陈洪绶《吟梅图》南京博物院藏
 

　　北京画院《笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境》展示了3件陈洪绶的作品，《听琴图》《策仗图》《吟梅图》，其中《吟梅图》藏于南京博物院，作于清顺治六年(1649年)，为其典型的晚年佳作。
 

　　陈洪绶(1598——1652年)，字章侯，号老莲、悔迟，诸暨人(今浙江人)。早年受业于著名学者刘宗周、黄道周门下。明灭后，为躲避清兵，一度在绍兴云门寺出家为僧，自号悔迟，亦号老迟。后在杭州卖画为生。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆创新，所作人物、花鸟形象古拙，善用夸张变形手法，为晚明变形主义绘画大师。
 

　　陈洪绶晚年以卖画为生，商品画一般比较程式化，并且常有弟子代笔，而这幅画是赠送朋友的礼物，经过了精心设计。

　　《吟梅图》中，早期人物画的秾丽已不见，更加简括淡雅，人物衣纹用高古游丝描，线条流畅飘逸，格调高古，人物头大身小，体现了他“高古奇骇”的人物特征。
 

　　石头案前的高士，眉头紧锁，似在苦苦思索诗句，与高士形成鲜明对比的是对面女子的慵懒随意，面前小几上列笔墨纸砚，却并未看向高士，而是扭头看向捧瓶而来的女子及执杖小童，这样的互动不仅使画面更加生动，在形式上打破了塌、石案的单调横线，而且把场景中的几个人有机联系起来，并暗示了画面的主角之一——瓶梅。但是该画的立意重在“吟”，梅花占的比重非常小，只有侍女所捧瓶中的一小枝，还被水仙遮挡大半。
 

　　石案、砚山、镇、香炉、砚台、笔洗、太湖石……画面上的所有细节都描绘得非常细致，富有装饰性，甚至石案上笔洗的花纹、开片都清晰可见。太湖石用细线勾勒轮廓，然后不同深浅的墨染出不同的层次，而无皴擦，极具观赏性。同时，女子坐在太湖石上，一只胳膊搭在凸起处，显然这里的太湖石不仅仅具有观赏性，透、漏、瘦兼具，而且还是一个实用坐具。

　　1649年距离明清鼎革后陈洪绶剃发出家只有3年时间。距离1652年去世也是3年时间。这一年，陈洪绶移居杭州吴山，离乱之恨、世态炎凉使他无限感伤，与青年时期相比，这时的陈洪绶早已没了功名壮志，只寄情山水之间。
 

　　备注：本文摘录自《笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境》展览报道，刊载于《收藏》杂志2018年第1期，总第343期