【讲座信息】

 

讲座主题：明清绘画中的葫芦

 

主 讲 人：朱万章(中国国家博物馆研究馆员)

 

讲座时间：2019年4月24日（周三）9:30-11:30

 

讲座地点：北京画院美术馆五层报告厅。

 

【讲座简介】

 

 

明·黄济《砺剑图轴》，绢本设色

170.7x111厘米，北京故宫博物院藏

 

 

明·张翀《散仙图》，纸本设色

129.5x55.5厘米，广东省博物馆藏

 

 

清·金农《花卉图册》之葫芦，纸本设色

24.6x30厘米，中国国家博物馆藏

 

 

清·李育《李仙幻像图》

纸本设色，中国国家博物馆藏

 

 

周闲《依样》，纸本设色

28.6x38厘米，上海博物馆藏

 

 

赵之谦《葫芦》，纸本设色

22.4x31.5厘米，上海博物馆藏

 

　　葫芦题材的绘画，在明代画坛，多附属于人物画或以人物为配景的山水画中。举凡道释、钟馗、高士或行乐图，多有葫芦作为配饰者;或者以祝寿、祝福为主题的人物画，也常常出现葫芦。此时葫芦的功能，多为容器或法器，或者以吉祥寓意的象征符号出现，均为画面的配角，不足以登大雅之堂。到了清代，人物画中的葫芦形象，仍然为画中主人的配角。葫芦作为花鸟蔬果题材而成为画中主角，则是在“扬州画派”代表画家金农、罗聘等人画作中开始出现，且并不盛行。直到晚清、民国时期赵之谦、周闲、虚谷、吴昌硕、齐白石出，才使葫芦的“配角”身份得到根本性改变。葫芦作为一个兼具实用性和象征性的蔬果，承载着吉祥文化的内涵，因而在明清绘画中的表现，也就远远超出其作为生物性的蔬果功能。如果从民间文化、世俗文化和吉祥文化等多角度去解构作为配饰的葫芦，就会发现其中所蕴涵的文化符号已经远非其生物功能所比拟。因而，我们跳出绘画的视野再来审视这只万变不离其宗的小小葫芦，就会发现，其价值与意义早已超越其绘画本身。

 

【主讲人介绍】

 

 

　　朱万章，现为中国国家博物馆研究馆员，中国美术家协会理论委员会委员、北京画院齐白石艺术国际研究中心特聘研究员，从事书画鉴藏、美术史研究与美术评论，著有《书画鉴考与美术史研究》、《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》、《书画鉴真与辨伪》、《鉴画积微录》、《画里晴川》、《画林新语》、《画前月下》《画余味象》、《明清书画谈丛》等论著20余种。同时兼擅绘画，以画葫芦著称，出版有《一葫一世界：朱万章画集》、《学·艺：朱万章和他的艺术世界》、《学之余：朱万章绘画近作集》等。