《布达佩斯的雪之二》 194x390cm 庄重 2017
同是2014年,我因协助画院筹备次年举办齐白石首次境外大展而数次往返于在匈牙利首都布达佩斯,随着对这座多瑙河畔的明珠了解越多,好感也就油然而生。我总喜欢住在布达山顶的渔人堡旁边的酒店,并非因为这里守着旅游景点,而是因为这里离国家美术馆咫尺之距,便于我观展开会。记得初冬那次,恰好庄重兄来微信问候,我随手发给他一张我刚拍的照片,那是酒店窗外冬日晴空下的渔人堡和多瑙河。没想到他很快回复,他于年初才刚来过布达佩斯看过卡拉瓦乔大展,印象极好也有颇多创作欲望,一拍即合的我们畅聊了许久。第二天由于时差缘故,睁眼已是国内时间午后,手机却已有几条微信留言。打开一看,庄重兄竟一夜之间已根据我发给他的照片将两幅油画小稿创作完成。我看罢激动不已,两幅小稿不仅契合我身临其境之感,更是他最擅长的画风,我随即回复他,“哥,你以东欧主题创作一个系列办个展览如何?我来给你策展。”于是,源于一张照片的偶然触动,不谋而合的我们在近三年的不断探讨和打磨中最终呈现出本次“意象东欧”主题展览。那张意外唤起庄重兄创作欲望和灵感的照片,则成为了展览中的《布达佩斯之一》和《布达佩斯之三》,也是本次“意象东欧”展览中庄重兄最先完成的作品。
《布达佩斯之五》 60x80cm 庄重 2017
在西方油画中,风景画从最初文艺复兴时期的配角到17世纪真正成为主角自成一派,再从罗斯达尔和洛兰的写实派、透纳和康斯坦布的浪漫派到莫奈、毕沙罗和西斯莱等人的印象派,经历了漫长的实践和演变过程。但和我国传统绘画一样,所有的发展都建立在对传统的延续基础上再创新。个人品读庄重兄的作品,最令我欣赏的有两点。首先,便是吸收并消化西方历代大师在风景画创作中最独特的元素并为己所用;从经典中汲取养分是从古至今每一位艺术家的必修课,但如何从临摹别人的作品转化为自己的风格却绝非易事。如果把庄重兄较为代表性的倒影和航拍俯瞰两个系列看作是他带有实验性的突破尝试的话,“意象东欧”中的这组创作则显示出他向传统风景画致意的决心。《无名小镇》系列中树木在风中摇曳的状态带着柯罗的痕迹;《秋色连波》系列中师法莫奈描绘荷塘中光影的斑斓;《布达佩斯》系列中描绘远景时的虚无所借鉴透纳的空气透视…多位风景画大师最具辨识度的细节都能从庄重兄的画作中寻得蛛丝马迹。这些元素汇集到一起,结合他独立的个人视角,呈现出他心中的东欧印象。
《布拉格之三》 100x150cm 庄重 2017
青霭薄暮之一 30x40cm 庄重 2016
和国画讲究诗歌文学,儒释道哲学和诗书画印等多方面修养一样,掌握西方油画的精髓也绝非是对景写生或静物素描那么简单,画外的素质同等重要。举例来说,在欧洲自文艺复兴起的所有历史时期中,音乐与绘画的变革和发展始终是一致的。在西方油画的诸多题材中,音乐元素占据着重要的比重。欣赏西方古典音乐对于更完整地了解西画传统实乃不可或缺。哪怕画家并不能完全熟读圣经,但同一时期内音乐与绘画的共性和特征应是要了解的。在这一点上,得益于出自音乐世家得天独厚的优势,让庄重兄在油画的理解上不仅停留在表面功夫。出于对古典音乐的共同热爱,如何用画作呈现勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》、德沃夏克的《浪漫曲》、斯美塔那的《我的祖国》交响诗等名曲中所徜徉的画面,也是我们在过去三年反复探讨中的重要话题。色泽的明暗、季节的变换、尺幅的交错、原作与手稿的结合、仔细品味,这组“意象东欧”实是带有韵律和节奏感的。虽没有《匈牙利舞曲》那般热情洋溢,但沃尔塔瓦河的浓郁深情、克鲁姆洛夫的宁静致远、“音乐之都”的精致典雅、都早已融入到了庄重兄的笔触中。
《十月的克鲁姆洛夫小镇之四》 194x390cm 庄重 2017