油画人物写实是一种非常重要的绘画方法，但对于将形式置于第一位的艺术家来说，这个不重要。例如波纳尔以色彩为主的绘画，人物只是一个大概的符号。这时人物的准确性并不重要，准确了反而会影响点线面的发挥，大结构才是重要的。不过就我个人而言，造型的准确性还是很重要的。

其次，就是人物动态的准确性。人物动态在绘画里起着非常重要的作用，这个动态包括头、胸廓、骨盆这三点的角度。往大一点说就是肢体语言，肢体语言在舞蹈里面非常重要，如果没有它们之间的穿插，在远距离就没法欣赏，当然不包括现代舞。现代舞有时候是故意要头颈肩的机械人动作，这是另外一种。我是说传统意义上的头、胸廓、骨盆之间的角度变化，和头的仰视、俯视，加上四肢的变化。肢体语言的准确性在绘画中起着非常重要的作用，你可以借助肢体语言、形体语言来传达脸部的吸引人的东西。

肢体语言再往下说就是它的重心，如果没有重心，别的都谈不上。因为有时候动作大了，重心失去以后，就没法传达给别人。观者对画面中人的重心要求非常苛刻，重心一旦失去，画面就会处于一种不稳定状态，别人的眼睛也会开始出现偏差。于是他便不能继续欣赏下去，会被画面中的不稳定所牵引。所以，肢体语言和重心的稳定性是联系在一起的。

肢体语言再往外派生就会涉及到一个分寸的问题。分寸在艺术表达范畴内起的作用，极端一点说，可以称得上艺术创作中的根本问题。大家都在画，都在跳，都在演奏，最重要就是分寸问题。不过分寸也需要基于某种立场、角度，比如虽然人家将分寸把握得很好，而你自己没有体会到这个分寸，没有接到这个信息，那就说明你的审美有问题，需要训练自己。把眼睛训高了，你再看东西就会很“贼”，一眼就知道，在这里才能看出分寸。如果你欣赏大师的画，好的东西你看不出分寸，你就体会不到这个东西，等你自己做的话，又降了一格。所以分寸你掌握不了，画的格调就没法提高。说到分寸，很多东西都是从这里开始看高低，素描、造型都是如此。你把所有的因素加起来，是不是达到一个最好的点，也就是咱们通常说的恰到好处。这个恰到好处我的体会有以下几种：一种是画面这种大动荡、大动作、大穿插、大结构，这种东西的变化是在大的框架下的分寸，不需要小的分寸。只要大的东西做到了，能够远距离欣赏，那么这就是成功的。还有一种要求把大的框架下的分寸做好后，细节也要做的好，这些很微妙的地方都要把握住。说到分寸就把以下元素都囊括进来了，造型、色彩、黑白灰、构图、构成，甚至人物动态跟周围环境的分寸感，这些都需要仔细去把握。

色彩我觉得是一个人的情绪，情绪的好坏跟色彩有特别的关系。阴天了，画面上的色彩就比较忧郁一些；阳光灿烂的时候，色彩就好了，会比较明朗一些。色彩起到调节情感的作用，某些方面它是绝对的，比如康定斯基擅长的色彩点线面的组合，可以说是从色彩上直接表达情感，但是如果放在造型准确的人物造型处理中，色彩就只能起到辅助作用，就是说它在增强人体形象的美感。一个东方的黄种人，你能否把黄种人的黄皮肤把握好，这需要非常扎实的基本功。大部分学画的人看原作，可是那些原作都是看洋人画的，西洋画家是解决白皮肤的基本功，他有自己的一套方法以及色彩组合，但是无法解决中国人的黄皮肤。黄皮肤中也有亮一点儿的黄、黑一点儿的黄、或者棕色一点儿的黄，这个颜色的细微差别如果把握不住，色彩本身就可以削弱画家的造型能力，无法使人体会到美感的极致。所以在人物造型创作中，东方人皮肤的特征、特性是非常重要的，这个基本功就需要慢慢琢磨。

                                                                                                                                     2010-11-05