（雅昌艺术网讯）艺术家徐卫国与魏葵，是三年前进入北京画院的年轻画家。进入画院三年之际，以艺术创作完成汇报，这是北京画院的传统。2018年12月27日，北京画院美术馆举办的“人间·山外”就是徐卫国与魏葵进入北京画院的三年汇报展。

 

艺术家徐卫国

 

　　徐卫国，1970年出生，毕业于中国人民大学。现为北京画院专职画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师。先后师从程振国、张复兴先生。

 

艺术家魏葵

 

　　魏葵，四川成都人，北京画院专职画家。

 

魏葵 窗外

 

　　展览主题里，所谓人间，是指魏葵，他的中国画创作多以人物、动物、生活场景为主，画面营造的是一种有“人情味儿”的现实世界，无论是大尺幅人物画，还是方寸之间的场景描绘，亦或是手掌内的动物描绘，魏葵画面中真挚的情感最为动人，渲染之中看到了我们回不去的过去，和那些已经走远的孩童年代。

 

八千里路云和月 魏葵

 

告别的年代 魏葵

 

　　《告别的年代》是魏葵的典型创作。画面中，20世纪80年代的气息扑面而来，木门、水泥水池、晾衣绳、小板凳、塑料外壳暖瓶，这一切的构建不仅仅是一种时代景象，更是魏葵的情感诉说，这是历史，更是情怀。

 

　　另外，所谓山外，是指徐卫国。他的大山大水中透露出的是一位艺术家笔下的气势，就如李白口中所说：“杳杳山外日，茫茫江上天”。徐卫国是这个时代并不多见的画家，所以很多人说他画画很难，很孤独，尤其是并非科班出身的他，对厅堂山水的把握，实属难得。

 

故塬瑞雪 徐卫国

 

　　《故塬瑞雪》里，那苍茫白雪覆盖下的笔痕墨迹掩映生辉，枯树冰川间除了隆隆寒意，安卧于山水间的矮屋与前景中的红叶却传递着丝丝生机，空阔辽远的远景好似望不到边；《翠岭烟云一江清》中层层叠叠的群山与蜿蜒曲折的大江，在画家强大的画面掌控力中山川与笔墨相得益彰，雄阔山水间的人文情怀得以在皴擦点染间挥洒自如。

 

陕北记忆 徐卫国

 

　　展览开展之际，北京画院举办两位艺术家创作的座谈会，邀请多位批评家、艺术家对于徐卫国与魏葵的作品方向提出中肯的评价与建议。

 

北京画院原院长王明明

 

批评家刘墨

 

　　批评家刘墨在谈及两位艺术家的创作时认为，在当下的中国画创作中，画得好的艺术家越来越多，但是让人感动的绘画却越来越少。艺术在当下，总要面对与表达现实，但是艺术家的个人特殊性在画面中是灵魂，就是能够让人感动的部分。而如何在社会现实和个人特性之间寻找到平衡点，是当下艺术家所要面对的问题。刘墨认为，魏葵的画就找到了灵魂，他的画面中会有四川画家笔下特有的巴山蜀水的地方气息。谈及徐卫国的绘画时，刘墨认为徐卫国对湖面清新、完整的把握度很高，总体来说，山水画是中国绘画中比较难画的，需要对书法、诗词、哲学的深入研究，还需要突破画面的表面功夫，去表达永恒与自然，才是山水画的最终方向。