非常有年味儿的展览。”北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮说到。

 

观众在现场写“福”字

 

北京画院开发的齐白石文创产品

 

　　进入北京画院美术馆一层展厅，浓浓的年味儿扑面而来，除了门神、年画外观众在这里还可以写福字，剪窗花，印年画，写信笺。之所以这样布置，是因为随着科技化与信息化在我们生活比重中的不断攀升，老百姓对于传统文化中的一些习俗已经开始慢慢淡忘。为此，展览特别在新春到来之时，带领观众去追忆曾经那份“年”的味道。

 

展览现场

 

　　除了展示年俗外，艺术家也常常通过作品庆祝新年，如一代巨匠齐白石也会在春节之际，提笔绘一幅《岁朝图》，庆辞旧迎新，贺岁岁太平。北京画院美术馆二层展厅，开篇就向大家展示了一幅齐白石创作的《岁朝图》，这件作品既有象征新年的红灯笼、鞭炮，也有象征福禄的佛手、象征平安的苹果等富有吉祥寓意的图案。此外，展览还展示了齐白石的《升冠图》《发财图》《老当益壮》，关良的《戏剧人物》等，虽然“俗”气，但这恰是中国人在劳动与生活中所期许的美好生活，也是他们所总结的人生智慧与哲学。

 

展览现场

 

　　与民间百姓所向往的“俗”不同，中国文人则着意于风雅之事，北京画院美术馆三层，主要展示了文人雅集、读书、临帖、赏雪、品茗的场景。如仇英（款）《春夜宴桃李园图》和齐白石《读书图》等。

 

展览现场

 

　　北京画院美术馆四层还展出了一系列山水和花鸟，中国山水画讲究“卧游”，即画中山水，要可居可游，就是在方寸之间展示自然山川。如果说山水是中国人对宏观世界的思考，那么花鸟就是他们对微观世界的探索。如齐白石笔下的草虫，极为真实，连昆虫学家也赞不绝口。

 

　　此次展览不仅介绍了中国文人所热衷的风雅之事，诸如读书、抚琴、观画、雅集；借物言志的花中四君子——梅、兰、竹、菊；寓情山水的自然哲学。同时还介绍了市井百姓的传统习俗，例如对忠孝礼义的看重、对宗教信仰的信奉、对吉祥长寿的祈愿、对子孙满堂的期许，以及具有中国文化特色的戏曲歌舞与生肖纪年，可谓“雅俗共赏”，极富趣味。

 

　　与此同时，北京画院为感激多年来社会各界观众的支持，展览期间还将开展画院名家送“福”活动。从除夕到初五，来北京画院美术馆参观的观众，都有机会获取名家“福”字一件，喜庆过大年。

　　

　　展览将持续到2019年2月28日。

 

展览作品（部分）

 

十二生肖册页 齐白石 纸本设色 67cm×34cm 1940年 北京画院藏

 

　　十二生肖是中国特有的纪念方法。当年关蔚山向厂肆委托齐白石创作《十二生肖》，每年求两三幅，用了整整四年时间，才集齐一套。随后二人接下墨缘，成为好友。白石老人在画中生动形象地表现出各种动物的特性，同时也传达出自己的人生感悟与情感。

 

升冠图 齐白石 纸本设色 137cm×33.5cm 1934 年 北京画院藏

 

　　“升官发财”是句百说不厌的吉祥话，祝愿他人官位高升、财源广进。中国古代将帽子称为“冠”，与“官”同音，画中人将帽子举起，表面看是“升冠”，实际是寓有“升官”之意，即祝愿他人步步高升，大展宏图。

 

老当益壮 齐白石 纸本设色 91cm×48cm 无年款 北京画院藏

 

　　中国人喜欢长寿，希望越老越精神。不仅要身体硬朗，豪气与志向也要不减当年。纵使年纪大了，须发花白，也要有所作为。画中这位执杖的老者，其实就是画家齐白石心中的自己。齐白石一生活了95岁，几乎每天都坚持作画，即便步入老年目力衰退，仍笔耕不辍， 成为同时代画家中艺术造诣与地位最高之人。

 

发财图  齐白石 纸本墨笔  104cm×47cm  1927 年  北京画院藏

 

　　画中之物是中国古代的计算用具——算盘，始于宋代并沿用至今。在计算器出现之前，中国人一直使用算盘进行计算与统计工作。无论是客栈、酒家、茶馆、药店，家家都有一只算盘，用来计算当日、当月、年度的经营收入。于是，算盘渐渐又有了另一层含义——发财。画家齐白石没有画钱币，而是用一只算盘来代指发财，这就是中国人的智慧与含蓄。

 

戏剧人物  关良  纸本设色  34.5cm×35.5cm  1953年  北京画院藏

 

　　关良所创作的四幅戏剧人物作品，表现地均为中国艺术的国粹——京剧。京剧约产生于清乾隆时期，是由徽剧演变而来。它在形成之初就进入了宫廷，所以对舞台形象的美学要求也就更高。剧目创作、锣鼓唱腔、戏服脸谱等均有一套完整的程式。不同于西方的戏剧，京剧的表演艺术讲究虚实结合。无需造景，一个手势就可以表现推门而进；无需道具， 一个动作就可以表现策马奔腾。而这种以形传神的舞台要领，又与中国式的哲学有关。

 

《齐白石作品选》特种邮票 1980年发行

 

　　1980年，为反映近现代杰出的中国画大师齐白石的艺术成就，中华人民共和国邮电部发行了一套《齐白石作品选》特种邮票。全套16枚，采用齐白石原画，由邵柏林设计，北京邮票厂印制。这套邮票图案采用的16幅作品，都是齐白石60岁之后所画，其中有9件就收藏于北京画院。邮票在设计时不饰边框，不衬底色，使画幅间的细微差异统统融于白色票型之中，具有绝妙的艺术效果。展览将齐白石的绘画与原版邮票一同展出，不仅为欧洲观众带去中国艺术名家的经典作品，还在“邮票王国”展示了中国邮票设计的成就。

 

春夜宴桃李园图  仇英（款） 绢本设色  202cm×99cm  明  北京画院藏

 

　　中国古代文人喜欢在自家庭园邀请好友雅集，一起欣赏书画、饮酒赏景、焚香品茗。作品中的红衣老者即为庭院主人，他携同家眷与好友一起在秉烛夜宴。桌上摆放的白色瓷质酒杯与朱漆盏托是明代文人饮酒的典型用具，而收起的卷轴画则表明主人刚与宾客一同欣赏完书画。茶酒席后的红木条案上，放着古籍、卷轴、赏石、青铜觚以及酒具若干，这些均显示了此次聚会的高雅。

 

读书图  齐白石 纸本设色  110.5cm×45cm  无年款  北京画院藏

 

　　1919年五四运动后，受西方文化影响，中国才出现了横排版的书籍。在此之前，古代的书籍都是右起竖排的格式，也因此中国人养成了自上而下的阅读习惯，于抬头与低头间俯仰天地。

 

《卧游》册页（之一） 王翚(款) 绢本设色 31.5cm×21cm×16 清 北京画院藏

 

　　“卧游”是中国山水画所讲究的一种境界，即画中山水，要可居可游。虽然身在家宅，但目睹画里的山、云、水、石，心可随之畅游在自然山川。中国人笔下的山水林泉，并非他们眼前的真实景色，而是画家心中的山水。因此，即使画的是同一景致，也会有不同的气象，只因画家的胸怀与格局不同。

 

三友图  李鱓 纸本墨笔  179cm×95cm  清  北京画院藏

 

　　松树，生机勃勃，常青不老，于逆境而生，与竹子、梅花在寒冷的冬日共同生长。因此在中国古人的心目中，这三种植物是高风亮节的象征，并称为“岁寒三友”。文人寒士喜欢与岁寒三友为伴，并将其入画，体现了他们对孤冷、高逸、不食人间烟火的追求。

 

直上青霄  于非闇  纸本设色  102cm×64cm  1958年  北京画院藏

 

　　不同于西方的静物，中国人的绘画喜欢表现自然的盎然生机。鸟，或展翅高飞，或啾啾鸣啼；蝶，或翩翩飞舞，或留恋花丛。画家于非闇擅长画花鸟，为了便于观察鸟的神态与动作，他还在家中养鸽。画中的两只鸽子，一只昂头直上，一只回首顾盼，活灵活现，好似一对夫妻。这是画家从对生活的观察中得来，可视为写生，而画中的祥云图案则是中国传统绘画中的经典纹样。

 

双螳螂  齐白石 纸本设色  69.5cm×35cm  无年款  北京画院藏

　　

　　古代的中国人通过观察自然得知时节，从而指导农事耕作。寒冬过后，时至惊蛰，昆虫破土而出，预示着耕种时节的来临。因此，中国人对昆虫是十分喜爱的。如果说山水是中国人对宏观世界的思考，那么草虫就是他们对微观世界的探索。画家齐白石热爱生活，即使是微乎其微的小生灵，也成为他乐于表现之物。而且他描绘的草虫极为真实，连昆虫学家也赞不绝口，对于细节的处理更是精妙绝伦。

 

菊花 吴昌硕 纸本设色 125.5cm×47cm 1912 年 北京画院藏

红梅图 齐白石 纸本设色 176.5cm×47.5cm 无年款 北京画院藏

 

　　梅、兰、竹、菊，被中国人称为花中四君子， 寓意人类高尚的品格。梅花， 冰清高洁，傲雪迎霜，是为高洁之士。兰花，空谷幽放，孤芳自赏，是为贤达之士。竹子，中间空心，直节挺立，是为谦谦君子。菊花，凌霜飘逸，特立独行，是为世外隐士。梅、兰、竹、菊，因为有了象征寓意，不再只是植物，而成为文人有性格、有感情的好友、良伴，也是中国书画和诗词中最常见的题材。