主讲人吴洪亮

主持人：
         各位朋友、各位来宾下午好，欢迎大家参加我们的公共教育活动。今天我们荣幸地请到了北京画院美术馆馆长吴洪亮先生做本次讲座。吴馆长曾经对庞先生的艺术作了很深和大量的学术研究，掌声有请吴馆长。

主讲人吴洪亮：
         今天的讲座名为“涉先河者”。庞薰琹这位艺术家、文化学者或者说文化先驱在美术史中是怎样一个人，应该有怎样一个地位，作为美术馆这样一个研究机构对于先辈应该有怎样的态度，用怎样的方式去研究，是今天这场讲座的主要内容。如果今天能给各位带来一些关于前人的学习和创作方法，对各位有所教益和帮助的话，那么这个讲座就实现了它的价值和意义。

庞薰琹所具有的才智和他对中国艺术各个门类所做出的贡献，使我们今天不得不对他重新加以看待和认识。本次展览的前言短短一千多字，我却用了两个月的时间。刚起笔的时候我还在俄罗斯，流连于各大博物馆之间。尤其在东宫的时候我特别有感触，东宫被称为世界四大博物馆之一，那里有俄罗斯以及全世界公认的艺术大师的作品，这些收藏使它成为世界上一个不可忽视的博物馆。然而反观中国博物馆的认识和研究工作，我们发现很多艺术家都被忽视了，庞薰琹先生就是其中一位。我在前言中这样写到：在进入二十一世纪的今天，中国无疑是经济全球化的受益者，俨然成为了世界的加工厂。但如何将“中国制造”变为“中国创造”，仿佛已是刚刚走过第一个甲子的共和国最应思考的问题。而且，伴随着经济的振兴，“非物质文化遗产”概念的兴起，文化寻根意识变得炙热，“工艺美术”概念在被冷落了一段时间之后，重新找回了自己的时代机遇。面对这些问题，在蓦然转身之间，我们发现有一位学者、一位艺术家在半个世纪前，就曾考虑过、触摸过，他所创造的正是今天很多历史的前传。这位二十世纪在中国文化艺术界屡涉先河的人物就是庞薰琹。

两天前在国家大剧院召开了一场世界设计大会，其中有两个人的演讲令我印象深刻。一个是龙永图先生，他是中国进入WTO的关键人物，也是博鳌论坛的秘书长。他也在谈到设计概念和产业的关系时，其核心问题就是设计如何将世界上更新、更强的竞争力因素带入中国，这也是创造的前提。他关心的是如何产业化、创造新的生产力的过程。另一个是中央美术学院院长潘公凯先生，他大力发展了中央美院的设计部分，成立了设计学院。他称设计是中国产业转型的发动机。他有一个描述令我颇为感慨，他说中国与现代设计的全盛期擦肩而过，这擦肩一过就是五十碾。

上世纪初，全球进入工业化的全盛时期，在这个过程中有几个很重要的因素：大家知道包豪斯的建立是一战前后的事情，并在二战期间转到美国。今天美国成为设计包括当代艺术一个很重要的国度，当然另一个中心在巴黎。庞薰琹正是在这个时候来到巴黎，赶上了12年一届的博览会，受到很强烈的刺激。他认识到艺术不仅仅是在架上或室内的，艺术也可以渗透到大众当中，通过工业的发展，通过媒介的传递，设计的因素会美化人们的生活，这也就是所谓的“大美术”概念。庞薰琹于是希望把这个概念带到中国，我想如果不是因为各种社会性原因的影响，诸如二战和“文革”，或许我们的设计在半个世纪以前就能达到很高一个水平。所以潘公凯院长很敏锐地用了“擦肩而过”四个字。当时我就在想，如果当时的庞薰琹能得到更大的支持，这个“擦肩而过”也许就没有这么大的遗憾了。我们接下来看看他在哪方面对中国艺术和文化做出了贡献。